【开场白】：

　　《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《英雄》、《十面埋伏》，在这些中国观众熟悉的影片背后，有一个大家耳熟能详的名字张艺谋，在重振中国电影业和将中国电影推向世界方面张艺谋可谓是功不可没，但是在张艺谋的背后还有一个人是大家绝对不能忽视的，正是由于他的存在，才使得贴上张艺谋标签的作品逐渐成为市场赢家，使中国电影在海内外的营销登上前所未有的高度，他就是今天我们演播室的嘉宾北京新画面影业有限公司董事长张伟平。

　　资料一：人物简介

　　张伟平，北京新画面影业有限公司董事长。1958年出生于北京，曾在北京普仁医院任药剂师，1989年开始从事房地产、航空食品及药品代理等经营活动。1996年投资第一部电影《有话好好说》，开始与导演张艺谋合作，2002年成功营销电影《英雄》，创下了中国电影史上最高的票房纪录。

　　李南：你好张总，欢迎到我们演播室来，我知道《千里走单骑》在前不久参加了东京电影节的首映式的盛况。这个片子作为张导重新出山的一部文艺片投资也是很高的，六千万，对于这样一个片子，面对前两个影片的票房高峰你有什么预期吗？

　　张伟平：预期应该肯定是有的，因为它毕竟是张导所有文艺片中投资最高的，我想对他最好的，我们最大的期望就是张导这部文艺片能够再创国内文艺片的最好票房。因为我认为票房是代表观众的，那么观众除了商业片以外他也离不开文艺片，我觉得尤其是中国现在有95％以上的导演都是在拍文艺片，尽管现在文艺片的市场不尽人意，但是我想我有信心，希望能够把这部影片的市场做好。

　　李南：大概做多少你就满意了？

　　张伟平：当然是越多越好了。

　　李南：多到什么程度，1.5亿还是2.5亿？

　　张伟平：我的目标就是张艺谋所有文艺片中最好的成绩。

　　资料二：

　　2005年10月22日，第十八届东京国际电影节开幕，张伟平投资的电影《千里走单骑》作为本届电影节的开幕影片，在日本引起轰动。日本实力派演员高仓健的出演，成为本片的一大亮点。曾经让中国一代影迷为之疯狂的高仓健，也是张伟平少年时代的偶像。令张伟平没有想到的是，二十多年过去了，他成了这位偶像息影之作的投资人。

　　李南：高仓健的加盟是一个亮点，它是整整一代中国女性为之疯狂的人物，你最早看他的片子是什么时候开始的？

　　张伟平：我应该说上小学的时候看的高仓健的《追捕》，当时高仓健确实给了我这种可以说一生中难以忘记的形象就是那种硬汉般的银幕形象。他的那种硬汉，那种表演，让人看完片子以后让人难以忘怀的感觉，做电影投资以后我跟艺谋说过不止一次，全世界的腕，全世界的明星我最想合作的就是高仓健，但是不知道能不能实现这个愿望，他已经很长时间不拍片了，他也不拍电视剧，尤其也不接受媒体采访，他是拍完电影就一个人去北海道了，约他那些朋友一块活动，所以他是一个非常有性格，而且做人可以说我跟艺谋这次在东京我特别有感触，我就跟艺谋说高仓健的做人是我们的楷模。

　　李南：为什么？

　　张伟平：真的是楷模，就从他的艺术上讲吧，当时《英雄》的时候我们男一号我们选的就是高仓健跟李连杰，戏分同时重要那种非常有分量的作品，需要一个像高仓健这种特别能压得住阵脚有份量的影坛巨星。

　　李南：为什么没有参加这个影片呢？

　　张伟平：我们考虑到了高仓健的语言，我们专门为高仓健可以说是量身打造了这个角色，高仓健这个角色当时叫无语。

　　李南：就是别说话了，不用说台词了。

　　张伟平：因为高仓健其实他所有的魅力都是在表演上，他的一个眼神或者一个转身，就一个动作，就能彻底打动观众，我觉得高仓健他能做到。所以给他设计的这个角色也是一个非常震撼的一个角色。

