玄机科技总裁沈乐平：做相对的完美主义者

　　他，投身游戏动漫行业十余载，是中国首部3D武侠动画系列剧《秦时明月》总导演、总制片、总编剧。在艺术创作的同时，他还担任着一个创业者复杂的经营管理工作。随着《秦时明月》荣获国内外多项重要大奖，并被翻译成7种语言，在37个国家播映，他自身也荣登“中国动漫新锐人物榜”，他就是玄机科技总经理沈乐平。

　　然而与诸项荣誉相比，沈乐平更看重的却是漫迷的评价，《秦时明月》被漫迷们誉为近年来中国最好、品质最高的“民族动画”。纵观整个行业，中国动漫年产量已经从8年前的3000多分钟发展到26万多分钟，约占世界1/3，颇具规模。对此，沈乐平却表示，与欧美和日韩动漫大国相比，国产动漫虽然规模有了，但是，品质还有待提高，要学习的地方还很多。国产动漫如何从量变到质变？搜狐财经诚邀沈乐平先生做客《首席对话》，与广大网友分享，国产动漫的成长与烦恼。

　　　　>>>>专题：首席对话沈乐平

　　主持人魏喆：各位搜狐的网友大家好，欢迎收看本期的《首席对话》。今天作客的嘉宾是玄机科技总裁、秦时明月总导演沈乐平先生，我是主持人主持人魏喆。

玄机科技总裁、总导演沈乐平做客首席对话

　　沈总您好，作为一个“秦迷”一块“月饼”一个中国的老漫迷，我非常荣幸能以媒体的身份和您交流。那么《秦时明月》被很多网友评为中国最好看的国产动漫，首先代表广大的漫迷感谢您和您的团队。那么接下来的一个小时，我希望我们能一起聊聊国产动漫，聊聊玄机科技，您和您的团队。

　　沈乐平(玄机科技总裁、总导演沈乐平）：谢谢。

　　中国动漫市场遭遇十年倾销

　　主持人魏喆：目前在动漫市场，我们看到一个现象，基本上是欧美动画电影和日本动漫的天下，很多欧美动画电影都成为全球票房的吸金之作，比如大家非常熟悉的《功夫熊猫》、《冰川时代》、《马达加斯加》《无敌破坏王》。而日本的动漫也基本伴随中国几代漫迷的成长，像我们小的时候看到的《圣斗士星矢》《灌篮高手》，以及现在高人气的更新长达十年的《火影忍者》《海贼王》。但是遗憾的是，尽人皆知的国产动漫，都是一些面向低龄受众，如《喜洋洋与灰太郎》《蓝猫》《麦兜》这样的作品。为什么国产动漫会集体放弃受众群众最主流的青少年，而集中在低龄动漫领域发力，为什么会是这样一个局面？

　　沈乐平：这个问题可以分成两个部分来看。一方面，就是大概有十年左右的时间，很多境外优秀的动画片是以非常低的价格，甚至以免费的方式进入到中国，提供给我们的电视台播映。那时候我们自己的产量也比较有限，所以他们这个节目进来，的确在很大程度上充实了我们电视播出的内容。其实对于观众来说挺好的，我是70的，那个时候就看到了很多优秀的动画片。但是从动漫产业的角度来看，这种行为如果单纯从经济上，商业上来讲，它是有一定的倾销的性质的。因为在他这种送片或者是低廉的价格卖片的时候，我们国内的片子已经没办法跟他竞争了，所以，国内动漫企业必须是以同样的价格，或者以送片的方式去卖，去播出。那这样的话，就是说他自己的投入和产出就没有办法平衡，原先还是可以卖片的，但是后面这种大量的片子进来之后，国产动漫在销售价格上就无法竞争了，逐渐地有很多原创的公司开始倒闭了，然后有一些公司就被迫转向接欧美和日本动画片的加工和制作，因为他们技术还是在的，于是这些企业成为欧美日动漫产业链当中的一个环节。我们现在看到的那么多优秀的动漫，包括日本最有名的《海贼》《火影》《灌篮高手》这些动漫，以及其他很多大家熟悉的日本动漫很多都是在中国加工的。包括美国的《变形金刚》之类的一些影片的部分制作也是在中国进行的。

　　国漫集体发力低幼市场实属无奈的选择

　　到2005年，国家开始加大力度对中国原创动漫进行扶持，希望国产动漫加大原创的力度的时候，国内动漫市场，尤其是十二岁以上青少年段的动漫市场已经100%被欧美和日本动漫所占领。这个时候我们自己的企业要开始发展自己的原创，他可以选择12岁以下，的这一领域的竞争看起来没有那么激烈，所以最早的时候，像《蓝猫》，和后来的《红猫蓝兔》，以及接下来的《喜洋洋与灰太郎》，其实都是在这个时间段发展起来。我想，这是其中一个原因。

