谁从艺术品投资基金中获益？

　　艺术市场里的最新数据再次与我们的看法相背，2010年佳士得宣称总成交额达50亿美元，是佳士得成立245年来收获最为丰盛的一年(同年，蘇富比也取得有史以来第二高成交额的佳绩)。2011年初， Artprice发布消息称，中国已经超越美国成为全球最大的艺术市场。但是，这个消息的准确性值得人置疑(退一步说，中国拍卖数据的模糊众所周知)，但是，不管具体的数据如何，推测东方将崛起已经成为过去，‘中国’已经真实的走来了。伴随着主流市场层面的迅速崛起，业务量和成交额也迅速放大。据华尔街日报的统计，著名的艺术品交易商Larry Gagosian现在每年都有过10亿的资产要清算。虽然金融的不稳定和世界政局的冲突经常发生，但这样诸多纷扰似乎很遥远，一点没有影响当今的艺术品市场。

　　当然，所有这些都不能够证明艺术市场已经到达顶端。2008年，雷曼兄弟的垮台，尖锐并突然的改变了世界贸易的面貌：流动停滞，信心坠落，生意破产，公司重新改组和裁员。但是，艺术市场在这之后的复苏是那样的坚挺，并改变了所有与此活力产业相关的事情(不同的市场定位之间可以互不影响的移动，目前的场景可以说比以往任何时候都显得微妙)。逐渐扩大的收藏群体，需要已经建立的和新兴的艺术市场。后一点，尤其是关键。如果说全球化的艺术买家对艺术市场好奇达几十年之久，那么这样的因素对于艺术市场新近繁荣的影响是值得揣摩的。撇开一些例外，欧洲和美国藏家(通常带着从避险基金里来的财富)始终是交易场中的驱动力。

　　但是这样的潮流看起来最终是转移了，新兴的全球化精英们将他们的钱花在了他们认为更深远的地方，以唤醒短期麻木中的艺术市场，并将它迅速提升到一个高度，使人们给予这个产业以不可估量的未来。中国，自然的成为了被反复议论的中心，但是，俄罗斯，印度，中东，和其他正在发展中的市场也起扮演了他们的角色。在上周末里，位于墨西哥城的Zona Macro画廊举办了一次别具一格的现代艺术活动。这样的活动在过去几年里都有，出现在迈阿密沿岸地区，它成为了朝向迅速成熟的中南美洲市场的一个入口。很快的，这点得到了证实，国际艺术市场的重要参与者如David Zwirner(德国著名艺术商，同时以自己的名字命名了他的画廊)，Hauser & Wirth(画廊，位于瑞士和伦敦), Massimo de Carlo(画廊，位于米兰), and Lisson (画廊，位于伦敦)都表示在中南美洲做生意是很重要的。

　　拨开表层，向下剖析，艺术市场里还蕴含着其它信号。历史上艺术的公开投资从未有过今天这样‘繁荣’，2011年1月，巴黎正式开始‘艺术交易’，第一支艺术品股票上市，Sol LeWitt's(美国艺术家)1988年的作品"Irregular Form"(不规则形式)，由著名画廊(Yvon Lambert Gallery)估价约10万欧元，该作品的上市价为每股10欧元以上。再者，今年三月，Armory Arts Week(纽约的一个艺术节日，为期一周)期间，‘美国艺术基金协会’以蕴含雄心的口气公开宣布：它可以驾驭这种迅速增长的贸易。

　　上述两点是世界艺术金融化两个潜在的重要变化。透明度和排他性是这种交易(艺术品股票)中的两个不变的规则(特别是在公众意识到的时候)。并且，任何有远见的举动去加强这两个特点都是需要被特别注意到。理论上说，艺术股票交易可以有以下两个优势，其一，降低进入艺术市场的门槛，其二，对艺术品给予了一种独特的市场观察和估值的方式。据可依靠的拍卖数据看，目前艺术品价格指数的产生是不充分的，更深入的改善，可以帮助指引更多的资金流入艺术市场，随之，可以使众多艺术品投资人受益。‘美国艺术基金协会’的任务旨在多样化：不仅组织人们去揭开艺术投资的神秘面纱(这是当前市场的经济任务)，同时向大众说明艺术和金融完全可以结合的很完备。

　　但是，兑现承诺并没有那么容易，伟大的实验以后的三个月，法国的‘艺术品股票’只在它的网站上为潜在的投资者提供了两件作品：LeWitt的水粉画(上文中提到的)和Francesco Vezzoli's(意大利艺术家)2007年的版画"The Premiere of a Play That Will Never Run"。这些可供投资的资产(艺术品)并没有带来积极的交易。应验了这样一个理论：一个真正准备起飞的公司，需要更多的是输油管道而不仅仅只是一些薄弱的展示。接着，据报道，巴黎艺术品股票的母公司A&F Markets谋划在“Art Media Agency”(一家法语艺术网站，主要报道艺术市场的信息资源)营业的同时开办一家画廊, 此举无疑表明其最终的用心可能指向其他地方。

　　同时，‘美国艺术基金协会’在努力成为‘来自艺术基金产业的领导者’(在假设这个产业存在的前提下)。然而事实上，有一点是肯定的，自1970年来，这种努力总是不成功，目前情况下‘美国艺术基金协会’几乎不可能成功筹集足够的资本进入该商业领域。 目前，世界最大的艺术基金—英国艺术基金，有1个亿的美金的资金投注在艺术市场中—并且明显的划清艺术基金和该协会的界限。

　　不管意图是多么直率，都产生了这样一个问题：究竟谁的利益是他们真正关心的?每年的会员费从300美元(交易商，顾问，鉴定师)到5000美元(总资产过亿的资金)不等，这个生意本可以十分有利可图，并且十分容易的看出为什么律师们，基金管理者，和专家们(主要指董事会成员和艺术顾问)都想要去参加. 因为你不会失去什么，只会给你名字上增加一些额外的头衔和前沿商业中不错的站位机会。对于所有的人来说，这项裁决尚无定论，尽管如此，人们还是会提出这样一个希望：这样有抱负的‘协会’不仅仅只是停留于‘将艺术作为一种资产投资’的假设,或只是提供给他的成员一封艺术领域的邀请函。今天的市场需要很多准备，但是一个‘中介’收取高额的中介费却不在这准备之中。

　　进入春天的繁忙季节，交谈的热点不可回避的又转到了‘中国’和发展中的市场成为开拓全球贸易的前沿。似乎这不仅仅关乎到经济，也牵涉道德和政治。中国政府暂时还未放开对海外拍卖行的禁令。这就给这个市场留下了许多的问号。然而，随着‘艺术投资’这种传奇的展开，艺术股票交易可能来了就走，但是这种‘创新’却遗留在了艺术世界里以及‘承诺’仍然在坚持，的却应该这样，未来世界贸易的多样性还要靠这样去发展。

　　本文原作者：Noah Horowitz 伦敦大学科陶德美术学院博士毕业，现任职于纽约蘇富比艺术学院。主要从事艺术与金融的研究，普林斯顿大学刚出版了他的新书"Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market“（艺术贸易：全球金融市场中的现代艺术）