　　李南：为什么他不同意演呢？

　　张伟平：我和艺谋觉得高仓健看完本子以后会欣然接受，绝对没有想到，万没想到，高仓健看完本子以后就婉言了。当时张艺谋特别不好意思，高仓健说我已经演了204部影片了，150部是动作片，他说像这种动作片呢，其实我已经演了150多部了，我现在最想演的是能够反应我内心情感的这种真情实感的东西，他说得这么明白了，张艺谋能够理解。从艺术上讲，高仓健这个人他能够放弃这种，我觉得作为演员没有一个人不希望能够拍大制作的，那么他放弃了那种《英雄》的那种大制作，来期望这个《千里走单骑》这种小制作，我觉得首先从这一点上就是他的一种境界，就是人真的找这个境界了。

　　李南：从你电影中看他和生活中接触他觉得有落差吗？

　　张伟平：生活中接触他因为我们合作了很多的明星，国内外的巨星我们合作得差不多了，但是真的没有一个像高仓健这样的，能够深深地打动我们俩心灵的演员，让我们感觉这种情义无价吧，就是通过合作大家有一种那种感觉就是真是能够感到那种肝胆相照的感觉。这次我跟艺谋去夏威夷参加终身成就奖，从夏威夷回来飞东京，一进酒店就是事不一定大，但是他让你觉得很感动的就是一进酒店我没有想到的我这个房间，酒店的房间已经放了一个很大的四方的水果盒，因为住酒店住得多了，一看这种一般都是小水果筐，我从来没有见多这么大的水果盒，而且各种新鲜水果，各种新鲜的东京的水果，我看挺奇怪的，一看上面有一个信签，我挺好奇的一看这个内容就是张伟平先生，一路辛苦了，高仓健。

　　李南：亲笔写的，非常细致的一个人。

　　张伟平：你会觉得这个事不是很大，但是你很感动的。高仓健的年龄跟我父亲一样，好像比我父亲还大一岁。所以我就觉得，他给你的那种感觉让你觉得是那种特别，那种特别真挚的那种关怀。所以让你觉得这种合作真的是一种朋友之间那种真情的互动应该是这样的。

　　资料三：

　　高仓健的真诚深深地打动了张伟平这个重情义的北方男人，与高仓健的合作也成了张伟平津津乐道的事情。然而就像少年时代的他未曾想过会为自己的偶像投资，他也从未想过自己会涉足电影业。在决定对电影的第一笔投资之前，张伟平对电影的理解还是少年时代那种带有梦幻般的想像，而对于如何在这个领域投资并获得回报却一无所知。

　　李南：有时候高仓健其实是你的一个偶像，所以你希望跟他合作，很憧憬跟他合作，张艺谋导演你认识他之前连他的成名作《红高粱》都没看见过，第一次见面就是吃饭，吃完饭以后五六年一直见面就是吃饭，没有谈别的事，结果在这种情况之下你对电影也不太明白就投资了他第一部电影叫《有话好好说》两千六百万。从目前的角度看的话，当时的投资不是很理性的，你自己觉得理性吗？就是有钱玩儿？

　　张伟平：这个也不是吧。人家都说越有钱的人越抠，后来我也理解了，我对这个事做不到，但我能理解。我认为钱这个东西一直是身外之物，没有它不行，因为你要做事没有它不行，生活没有它也不行，但是它不是最重要的，真的不是最重要的，但是我也看到很多朋友他们这个事业做得很成功，财富积累得很多的时候确实不像以前那么大方了，甚至变得跟以前花钱的感觉不一样了。我觉得钱这东西我也没有么高的境界，但是我觉得这个钱呢，应该是为情义，为事业服务的，一定是这样的。

