韩浩月
中国大片又来了。再一次，它们又惊人的相似：故事都发生于上世纪三四十年代。《白鹿原》、《金陵十三钗》、《一九四二》，王全安、张艺谋、冯小刚不约而同将视线投向同一时代，这是一种偶然的巧合，还是中国大片又在谋划一次集体转型？
我更倾向于后者。从野性萌动，到刀光剑影，再到后宫争斗，中国式大片的发展，实际上是在朝一条绝路上走。到后期，“中国式大片”简直成了“烂片”的代名词。电影创作者“上下而求索”，不断寻求可催生史诗作品的时代，但历史与传统留下的沉重文化包袱，束缚了他们的手脚，想讨巧地用现代眼光去审视经典，却往往让观众笑场。对当下了解不足，让他们的作品总是“漂浮”着。
如何运用高度市场化的环境来完成自己“既有娱乐价值更有人文关怀”的作品，成为电影工作者们思考的重心。在左冲右突之间，大家突然发现，漫长的历史通道中，拥有一个可放开手脚去创作的开阔地中国苦难而混乱的近现代，因为缺乏足够多的记录而分外引人好奇。对那段历史的描述因为不会过多牵扯到意识形态，也成为影视创作新开发出的富矿。
中国大片一向缺乏对历史的反思和对人性深入的刻画。《白鹿原》、《金陵十三衩》、《一九四二》这三部电影的先后面世，将极有可能为中国电影在国际电影市场上夺来一定的话语权。
在此之前，描述上世纪七八十年代的国产文艺片，在国际电影奖项上的风光已经基本用尽，目前急需一种新的电影类型来重振中国电影的雄风。这三部电影的出现，可以视为中国大片的又一次集体转型，这次转型会把中国电影往更好的方向带领。
作出这个判断是因为，导演们开始重视国际市场，他们不再闷头拍片，而是选择抬头闯荡。继《金陵十三钗》起用奥斯卡新科影帝克里斯蒂安·贝尔担任男主角之后，《一九四二》也一举邀请来两大国际巨星“钢琴家”阿德里安·布劳迪和“肖申克”蒂姆·罗宾斯担任外援。
能在国产电影中领略国际一线影星的演出，对中国观众而言，自然是件好事，但这两部电影制作方的最大用意，却不见得是靠外援提升国内票房。他们更加期待的，应该是凭借这几位国际影星作为敲门砖，打开国际市场的大门，用奖项和票房来弥补中国大片在口碑和收益两个方面的不足。
显而易见，电影创作领域的每一点开放，都会让国产片走向国际的诉求愈加强烈。以往讲中国导演拍片，常会用到“戴着脚铐跳舞”的说法，现在，即便把创作背景锁定在近现代，恐怕也无法尽情尽兴地施展才华，好在脚铐变成了手铐，手虽不能随便舞动，但总算可以放开脚快跑了。但愿这一跑，能跑掉创作者们的积郁，跑步闯进国际影坛的核心地带中去。
作者系专栏作家、文化评论人
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