威尼斯近来弥漫着一股“中国味道”。在本届2011年威尼斯艺术双年展上，以“弥漫”为主题的中国馆位于主题馆区里的一间油料库内。在展示条件极为不利的情况下，北大艺术学院教授，此次展览中国馆的策展人彭锋从解决问题的角度出发，以不同寻常的方式向充满好奇的西方人展示了“中国味道”的魅力。
本月底，威尼斯双年展即将落幕，我们在此时采访了策展人彭锋，参展艺术家杨茂源、原弓，请他们从展览策划、艺术创作和收藏投资等各方面为我们解读这场国际顶级的艺术活动，以及与收藏和投资有关的，被大家广为关注的问题 。
搜狐财经：今年威尼斯双年展中国馆的“弥漫”这个主题，藏香气体的选择是出于怎样考虑？
原弓：我这个作品怎么样最后演变成这样，其实跟中国馆展览的现场现实是挺有关系的。中国馆它是一个铁桶库，里面差不多六千立方大小，但是三分之二平面放大的铁桶。装置艺术有一个很大的特点，和空间直接产生关系。这样的话，我的作品能够在这样一个特殊的空间里面能够成立，并且能够借它这个空间的一些弱势变成你的优势。当时主办方对这个气体有很多的怀疑，担心气体危害人体。最后用水雾通过超声波能够制造出很干的，很有厚度的这样一个雾气，在室内场地里把它充满全部发挥。
搜狐财经：艺术家作为艺术市场产业链条的发源端，收藏是终端，您如何看待当代艺术与市场的关系？保持独立创作，并且不脱离艺术市场，作为艺术家该如何保持这种平衡？
原弓：艺术家跟收藏没有太大关系，因为艺术通过了这么多年的发展，找出路也挺难的，可能会脱离或者离开艺术本体比较远的这种角度来做一些实验，在这种实验过程当中可能艺术家会跑得比较快，甚至于跑没了，收藏家根本就看不到，收藏家也没有这个能力去把握艺术家是不是在艺术的跑道上。作为艺术家做作品如果首先就瞄准收藏，这可能会对您整个做作品有一定会有影响。艺术家有时候是为了学术，或者其他观念的东西，那些东西看似好像不能被收藏的。如果能收藏的艺术家那就是当代艺术家。我认识一个藏家，收藏了一件作品，这件作品就是一立方空气，找了四个人把按照一立方具体的长宽高把它搬走。这一类收藏家突破了一个收藏的极限，他清楚当代艺术当中有些“不着地”观念的价值在哪。
搜狐财经：您的身份比较多元，曾经是原弓艺术机构创办人、现在是艺术家。您当时收藏艺术品有哪些想法和初衷？会不会让您的藏品流入市场？
原弓：我们的机构比较早，1995、96年就成立，因为我当时在做艺术家，我有一个朋友搞批评的，他建议我做一个美术馆，可以接触到艺术家。我上面说的那些话，如果没有收藏的实践经验，我也不会乱说。我的机构停了以后，这些东西都转移给其他机构了。我是比较早期的接触到那些艺术投资人、藏家的，在我们在运作过程当中，2006年之前我们确实发现了很多的问题，中国今天的艺术收藏首先从它的教育和文化层面来讲，是远远不够的，尤其是当代艺术这一块。民间对于这个东西认知程度是不够的，大部分层面是被忽悠起来的。它不同于传统的艺术品，比如明清以前的那些字画，有着民间基础和教育的基础。什么是当代艺术的价值，很多人是不了解的，只是看拍卖行的记录和一些既得利益者圈子里面的一种忽悠，最后导致了盲目的投资者进入艺术市场。现在在中国实际情况就是大家把收藏就看作是投资。
搜狐财经：在现在的社会背景、经济形势动荡变化之时，艺术对社会、经济互动是什么？艺术家除了为艺术而创作，还有别的“互动”行为吗？
原弓：在今天这个社会，艺术也经历了不断的跨界、跨文化这样一个历程。在这样一个历程当中，艺术家在当下大家都在讨论一个问题，艺术与社会之间的关系，艺术收藏是艺术家和社会相交叉的一个点吧，但是可能交叉出更多的点。在经济领域，艺术跟股票相比，基数太小了。就像搜狐财经频道，今天这个访谈可能会有十万人来看，但是如果是一个艺术频道的话，可能只有两千人。再以艺术基金为例，现在运作的艺术基金有一个最重要的软肋——流通性差。今天说明天会增长20%，从概念上是可以的，但是要兑现时间是非常长的，同时又受中国宏观经济的影响。我不赞成大家全民收藏艺术品，太多东西可以收藏了，“收藏”股票、房子都可以。中国的艺术创作与艺术收藏，都需要走向理性，而不是大家一哄而上。
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