文化产业：花开果尚远

　　■ 本报记者 李媛　发自上海

　　随着《文化产业振兴规划》出台，在文化产业准入门槛降低和重组并购提速的刺激下，未来几年，中国文化产业或仍能交出一份漂亮的数字答卷

　　然而中国文化产业存在两种现象：一种空端着“文化”架子，摸不到“产业”门道，眼看着别国的文化产业招财进宝；另一种只求经济利益，不求文化内涵，急功近利。

　　文化产业振兴规划已经出台，中国文化产业的春天真的来了？恐怕，一些“文化人”并不满足享受春光——就算春天花会开，离结果尚远呢！

　　现状：迅速成长的数字巨婴

　　从统计数字纵比看，我国文化产业正处于快速增长期，与早年相比，进步可谓“巨大”。

　　自“十一五”规划把文化产业作为调整经济结构的重要举措以来，从中央到地方出台了一系列鼓励文化产业发展的政策措施，文化部明确提出5年内文化产业实现年均15%的增长。

　　2007年底，中国经营性文化产业机构已达27.2万家。全国文化系统登记注册的文艺表演团体4512个，艺术表演场所2070个，演出经纪机构1024个，文化娱乐场所82174家，艺术品经营机构1112家，音像制品批发零售出租机构87137家，网吧13万多家，其他文化经营单位11783家。

　　文化产品的出口增长迅猛。2007年，中国文化产品和服务进出口贸易总额为166.4亿美元，其中核心文化产品进出口贸易总额129.2亿美元，比2006年增长26.6%，是2001年的3.7倍；文化服务进出口贸易总额37.2亿美元，比2006年增长39.9%，是2001年的6.1倍。

　　尽管全球金融危机袭来，但2008年中国的动漫、电影、网络游戏等文化娱乐产业却异军突起。我国电影市场去年末出现票房“井喷式增长”，仅2008年12月的票房收入就超过5亿元，全年票房（不含农村市场）收入达到43.41亿元，比2007年增加10.14亿元；中国网络游戏出版产业实际销售收入达183.8亿元，比2007年增76.6%，并为电信业、IT业等带来直接收入478.4亿元，这已经远远超过传统的三大娱乐产业——电影、电视和音像制品发行的收入。

　　然而，如果把衡量标准转为全球横比，我国文化产业仅能算是一个“婴儿”。早在2003年，美国文化产业的总收入就达到4000亿美元，产值占GDP总量的18%至25%。与之相比，中国文化产业的“吨位”差得远。

　　当然，从另一个积极的角度看，这说明我国文化产业仍有巨大的成长空间。随着文化产业振兴规划八项任务提出，在文化产业准入门槛降低和重组并购提速的刺激下，未来几年，中国文化产业或仍能交出一份漂亮的数字答卷。

　　个案：一羊战群狼的尴尬

　　早些年，国内动漫人只能依靠“遥想悟空当年”自我安慰。今年，国内动漫人总算能靠着一只“喜羊羊”争口牛气——虽然底气还是不足。

　　按照真人明星们要排“一哥”、“一姐”的惯例，喜羊羊这位动漫明星可以算是中国动漫的“一羊”——不光是第一，恐怕还是目前的惟一。

　　从去年底开始，无数业内业外专家人士开始对“一羊”书写的国产原创动漫奇迹津津乐道：电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映24天就以超过投资额13倍的票房创下纪录，成为当之无愧的中国动画史上最“牛”的国产动画片；电视版动画片《喜羊羊》自2005年开播以来，已陆续在全国近50家电视台热播近500集，在北京、上海、广州等城市，《喜羊羊》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片；同名漫画书推出后，也立刻成为畅销书，销量超过百万册。

　　“一羊”的成功让动漫人开始总结经验，以图发展：电影版的热映源于同名动画电视系列剧的长期积累，票房奇迹是市场品牌战略的直观表现，支撑该片成功的是整体动画产业模式，周边衍生品的盈利是通过国际化产业运作模式，做深做长产业链。

　　不过，无论如何溢美，都不能掩盖荣耀之下捉襟见肘的现实：抛开动画内容不谈，喜羊羊成为招财羊，只不过是因为它复制了国外动漫产业已经习惯成自然的例行模式。这种没有多少创新的技术操作，轻而易举造就了中国动漫界的“一羊”。

　　不能不说，喜羊羊的成功带着些许讽刺意味。既然造就“一羊”并不需要开天辟地的创新，那为何这些年来，中国动漫只能靠“年华老去”的孙悟空、哪吒、葫芦娃撑场面，偶现一盏宝莲灯，也不过是转瞬即逝的流星？

　　外国动漫群狼环伺是重要原因。当国内动漫还没有意识到需要“产业化”来巩固江山时，国外动漫就以迅雷不及掩耳之势攻城夺地。在众多70后、80后的回忆里，变形金刚和孙悟空并存，但在现实中，却只有变形金刚玩具可供缅怀，孙悟空的七十二变只能随着记忆消散风中。

