艺术品让我们享受生活中的美

　　老玩艺的主人马文彪先生，是一个收藏爱好者，但他总有一些外面见不到的“老玩艺”，让人惊喜。

　　在寸土寸金的皇城根脚下，五四大街的西边有一家老玩艺紫金文化交流中心，近日记者访到它的主人——马文彪先生。那日，屋内炉香静逐游丝转，主人与我啜茗议古论今，竟而忘时，不知日之夕矣。有诗为证：古珍艺玩存斗室，净手焚香茶双盏。葡萄紫盘斗彩碗，琉璃桌前话古玩。

　　相伴四十载的老什物

　　曾经从事过多种行业的马文彪已年近五旬。说到他与古玩的缘分还要追溯到他的童年时代。

　　幼年时，他曾被位于北京花市的老宅里陈放一些艺术品所打动。从那时起，一些残破的艺术品便一直跟随他，如今算起来也有四十年的光景了。而今记者看到的一件清康熙皇帝万岁炉，以及另一件清五彩墨盒，便是那个时期留下来的。

　　有人说，好奇心是最好的老师。这句话应在马文彪身上再合适不过了。上小学以后，几个伙伴来家里玩，见他屋里陈设的各种玩艺，便好奇地问：“这个像罐子的瓷器是做什么用的?那个又是装什么东西的?为什么是方形的?”大家东一句西一句的提问，激发了他学习、探究古玩知识之心。

　　至今他仍觉得发掘古人艺术品中的美是一种责任，现代人不仅要发现它的美，更要发扬它，埋没古人的艺术则是在犯罪。在数十年的古玩收藏中，他选择器物的标准都是从艺术性和美的角度出发。一件器物要了解它美在哪里，若只在意它价值几何，便遗失了器物本身带给人的“悟”。他告诉记者，“只要这件东西在我手上，我就要竭力地发现它的美，研究它背后的故事。否则，我便不配拥有它。”

　　听到此处，我便肃然起敬，便不再觉得那些留有历史痕迹的古玩只有供人清玩的功能，其中还蕴含着历史文化的传承。

　　一件皇帝万岁炉

　　“我给你讲讲这件皇帝万岁炉吧!”马文彪啜了一口茶，指着那件绘有两条行龙的青花瓷炉说，“它上过中央二套《一槌定音》艺术品投资栏目，如今已是一件小名器了。至今我仍记得故宫博物院专家为它做鉴定时，脸上所流露出的珍爱之情。正是因为它的美，故而受到不少人的关注。”

　　看过瓷器后，觉得它最醒目的地方莫过于正面的“皇帝万岁万万岁”这七个大字，两旁各绘一条龙睛游动、腾云驾雾的苍莽又不失祥和的龙纹。背面有一题记款为：“顺天府通州信士赵承荣喜祝关帝老爷座前炉瓶一副永远供奉，康熙九年桂月吉日。”

　　接着马文彪便向记者讲起了它的妙处。它是一件庙堂礼器，烧制于康熙九年，较清朝建立官窑制早了十几年。曾有人说“我华之瓷以康熙为最”，马文彪告诉记者，他认为“康熙之瓷以此器为妙”。原因就在于，清早期瓷炉上的龙未受官窑的束缚。当时工匠在胎体上作画时自由洒脱，挥墨自如，龙不仅是威严的，更难得的是它表现出了游龙与人嬉戏的祥和之感。而画龙贵在点睛，这两条龙的眼睛更妙，无论你站在哪个角度，它似乎都在注视着你。它给人的感觉，不是画在瓷器上，而是活脱脱的飞龙在天，充满祥和之气。“我们可以体味一下：当时此炉供奉在关帝座前，众信士们在香烟缭绕中，望着高高在上的皇帝万岁炉，那对威严中带着仁爱、祥和的行龙带给人的感觉。”

　　虽然这件皇帝万岁炉不是今人宁掷千金也要追求的官窑，却是一件有艺术价值的民窑。马文彪反对那些只重官窑却看不起民窑的观点。他觉得艺术的发展脉络应是“先民间，后皇宫”。即便是宫廷画师，也是画出了名气才被征召到皇宫中作画的。因此，我们看待古物时，不能因为它是民窑就不加以重视，这是不正确的做法。目前我们处于新时代，老东西会越来越少，“我觉得只要是有艺术性的老物件都有一定的收藏价值。”

　　这件瓷器伴随马文彪有四十年之久，他并不指望它能卖出多高的价钱，而希望它最终的归宿是地方博物馆，这样就有更多的人能够欣赏到它的美，了解它背后的历史。

　　随时发现身边的美

　　在整个访谈中，“从艺术性出发”是马文彪强调次数最多的字眼。他告诉记者，有很多真东西，或多或少都有历史岁月的残迹。这件皇帝万岁炉也是一件残器，它遗失了三足两翅(朝天翅)，但这并不妨碍它的艺术性。在收藏古物的时候，有很多人宁愿花大价钱买一件整器，马文彪建议不如买一件有艺术性的藏品。