　　第二个原因呢，就是在12岁以上的受众，他的审美，他的对品质的要求，对技术的要求，对故事主题，还有整个创作的艺术感的要求，已经不单纯是电视台播什么他就看什么了。他开始有自己的很强的一个选择性，有自己的审美标准，加上他看过很多境外优秀的动画，所以他的标准其实也被提高了。所以，如果我们中国的很多的原创动画要进入到这个市场，首先要经得起观众的挑剔，而且要经得起这些优秀的境外动画的竞争，相对来说，这个门槛是比较高的。相对的投入和时间、精力和金钱也是比较高的。再加上国内动漫市场几乎有长达十多年的时间被欧美和日本的动漫所垄断，所以国产动漫企业与其这样硬碰硬与欧美和日本竞争，还不如选择在观众没有那么挑剔的低龄段动漫市场发力。这样他有机会用更小的成本，获得回报。我想，应该是基于这样两方面的原因。

　　但是从后面的结果来看，就像从05年开始到去年，去年全年中国动画产量达到了26万分钟，这个数字，其实已经超过了日本，是日本产量是2.6倍，日本产量差不多在10万分钟左右。即使是像日本这样的动漫强国，他产量差不多也就保持在10万分钟，但是我们中国已经达到了26万分钟。但是，这26万分钟里面，几乎99%的片子都是集中在12岁以下，所以原先看起来还是竞争相对会缓和一点的市场，其实现在竞争也变得非常激烈了，所以，这个是目前中国原创动漫要去解决和思考的一个问题。

　　与美日一流动漫正面交锋

　　主持人魏喆：就是说，现在这个结构还是很不平衡，为什么玄机科技在最开始就选择12岁以上的青少年受众群体，做像《秦时明月》这样一个动漫剧，您最开始的考虑是什么？有了那些不利的因素，您为什么还这样选择，那个时候，您对《秦时明月》的预期是怎么样的？

玄机科技总裁、总导演沈乐平做客首席对话

　　沈乐平：因为客观的现状，中国市场是被以动漫为主的日本作品所占领的。然而可以看到很多中国漫迷的成长的过程，也就是说他小时候，在幼儿园小学的时候，还是可以看很多中国的动漫的。但是，当他到了小学高年级或者小学毕业之后，就开始转向日本动漫或者美国动漫了，这是什么原因？我自己后面总结的一个很重要原因，这并不是片子好坏，或者说他就是喜欢日本风格，这样的一个简单问题。而是每一个作品，都是为它针对的那个族群而创作的，有适合它的读者和观众。一旦超出了适合他的范围，你这么做就不是为他们而创作的了。比如像我们看到的《蓝猫虹兔》或者类似的作品，是以小学生为主的。无论这个孩子、学生他有多爱国，他到了中国也不可能再去看这个片子。所以我们不可能为了爱国，让中学生、大学生去读小学课本。我觉得大家转向日漫，不是因为喜欢日漫不喜欢国漫，而是因为没有，所以，在青少年动漫市场有一个国产动漫的空白，观众是有很强烈期待的，希望能看到中国自己的作品。做这块市场代价是很大，因为直接面临到的对手都是最顶尖的。像美国、欧洲、日本，他在自己国家里面一年可能也有三四百部的作品，真正会流传到海外市场去的都是在这些作品当中最顶尖的。

　　一旦要进入这个市场，所面对的就是这些强国优秀作品中最顶尖的，我觉得这是我们要挑战的一个目标。我们做这个事情也是有两方面的考虑，第一是有很强烈的理想主义，第二是具有很强烈的愿望和使命感。我们也是看中国传统动画和日本动画成长起来的，我们也有很强烈地希望，如果我们中国也能够做出优秀的作品是多好的一件事情，我想这个对我们来说是一种很强的动力。我们自己本身也是在做动漫和游戏这一块，也是有相当的一个专业积累，我们应该是有这个能力去创造一部真正有诚意的作品，这是我的分析。

　　东方武侠是一种文化语言

　　所以我们做《秦时明月》的时候，做了很多的市场调查，我们的受众群体针对12岁和25岁，对这受众群体的喜好，喜欢的作品类型和主题，这就是影片当中应该包含的元素。《秦时明月》是一个契机，英业达集团副董事长温世仁先生，他在商业和文化这两块有着儒商之称，他非常专注投入了很多的心血和精力。其中他就有一个想法，《秦时明月》是他写的小说，选这个题材的原因是。

　　第一，全球范围来讲，中国东方的武侠是一种共通的语言，它既是一个娱乐语言，同时也是一个文化的语言，他认为中国的文化以这种娱乐的方式去包装作为一个载体，是一个很好的传播手段，所以它是有机会走向全球的。

