2011年12月17日—2012年2月26日,中国当代最具国际影响力的女性艺术家林天苗,携全新装置大展“一样”在天安时间当代艺术中心展出。近日艺术家林天苗接受了数字美术馆的电话专访,围绕本次展览漫谈其艺术创作观念及感受。
数字美术馆:您擅长装置艺术创作,当您想表达个人艺术想法和观念时,有没有受到展场空间上的局限性,或有一些比较宏大的想法很难在现实中去实现?
林天苗:艺术家应该把空间的局限性作为他的一个特点,成为他的优势表达出来。我不太赞成把各种门类的艺术割裂开来,比如说装置艺术,我把它统称为观念的东西,我不喜欢那样的一种割裂,会对自己有一种局限,它不是一个开放性的想法。
数字美术馆:国内艺术家现在缺少一些实际的审美经验和感悟,有时很难去控制和确保作品在做完之后的视觉效果,或者说有时对材料的使用特性和理解、把握,缺乏一定的认识。您的个人创作风格已经确立,您是怎样通过物理材料的使用来完成这些作品的创作,能否给国内的艺术家一些借鉴性意见?
林天苗:我周边的艺术家都非常优秀,他们能把一个材料的个性,或者一个材料的多面性表达得特别充分,这是大家都能看到的。每个人认识同样一片叶子,或者是一根针、一根线的角度全都不一样,所以今天我们才会有这么多的丰富性。当我们看到某一个很简单的材料时,今年看的和十年前看的,或者和未来十年看的,肯定都不一样,所以我无法做出一个特别好的结论。
数字美术馆:您的最新作品从视觉表现上看,线索很直接,女性味道实足,很多细节做得很精致到位,这些特点可以反映出您的审美经验和文化素养,艺术家能做到这一点的其实并不多,这与您在国外或者国内曾经受到过的艺术教育有关吗?
林天苗:与现在很多艺术家进行面对面的交谈,这是我接受艺术一个最关键的一招。我们被强化的那种传统教育,不适应当代的这种东西,也不适应每一个艺术家的个体发展。但是我没有否定这种方法的优越性和它在现阶段艺术教育里的执行性。它是一个品位的积累也好,把握材料的能力也好,首先我觉得这是一个经验的积累,同时也是对材料本身的一种尊重。有了一定尊重态度,就会逐渐发现材料的特性,特性会逐渐符合艺术家的创作需要,从而展现他们的观念。
数字美术馆:国内的艺术家往往在传递中国社会转型期生存现实的信息比较多,真正能够谈得上很具有艺术创新性或具有前卫意义的作品很少,您对这种现状怎么看?
林天苗:艺术是具有开放性的,每个艺术家的表达方式都应该是多元的,他想表达什么就去表达什么,只有这个氛围成立,才有可能出现好的东西。
数字美术馆:您的作品中经常会看到使用白色的线,还有一些团线和黑色的毛发,感觉有一种梦幻感,又有一点超脱,您如何将这种具有女性特质、女性直觉的方式发展成为一种自我的语言符号?
林天苗:采用材料时,首先我要看这个材料是否一定符合你要表达的内容。这个材料一定是你非常了解的,你要知道它的性能、它的方向性、它的能量,首先艺术家应该特别了解这些,当它们符合你所有的想法时,你才能去用它,去触摸它,这是关键的一点。虽然我是女人,但是我不认为艺术需要分成“男艺术”或者“女艺术”,艺术就是艺术。虽然现在是一个由男性主导的世界,但女性艺术家的直觉是她们绝对的优势,如果艺术仅仅是一个观念、几句口号或者一个想法,而没有一个直觉性的东西的话,那便缺少了一种个人性,或者缺少了一种最灵魂的东西。
数字美术馆:您对数字科技与当代艺术相结合的创作方式是否感兴趣?比如去年数字美术馆曾为隋建国老师制作过一个大型虚拟装置艺术展——运动的张力。这个展览当时是与实体展览相配套进行的,是一次很具有震撼力的展览。
林天苗:其实我个人对科技的东西不是很在行,不过我先生是做Video Art的,所以我对这些一点都不陌生。我们现在的助手全是二十五、六岁,中央美院的学生,他们现在做所有的作品都是用科技手段,这种情况我也是比较了解的,所以我也不去回避这些东西,而且说句实话也无法回避。