　　李南：为人服务的。

　　张伟平：人不能为钱服务，人不能成为钱的奴隶。当时投《有话好好说》的时候，完全是出于我跟艺谋的这份情谊，因为在投《有话好好说》之前我们是六年的铁哥们，也可以说是无话不谈，无话不说，可以说艺谋跟家人不说的话都跟我说。那时候就是特别纯粹我们两个人没有利益关系，因为我做我的事，他干他的电影，没有利益关系，但是经常互相心里边都互相惦记着对方，我们两个见面的时候老有说不完的话，这是第一。第二，艺谋一个人在北京确实会遇到方方面面的很多困难，只要他遇到任何困难一定第一个电话打给我，所以彼此之间的交往特纯粹，感情的交往也特纯粹，感情基础也特牢固。其实那天人有的时候就是很巧，是命，我做梦没有想到我会投资拍电影这个真的没有想到。那天艺谋去谈一个事路过我们家，他因为去早了，他一看时间还富余就到我们家坐一下。提到这个是事，我非常了解艺谋这个人，他不是事先想好了，给你设一个套，他不是这个人，你接触他时间长了，你会发现他这个人还是挺单纯的，他有的时候很多事做的像个孩子，你知道吗？所以他其实脑子没有他么复杂，他是路过我那他真的进屋坐。我们聊别的，问他你最近干什么呢？说弄一片子，投资老落实不了，我一会儿见一个人，我说怎么样，靠谱吗？因为他的片子都是外资投的，他说我看也不太靠谱，刚才电话里跟我磨叽半天了。我一听这个，我说不行算了我给你投吧。他知道我的性格，他知道我这人说了可能就会办的，因为他了解我，所以他就没再说第二句话，然后他说这个电影可跟你那事，跟你的房地产不太一样，说这个要是啊投砸了，就剩拷贝了。我想他说这话的时候，如果我换，如果换位思考的话从这点上就了解他这个人，因为他现在需要钱，需要我投资，但是他说出的话不是为他自己是为我考虑的。后来说这，我说这个没有关系，我说只要你需要，给我打个电话，我说没有完成这电影我没跟你开玩笑，如果他再磨叽的话我说我就投了。

　　资料四：

　　就是这样一个偶然的机会，张伟平开始涉足电影业，他的处女作《有话好好说》，汇集了当时国内最红的明星演员姜文、李保田、葛尤、赵本山，甚至连张艺谋导演也亲自上阵，但结果却事与愿违。2600万的巨额投资，最终以亏损1800万收场。张伟平涉足电影业的第一笔投资，就这样以失败告终。

　　李南：那么当时这部片子2600万投资，那么多明星演员，张导自己也是披挂上阵，亏了1800万，那么多明星演员会去，还亏得那么热闹，你从投资商的角度分析是为什么？

　　张伟平：这个就是电影市场不确定的因素太多，投资电影是一个最大的风险投资，有点像赌博，真的有点像赌博，为什么？因为你没有办法，尤其是那个时候，就1995年的时候，现在市场还规范多了，那个时候你真的投完片子，那说没人看你不能说你投片子的时候你不能把全国的观众调查一遍吧这个不现实。你心里永远没底的，你当时的感觉就是明星可能有票房，这个是可能，不是肯定，《有话好好说》的时候，其实就给了我们一个沉痛的教训，不是全明星阵容就一定有票房的。有的时候因为这个《有话好好说》给我一个最深的教训就是，全明星阵容如果后面的市场运作操作不好，你不能让观众怀着极大的兴趣关注你的电影，走进电影院，最主要的是观众要自己掏钱走进影院看你的电影，你不能调动观众这种好奇的兴奋的心理，他可能买张盗版碟就把这事办了。

　　李南：你投的时候想到会不赚钱吗？因为你之前相信张艺谋整个的水平。是吧。

　　张伟平：当时我也清楚因为艺谋的片子他的银幕形象都是巩俐，等于这个品牌，因为艺谋是在幕后，那时候知道艺谋的观众确实不如知道巩俐的多，这个是事实，不管是国内还是国外，因为毕竟巩俐是台前艺谋是幕后，但是我当时其实出手的时候我没有想那么多。

　　李南：你要是从一个投资商，开始朋友帮忙后来真正做投资的时候肯定有一种商业逻辑想这个事。

　　张伟平：我连剧本和账本从来都没看过，而且不是《有话好好说》，一直到《一个都不能少》，一直到现在，剧本有时候艺谋跟我聊聊，现在有时候跟我聊聊剧本的事，他要不说呢？

　　李南：也不问，完全放权相信他，他干他的事，你干你的事，俩人一块干成一件事。

　　张伟平：最后就变成了一个他等于是用他自己的话他说他是种萝卜的，我说也不管我同意不同意说我是卖萝卜的，但是最后就变成这种配合，后来我一想还真是，我昨天跟艺谋还说呢，我说你说这个种萝卜卖萝卜不是特准确，我觉得倒像你是把孩子生出来这婚礼和婆家都是我负责那种感觉。