　　第二，我们也做了全面的讨论，《秦时明月》这个题材是整个的中国历史当中具有影响的一部分。就像我们看最新一期的《时代周刊》 ，它上面有评出最新影响世界的一百个人物，《秦时明月》就像历史上影响世界的一百个人物，其中有三个人物是集中在这段时期，包含秦始皇、孔子、孙子，像这样一些人物。我们觉得这个时代其实是有很多的故事可以去挖掘，而且也有很强的国际知名度。像长城、兵马俑这些东西其实也是大家所感兴趣的，所以我们觉得它是有机会做好的一个题材。而且从中国年轻的观众来讲，很多人说到风林火山，第一反应就是武田信玄（编者注：如日漫《战国basara》），但是很少有人知道其实它是出自《孙子兵法》。我们现在的汉字，原则上它应该算是秦字，文字的统一是在秦代完成的，然后在汉代进一步地去完善，但是我们只讲汉字吗，中国作为一个统一的国家，延续至今，其实也是从秦的时候开始的。儒家、道家、还有诸子百家的文化，这些思想，或多或少都在影响我们所有人的思维和生活。通过这部作品，让我们自己的青少年观众去了解，它的这种生活，周围的社会环境，以及这个国家和民族是怎样形成的，就是追根追源，可以找到很多共鸣的东西，这是流在他的血液当中的。这个作品是可以去传达这样的东西的，这是当时我们的一个想法。

　　主持人魏喆：确实，《秦时明月》他选择这一段历史，就是一个文化集中绚烂的一个时代，我其实特别忍不住地想夸《秦时明月》几句，我第一次看《秦时明月》的时候已经超出了25岁，但是我还是为这部作品所打动，恢弘的历史背景，跌宕起伏的故事情节，快意江湖的武侠场面，借助动画手段比真人拍的更眩目，更精彩，画风也非常唯美。还值得一提的这个音乐，我觉得非常有东方特色，在打斗最高潮的时候还会借助一些电子音乐，有点像梶浦由纪音乐的那种感觉，从各个角度来讲都不错。在百度贴吧《秦时明月》经常排在前五位，也是非常罕见的，基本上看前一百位全是日本动漫。只有它是一枝独秀，即使是在第三部诸子百家播放完毕，第四部还没有出来的情况下，还能稳定地排在前一百位，这其实也让我们很诧异。希望您能跟我们分享一下，除了取材是成功的一部分，《秦时明月》也走过七个年头了，它在艺术上或者在制作上取得的成功有哪些独创之处和借鉴之处？

　　成功的关键在于全方位的力求精细

　　沈乐平：我们在创作《秦时明月》最前面的这段时间，有给它提炼一个核心的价值，就是片头上的四句话，历史为古，艺术为艺，中华文明，弘扬百世。这代表一个比较大的理想和愿望，具体归结到制作和创作方面，我们把它定位在用时尚科技来包装中国的传统文化之美。大家有时候会看到《秦时明月》并不像我们传统意义上所理解的，我们里面会看到很多时尚的元素，这个部分有它商业性的一个考虑，也有从欧美还有包括像日韩很多优秀的成功作品去学到一些经验。以现代化的这种手段把中国文化的那种美感再现出来的，不仅仅是以一种考古的视角去再现，它应该重新焕发出新的生命力，这种表现的方式符合我们现代观众的审美要求的，融入时尚设计与时尚元素是这部历史古装题材动漫一次比较大的尝试。

　　我们现在所针对的这些观众，他们的眼光都是很挑剔，因为看过很多优秀的作品，无论是动画还是游戏，对片子的要求很高。所以在制作的规格上，是不能够先落下风的。无论你想要传达的东西多么有内涵、多么了不起，都要制作上乘，否则第一眼就会被漫迷从自己的收看名单中淘汰。所以我们在制作当中，采用了三维动画的呈现形势，我们也是最早的在电视动画当中使用像动态捕捉这样高端技术的，这种技术目前相对比较普及了，但是在电视动画当中还是很少使用，一般都是用在大型的电影和游戏当中。它会去用真人穿特殊的服装，然后通过动作，用电脑把他的动作转化成数据放到影片当中。在电视动画里面很少使用这样的技术，它成本也相对是比较高的。

　　为了一部动漫剧聘请武术指导

　　但是，我们所要表现的是一个武侠动漫，动作设计，打斗的设计，是这方面的片子里成功的关键。我们也是极少数在动画制作过程当中，邀请武术指导参与的，设置这样一个职位是很少见的，即使日本动画里，也没有请真正的武术指导来参与一部动画片的制作，当时我们去请我们的武术指导时，他本来以为是要去拍一部真人电视剧，但知道是拍一部动画片，他都觉得很惊讶。做这件事，至少表达了我们想把这部动漫做好的一种诚意。