　　不过，尽管国外动漫已经在中国动漫市场占据主导，却并不能断言中国动漫市场没有更大的容量留给国产明星。喜羊羊的横空出世就是最好例证。有统计数据显示，我国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元。有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查也表明，每年仅由14至30岁城市青年创下的消费额即可超过100亿元。

　　偌大蛋糕，难道国产动漫就分不到一块？

　　【他山之石】

　　韩国 “韩流”背后政府推波

　　从1999年到2001年的3年时间里，以韩国大众流行文化为代表的“韩流”一举进占中国文化娱乐市场。“韩流”文化出口主打产品为游戏、电视剧、电影。“韩流”文化产品出口不仅为韩国赚取了大笔外汇，更为国家形象的提升立下汗马功劳。

　　为了推动文化产业，韩国成立文化产业专责机构，将文化资产转化为创意产业，并以进入国际市场为目标。1998年韩国正式提出“文化立国”方针，并从1999年至2002年先后颁布一系列扶持文化的法律保障政策。

　　韩国设立了许多机构推广韩国文化，从组织上保证“韩流”的影响力。包括：在首尔建立“韩流发祥园地”；在北京、上海等地建设“韩流体验馆”；由民间专家学者组建“亚洲文化交流协会”，对出口的文化内容进行质量把关，防止因出口劣质文化产品而降低外界对“韩流”文化产品的信任度；对“韩流”文化盛行国家和地区的使领馆加派文化官员；成立“韩国文化振兴院”，在“韩流”影响大的国家和城市设驻外办事处；在韩国多个城市举办过多届“韩流商品博览会”等。

　　美国 文化产品市场择优

　　美国联邦政府行政上没有设立文化部，美国文化坚持的一个基本原则是，在市场竞争机制下，依靠商业运作，让最好的文化产品流行于市场，为媒体等社会潮流的引领者认知和接受，继而影响大多数民众。

　　不过，美国对这种市场竞争模式也加以限制和约束。例如，要求文化观念的自由表述不能侵害种族、宗教等社会结构，或引发社会动乱。

　　美国文化体制以市场为主导，好处在于可为民众提供更多样的选择，同时减轻政府的财政负担。但美国政府也有作为。比如，出资办公共广播电视，避免民众被迫收看纯商业节目。1965年成立的“国家艺术基金会”和1967年成立的“公共广播公司”，是美国两个主要的国家级文化机构。这两家机构都由美国国会直接拨款，负责支持艺术和非商业广播电视的发展。它们对文化行为和观念都没有“管理权”，其影响力仅在于调配手中有限的资金给那些值得支持的项目。

　　日本 内容产业通上下游

　　“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”本世纪初，日本文化商人放出豪言壮语。面对这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二次“偷袭珍珠港”事件，不同的是，这次日本使用的不是枪炮，而是动漫和游戏，日本的“口袋妖怪”、“游戏王”、“皮卡丘”取代了“米老鼠”，成为伴随新一代少年儿童成长的卡通形象。

　　2003年，日本政府成立“知识财富战略本部”，正式把“新文化产业”确定为国家发展战略的一项重要内容，对这一产业放宽限制，增加预算，完善相关法律。同时，日本民间也开始积极兴办动漫学校，通过举办动漫和游戏大赛等各种方式，下大力培养人才，壮大动漫和游戏的创作队伍。这一年，日本的内容产业市场规模达到14.7万亿日元。

　　迅猛发展的动漫和游戏等文化产业在日本称作“内容产业”。随着数码技术的发展，“内容产业”渗透到日本的各个领域。

　　此间专家比喻说，它像串儿烧一样，把新闻、出版、音乐、广告甚至手机、汽车等多种产业结合起来，衍生出与传统概念中的文化产业完全不同的“新文化产业”，它是实实在在的生产力。日本希望通过发展“新文化产业”，变“产品输出”为“文化输出”，推动日本经济发展。

　　（本报综合报道）

　　【链接】

　　文化振兴八项任务

　　一是加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业。

　　二是充分调动社会各方面力量，加快推进具有重大示范效应和产业拉动作用的重大项目。

　　三是推动跨地区、跨行业联合或重组，培育骨干文化企业。

　　四是统筹规划，加快建设一批产业示范基地，发展具有地域和民族特色的文化产业群。

　　五是不断适应城乡居民消费结构新变化和审美新需求，创新文化产品和服务，扩大文化消费。

　　六是发展文艺演出院线，推进有线电视网络、电影院线、数字电影院线和出版物发行的跨地区整合，繁荣城乡文化市场。

　　七是积极发展移动多媒体广播电视、网络广播影视、手机广播电视等新兴文化业态，推动文化产业升级。

　　八是落实鼓励和支持文化产品与服务出口的政策，扩大对外文化贸易。

　　摘自《文化产业振兴规划》