　　李南：那个附加值。

　　张伟平：我说这孩子后半生能不能幸福等于我负责了。我说你就管把孩子生下来了。

　　李南：在电影拍摄中以谁为中心有好多的说法，也有很多的制度，以前的大制度片厂制，后来有明星制，导演中心制，制片人中心制，等等都有你们两个之间你觉得是导演中心制还是制片人中心制呢？

　　张伟平：我们两个是平等的，很准确的讲就是各负其责，影片拍摄创作全归艺谋负责，影片完成以后市场宣传发行是我负责，我是影片创作那段是张艺谋说了算，影片发行和宣传这种是我说了算。我觉得其实什么制都不重要，因为什么制都是以人为本，我觉得最重要的还是应该制片人和导演这种默契的配合，因为制片人投资的，导演是这部影片的灵魂人物，他是整个整体把握的，所以我觉得导演和制片人和导演的这种默契的配合，对一部影片起着至关重要的作用，至于演员重要吗？演员也很重要，但是他不是起决定作用。

　　资料五：

　　明星并不等于票房，是张伟平第一次投资电影的惨痛教训，他不甘心就此销声匿迹，两年后，张伟平决定卷土重来，同时投拍了两部电影《一个都不能少》和《我的父亲母亲》，这两部文艺片破天荒的没有启用一个明星演员，却在国际影坛赢得了一片喝彩。

　　李南：《我的父亲母亲》，和《一个都不能少》就没有一个是明星了。全不是明星了投起来就有底了。

　　张伟平：《有话好好说》我们把当时国内几乎所有的最火的一网打尽全用了，到《一个都不能少》的时候，通过《有话好好说》我们真的对我们这个创作的影片进行了反思，觉得其实对影片的这种定位，市场定位，不一定全明星阵容就能够成功，那么那一年呢就是我们用了，破例的我们一个明星都不用，那一年也是张艺谋导演生涯中唯一的一次，以后我想也不会有了，就是一年之内拍了两部影片。

　　李南：双响炮。

　　张伟平：《一个都不能少》和《我的父亲母亲》。一年之内拍连两部影片我们还有一个想法就是我们希望能够用两部影片去打这个翻身仗。

　　李南：这个翻身仗指的是赚钱还是声誉。

　　张伟平：主要是声誉。还真的第一位不是赚钱，因为那个时候我们希望因为艺谋从《有话好好说》，其实从《摇啊摇，摇到外婆桥》那部影片就不是很成功，到《有话好好说》的时候我们是一部亏损的影片了，亏损了一千多万，所以到《一个都不能少》到《我的父亲母亲》的时候一年拍两部完全又是一种冒险，但是是一种充满拼搏精神的这种举动。我们考虑了国内外市场的因素，从投资上其实拍两部影片，那年拍的两部影片相当于有话好好说的一部影片，两部影片加起来是两千多万，《有话好好说》一部影片就两千六百多万，我们把给明星的费用省下来放在了影片的创作和胶片上，事实证明其实这两部影片都很成功，尤其是《一个都不能少》。

　　李南：你指的是声誉上的它拿了奖。

　　张伟平：《一个都不能少》是第二次张艺谋拿了金狮，因为在国际影坛的大导演中，能够第二次在威尼斯拿金狮的不多，因为他基本上不会第二次给你说明这个《一个都不能少》当时真的是在国际影坛上震撼了观众和评委，我觉得可以用震撼了观众和评委，第二次拿了金狮。

　　李南：第二个就是《我的父亲母亲》得了银熊奖，其实你当时也希望张艺谋从巩俐的阴影中走出来，让张艺谋走到台前来，是张艺谋拍的片子好看，不是巩俐演的片子好看。

　　张伟平：我当时最想证明的是张艺谋的影片中缺了谁都可以，我觉得今天投资张艺谋的电影我感到最欣慰的就是我这个目的达到了，就是以前张艺谋的影片包括《有话好好说》你看到了我们用了全明星的阵容，为什么呢？还是要用明星来支撑张艺谋的电影，那么其实到后来《一个都不能少》和《我的父亲母亲》我们一个明星都不用了，那么最后它在国内外影坛上，尤其在国际影坛上还是引起了极大的反响。那么我们发现影片中不一定明星，有明星固然重要，但是不是最重要的，我觉得一部影片，我想这个做到的就是因为影片导演是灵魂，我想树立的是张艺谋的品牌，就是最后我要做到的是张艺谋的影片中其实缺少谁都可以。