　　以前的收藏讲究“真精新”， 其实符合“真精新”这一标准的古物太少了，民间保存能力的确不如故宫博物院，但并不代表民间的艺术品就稀少。我们倒不如将“真精新”的标准改为“艺精稀”，即以艺术为基础，以精致为目的，以稀有为判断依据。只有随时发现身边的美，这样的收藏才有意义。

　　此外，有很多时候，大家对辨别器物在新旧的问题上多有困惑。马文彪告诉记者，既要懂得研究老的东西，包括它的形、神、气;同时也要了解新的东西。研古知新，才能有助于我们正确判断一个器物的年代及艺术价值。

　　很多人玩古玩都吃过亏，原因不外乎两种。一是没见过老器物只见过新器物，一看见超出自己想象的范围便觉得是老东西;还有一种情况是只见过老器物，没看见新器物，一看见接近老的风格就认为是老的东西。这使得我们在新旧的把握上产生了一些偏差，其实这也是人的认知在不断修正的一种正常现象。

　　但是在收藏古玩时，我们应该把握一个尺度，即有艺术性的器物讲究的是“形、神、气。”所谓“形正则神来，神在则气升。”有时候一件器物很吸引人，就是因为它的形正，它的神韵就铸在器形之中，包括它身上所散发的文化气息。观赏之后，使我们产生一种“浩然正气”——这是一种感悟的升华。此时，这件器物所传达的信息才相对完整了。因此，我们在欣赏器物时，要从艺术角度出发，才能体悟器物带给我们的“浩然之气”。

　　还有一味遗憾

　　马文彪告诉记者，他是看着一张宋代瓷器的图片长大的，那件瓷器现今保存在日本的国家博物馆中。它得器形很正，让人有“增之一分则太长，减之一分则太短 ”的感觉。他表示，宋朝有很多美妙之器物都能达到这种程度，宋代的器物是今后值得关注的方向。

　　上文曾提到，器物讲究“形神气”，老窑(明以前的陶瓷)更是如此，更能体现出美的形质和韵律感。明清的瓷器则过于繁缛、淫巧，远不及宋代的器物。后者更加突出文人治国、礼贤下士的感觉。宋代是中国文化的高峰，文人化的美也达到最高点。这一点从宋代的书画，绘画上就可以看出来。同样宋代的瓷器也达到高峰，五大名窑也好，六大窑系也罢，都不是以外在的绘画取胜，而是以内在的气质取胜，在器形，釉色等方面均有极高的成就。

　　但是今人却不重视宋代瓷器，都去追捧明清官窑，甚至民国的瓷器也能卖到几百万。可以说，宋代瓷器的价格在国内是远远被低估的。目前国人对宋代瓷器的重视程度也远不如国外，导致很多宋代珍品都流到海外。对此，马文彪表示非常遗憾。不过，他相信，将来总有一天，随着国人文化素质的提高，那些宋代稀少的美妙之器，定是审美与收藏的主流。

　　几件有意思的藏品

　　记者：您的藏品有很多都是外面见不到的，譬如这件扎木扎雅碗，您能为读者介绍一下它吗?

　　马文彪：此木碗来自西藏。清早期，西藏向清政府进献用于贺春的根瘤碗。乾隆也曾作诗赞誉它，对它很是赞赏与喜爱。此碗其绝妙之处在于其腹下自然的黑质脉纹如莲花花瓣均匀分布托于碗底，碗外壁的“鬼脸”花纹如各类动物的头像满布器身一周。除了有“鬼脸”外，妙处还在于其双眼部的“活”眼，非常有神、有味。

　　记者：那件方形的瓷盒是做什么用的?

　　马文彪：这是一件清康熙早期五彩龙纹墨盒。它主要纹饰以五彩(绿红黄白黑金)饰五爪双龙戏珠纹，回文为边饰并以大面积绿彩缠枝莲为依托，两次融釉，彩面凸鼓(古、鼓彩)更显瓷面古丽华贵。此器型线条方正龙纹阳刚意表刚直显朴实，内有曲隔储墨以求谦虚存才华。中华文人风范此器尽显。

　　文房四宝唯墨难储，清早期五彩墨盒更是难得一见。此器已经故宫瓷器专家杨静荣老师鉴定，准备参与央视一锤定音节目拍制。

　　记者：请问这个摆件是黄花梨的吗?

　　马文彪： 此件作品为海南黄花梨老朽木根料制造，它的得意之处在于它的艺术布局所展现的语言意境，神奇雕工刀法所表现的人物形态及化腐朽为神奇以使难得的优质材料得到充分利用。

　　看，那个站立的书生，任凭悬崖江风的吹打，衣带飘起而独注远方的景色，似有所思，似有所悟……而与之成鲜明对比的躬身船家，则专注于划橹行船，虽衣着简朴，靠天吃饭的命运，但已突显船家勤劳精悍之气。坚实的肌肉与恰似浑黑的脸庞其实亦使我们感到其早已融入风景自然之中的妙处。大师通过此作品的艺术语言(海水悬崖、行船及书生的眼神等)，以使我们似乎也联想看到了那幅山水美景……

　　在此作品中，制作大师紧紧抓住动与静，虚与实，自然与意境之间的关系，而又通过熟练的刀法将此意深刻的表现出来，这在海南黄花梨艺术品摆件中是难得可见的。