总体而言,中国的创意产业还没有形成完整高效的产业链,这和发达国家的差距比较明显

    本报记者 范松璐 发自上海

    好莱坞电影《达·芬奇密码》卷起的旋风还残存着一丝气息,在上海,有些地方的广

    告牌尚未撤去,人们不时能看到蒙娜丽莎神秘莫测的微笑。

    这部制作预算为1.25亿美元的影片,已经给美国哥伦比亚电影公司带来了超过7.5亿美元的全球票房收入,其中71.1%来自海外市场——而这还不包括其他衍生产品所带来的利润。

    8月下旬中国新版50集电视剧《红楼梦》挑选演员的“红楼梦中人”大型选秀活动刚拉开序幕,这部电视剧投资额达到亿元,是有史以来投资规模最大的。

    这只是两个抓拍的镜头,而创意产业的内涵远远不止于影视业一个分支。

    “创意产业不仅能直接推动经济发展,不断涌现的各种创意元素也能给各个行业和经济活动增加活力,并提升附加值。”上海市人大常委会副主任、上海社科院部门经济研究所所长厉无畏这样告诉《第一财经日报》。

    天时地利人和

    “创意产业依托持续创新,会适时发生在所有的行业、产业领域,位居价值链高端。”厉无畏强调,对创意产业的理解不应局限于文化产业领域,而涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。

    在许多传统行业,新奇的创意元素也能带来可观的增值。

    在一家专售各种独特家具和装饰品的商店里,记者看到一盏漂亮的灯,在热量的作用下,灯底部彩色的液体不断形成大小不等地液泡,缓慢地漂浮、沉淀、融汇……

    店主William介绍,这种Fludium品牌的灯是上世纪“迷幻年代”的代表作品之一。灯的价格1288元——创意带来的附加值可见一斑。

    而近几年大出风头的iPod作为创意、技术和设计结合的完美典范,给苹果带来了滚滚财源,为各界称道。

    从经济学角度看,创意也可以看做是一种资本要素。熊彼德早在1912年在其著作《经济发展理论》中就曾表述,创新就是建立一种新的生产函数,把一些关于生产要素和生产条件的“新组合”引入生产体系。

    同济大学产业经济研究所所长吴建伟教授对记者分析,从国际产业链的“微笑曲线”中也可以看出,位于曲线两端、附加值比较高的研发和营销环节中,很大程度上越来越依靠创新的元素来获得增值——带有独特性的创意可以带来更高回报和超额利润。

    “在社会经济尚未发展到一定阶段时,缺少足够的经济能力和社会需求作为支撑,创意产业也难以成形。”吴教授觉得,从需求角度来看,随着物质生活的日渐丰裕,人们日益追求新奇、独特和多样化的感受,这样在购买力和消费心理方面都使创意产业发展的时机逐步成熟。

    商品的市场价值可以分解成使用价值(function value)和观念价值(concept value),渐渐地,观念价值在大众消费取向中所占的比重会越来越高,而这一点在很大程度上依靠创意。

    另一方面,互联网等基础设施的发展、信息和资讯的利用已经达到空前的水准,知识也累积到了一定程度,这给创意产业的迅速发展提供了巨大的便利。

    “就在几年前,想要及时了解有关米兰时装周的详细情况,还只能买机票飞到米兰。”Lydia是一位从业多年的时装设计师,她告诉记者,现在,各种与互联网结合的软件和工具几乎令人如同身临其境。她公司里的软件系统就可以及时和伦敦、纽约、米兰、巴黎等时装之都联线,获取充分的实时资讯。

    “当然毕竟还存在现场感的差别,不过单从技术层面来看,和亲自去考察的效果基本没有太大区别了。”她不由感叹这数年来的变化。

    这个逐渐变平的世界消除了很多创意的成本藩篱,而且创意的传播路径与速度都在呈现爆炸式的增长。

    眼球经济,影响力经济,体验经济……现代经济生活中催生出名目繁多的新概念,无不和创意息息相关。

    创意产业得以萌发、繁茂,直至长成参天大树,也是要天时地利人和。

    和世界的差距

    创意产业并不仅仅是一个鼓动人心的未来愿景,目前,它已经成为众多一线国际都市的支柱产业之一。大都市不断攀升的商务成本客观上促使产业结构发生更新。创意产业的物耗和能耗都比较低,注重知识和智力,这改变了传统的经济增长模式,也有突出的产业溢出效应。

    美国学者理查德·弗洛里达(Richard Florida)在其著作《创意经济》中提出,创意力将逐步成为经济发展的首要推动力,国与国之间的竞争已经超越了单纯的商品、服务和资本等层次。