　　李南：现在有一个说法，现在当今在中国的一线导演里面，那么能够说出名字来既可以有投资又可以有票房的，基本上就两个，一个是张艺谋一个是冯小刚，这种说法，你认为目前中国导演里面谁到底具备了这种真正的有导演品牌的这个实力。

　　张伟平：在国际影坛上能够有号召力的，我觉得现在除了张艺谋以外很坦率地说，我觉得这个几乎没有我跟好莱坞的华纳也好，索尼也好，哥伦比亚也好，跟他们的高层，制品人投资人也聊过，他们也是这个看法，他们认为在亚洲导演中，成功率最高的就是张艺谋，这是索尼的一个老板亲口跟我说的《十面埋伏》就是索尼哥伦比亚买了，当时这个总裁跟我说，说我买这部影片，就是因为这部影片的品牌是张艺谋的，至于这部影片中有谁主演对我来说不重要。

　　资料六：

　　《一个都不能少》和《我的父亲母亲》在国外的获奖，为中国电影再一次在国际影坛赢得声誉。然而这两部影片却沿袭了中国文艺片的一贯命运，“墙里开花墙外香”，一边是金狮奖、银熊奖光环加身，一边是惨淡的票房，这样的结果也再次引起了中国电影人对电影商业性和艺术性的争鸣。

　　李南：你刚才说一个数字就是95％的导演都在拍文艺片，每年有300部文艺片出产，你怎么界定这个文艺片和商业片之间的区别呢？

　　张伟平：文艺片相对的就是艺术元素更多一些，商业片商业元素多一些，强调的故事的内容上不一样，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。比如我们的《英雄》一部片子投了将近三个亿，这次我们是张艺谋文艺片中最大的投资是六千万，有的时候不一定是投资高就有高的回收和票房，这个因为一部电影的成功它的因素非常多，非常多，因为现在有很多因素是不确定的，包括一部电影的，以前我们的电影只要拍得好看，就是说观众就会去看，因为当时没有别的可看，也没有电视，也没有录像机，那么现在不一样了，现在因为大家的娱乐方式很多了，选择的也多了，那么电影相对就显得对观众的影响力越来越弱了，所以呢，其实电影现在它的初期的创作，初期的创作已经远远不能决定这部影片是不是能够成功，那么它是不是能够成功，跟后面的，影片后面的宣传合法性以及成功的商业运作市场运作分不开的。

　　李南：你说到商业片和文艺片的一些区别，比如说投资的不同，艺术的元素和商业元素所承担的比例不一同，这样说的话是不是可以讲说，文艺片更多的给专家看，更多的文艺元素在里面艺术价值体现比较高，商业片可能给广大观众看，主要以赚钱票房为目的。

　　张伟平：对，说得很对，其实中国的电影市场，我们的确很多观众现在还是看电影还是抱着看热闹，那么怎么让满足观众的心理，其实有时候文艺片也有它的商业元素，也有它的好看的地方，也不是文艺片就不好看，不是的，那么怎么能够让观众能够走进影院去支持关注你的文艺片，我觉得就是你这个市场的运作，发行和宣传就显得现在尤为重要，我想呢这次我们希望把这部文艺片能够做得，能够让观众重新关注我们的国产文艺片，支持我们的国产文艺片，这个是很重要的。

　　李南：你觉得如果在事业上能够给中国电影一席之地的话还是要靠文艺片打天下，获奖什么之类的。

　　张伟平：我觉得文艺片是这样的，文艺片它的在国外影坛上在获奖上，争取奖项上，它确实比较占优势。但是商业片呢在国外争取观众上，国内外争取观众上比较占优势，因为它的商业元素多，比较全明星阵容，故事的这种画面上的这种商业元素考虑的比较多，市场因素考虑比较多，文艺片可能相对的就是它的艺术元素考虑比较多。

　　【结束语】：

　　张伟平涉足电影业的第一笔投资以失败告终，正是这次惨痛的经历让他意识到，演员的知名度跟票房的收益并不一定成正比。两年后，张伟平憋足了劲卷土重来，他投资的两部影片虽在海外获得大奖，但在国内的票房依然不尽如人意。怎样才能把观众请进电影院，让自己的巨额投入得到应有的回报，成为摆在张伟平面前的一个难题。请你继续关注张伟平，关注我们下周的节目。

(责任编辑：任宁)