    英国学者约翰·霍金斯统计,全世界创意经济每天创造220亿美元的价值,并以5%的速度递增,其中特别突出的是美国和英国,增速分别为14%和12%。

    据相关统计,早在2003年,创意产业就已成为英国产值第二大产业,占GDP的7.9%,提供14%的就业机会。

    美国的“版权产业”在上世纪90年代以后就成了最大的产业,占到GDP的7.75%,而且统计中还不包括旅游业、教育和会展产业。

    新加坡创意产业的年复合增长率为13.4%,政府希望到2012年创意产业的增加值能提高到全国GDP的6%,而且树立起“新亚洲创意中心”的声誉。日本、韩国政府也在积极扶持本国创意产业的发展。

    中国一线都市的创意产业也已经行驶在快车道上。

    根据现代服务业科技促进中心发布的报告,2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元,占GDP的14%以上,已成为北京经济发展的支柱产业。北京市“十一五”规划首次提出,下一步将把文化创意产业列为发展重点。

    厉无畏介绍,上海的创意产业从理论研究上处于领先,《上海创意产业发展重点指南》中则确定,“十一五”上海创意产业发展重点在于以下几个方面：研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意。

    目前国际上有一个衡量经济竞争力的主要指标——全球创意力指数(Global CreativityIndex,GCI),能根据经济增长中的科技、人才和包容度等指标来测算一个国家的创意性竞争能力。香港的创意指数则包括创意成果、结构/制度资本、人力资本、社会资本、文化资本指数等5个方面。

    上海创意产业中心秘书长何增强告诉记者,《上海城市创意指数》已经完成,其中包含产业规模、科研发展、文化环境、人力资源、社会环境五大指标体系,共有33个分指标,这在中国内地城市中尚属首次。

    指数整体反映了一个城市创意产业发展的情况,以及与社会、经济、文化的关联度,并为持续发展提供综合性的参照体系。

    测定2005年创意产业指数为109.1,比2004年提高了9.1。其中文化环境指数下降,科技研发指数则有25.2%的增幅。

    中国目前的短板

    尽管前路光明,但现阶段中国的创意产业毕竟处于培育期。在知识产权和人力资本这两个最重要的节点上,中国的创意产业有些乏力。

    “和发达的国家、城市相比,差距还比较明显,不光表现在一些具体的指标,如占GDP的比重、就业人数及比例、产品出口额这些方面。”厉无畏认为,产业发展的最大瓶颈在于以下几点：

    行政条块分割,不同地区、部门之间的协调不到位,而创意产业从根本上要求高度的融合性。

    社会环境的宽容度不够,现实中比较大胆的、有争议的创意会受到各方各面的遏制,这往往会削弱创意企业的优势,长远来看也不利于人才的培养。而目前看来,人力资本是匮乏的—不论是高端的内容创意人才,还是成熟的市场运作人才,都不够充足。

    知识产权的保护不力,这是产业发展的严重制约因素,也是多年的沉疴。

    不过,去年底,上海已经建立了知识产权园区,也成立了版权中心,可以对知识产权的登记、推介、展示、交易等各个方面提供支撑,也能加快实现对原创者权益的保护。

    资金也是一个症结,90%以上的创意型企业都是中小企业,且此类企业风险和利润的特性使它们很难依靠银行信贷的方式进行融资。国际上一般由政府来进行支持,英国就有创意产业发展局推动,并创立了创意产业发展基金,资金来源包括政府拨款、私人资本、风险投资等。

    “上海市经委也建立了创意产业基金,另外还有一些正在酝酿建立的风险基金。大概有几亿元的规模。”厉无畏说。

    总体而言,中国的创意产业还没有形成完整高效的产业链,这和发达国家的差距比较明显。比如在韩国,一部电视剧在制作过程中就吸引观众互动,采纳他们的创意,而后整个成熟的商业运作又带动了广告、数码、服装、时尚消费、旅游等各项产业,产出巨大。在很大程度上,可以说创意产业在东南亚经济危机中挽救了韩国经济。

    创意产业不断前行,任重道远。

    名词解释

    “创意产业”(CreativeIndustry)最初的概念是英国政府在1998年明确提出的,指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及通过开发知识产权,创造潜在财富和就业机会,并促进整体生活环境提升的活动。

    通常意义所讲的创意产业,往往指出版业、影视、广告、艺术品、设计、软件及计算机服务等领域。大体而言,其核心资产在于知识产权和人力资本。