　　关于音乐制作那些事儿

　　在音乐创作方面，我们邀请了胡彦斌，他跟动画的缘分其实就很深了，因为他最初进入音乐圈的时候就有一部动画片叫《我为歌狂》，当时他担当创作加演唱。我很喜欢他的一首歌叫《红颜》。

　　主持人魏喆：古典、唯美，我也很喜欢。

　　沈乐平：是啊，然后我们就说，要不，就选这首歌吧！然后，我们把我们动漫剧的画面剪成一个MV跟《红颜》这首歌配在一起，然后去找他，说可不可以使用。他说，可以是可以，但是这个已经用过了，他用在哪里了？就是用在一部电视剧《荆轲传奇》中，所以，我说怎么听起来就那么适合。后来大家聊得非常好，然后，他就说为《秦时明月》单独做一首歌曲，这个就是《月光》整个的一个创作的来历。同时他也是担任了我们整部动画的音乐总监，我们很多的背景音乐也是他创作的。

　　到第三部、第四部的时候，我们还找了成都的龙韵音乐工作室合作。魏小寒，他也是一个非常优秀的音乐人，对游戏和动漫方面的创作很专业，而且有很独到的一些思考。他做音乐总监，做到什么程度，我举个例子，我们影片在电视上播出了，他听到其中的一段音乐感觉有问题，然后，他特意打电话来跟我们讲，说你们去查一下这段音乐是不是有点问题，后来我们一查，的确在音乐格式方面有问题。格式上有一种叫48赫兹和44赫兹，不同格式上他的音乐的速度会有点不一样，而且音调也有细微的变化，但是一般的观众是不会那么在意的。你知道这个行业，无论是声音还是后期，你把这一部分包给某一家公司去参与制作，他做完了，你确认了也就OK了，后面就是你自己要为你自己这部作品去负责了。很少遇到合作单位反过提出质量问题的，他是真正的为了这部作品的，希望把《秦时明月》做成他的一个品牌。

　　所以能够有这样一些非常优秀的合作伙伴，其实对我们来说是很荣幸的，而且我觉得大家在这方面是有共鸣的。我们希望做一部好片子，而且我们希望在品质上尽我们最大的努力去做到最好，尽管我们现在可能还有很多的不足。

　　做相对的完美主义者

　　我们很多的观众，从看《秦时明月》第一部《百步飞剑》，到我们最新的第四部《万里长城》的过程中，应该可以看到它的一个逐步完善的过程，但是依然还有很多的不足存在。我们尽我们最大的努力做到最好。我以前曾经是绝对的完美主义，也是因为如此在一些项目上遭受过重大挫折，所以后来，我就把这个目标重新调整了，在时间许可，或者条件许可下的情况下做相对的完美主义者，这个是我们重新设计的目标。然后《秦时明月》也是按照这样一个轨迹发展到现在，我相信他之后还会有进一步的提升。其实对我们鼓励最多是我们的粉丝，我们称之为的“月饼”，但是对我们批评和吐槽最多的其实也是我们的“月饼”。但是他们给我们最多的动力，让我们不断地去朝一个更好的目标前进。

　　尊重参与创作的每一个人

　　主持人魏喆：我看到《秦时明月》在片尾也列了很多合作伙伴也列了很多粉丝，从第二部开始，发现每一集的片尾曲都会换一个，这个我也查了一些资料，说是很多都是网友作词作曲，事实是这样吗？

玄机科技总裁、总导演沈乐平做客首席对话

　　沈乐平：我们在每一部都有一集是特别奉献给我们的网友的，就是我们的秦迷和“月饼”就是我们的最后一集，就是每一部的最后一集，而且那首歌也是专用的，就叫《你就是唯一》。因为对我们来说，我们的观众和我们的“月饼”就是给我们最大支持的人，而且除了对这个影片提出很多的意见和建议，其实他们还会花大量的时间去帮我们整理一些资料，然后去向其他人推荐，然后邀请他的朋友，或者其他人一起来看。甚至我上次还看到，我们有一些网友，他是利用学校里面，有上台做公开演讲的机会，自己去做了整套的《秦时明月》的ppt然后来介绍推荐，就是《秦时明月》是怎样一个作品，同时他们也有大量的同人创作，这个数量和类型都非常地广泛。

　　比如从最基本的，绘画、小说到游戏，而且像什么剪纸、黏土、广播剧、还有就是自己创作的MV，自己创作的歌曲。我们观众和粉丝非常广泛地创作其实也给我们很多的启发和灵感，然后我们团队也是本着这样一种精神，无论是我们团队内部的参与这个项目制作的，还是跟我们有配合的，包括我们的配音演员，然后我们的合作公司，他可能是来自声音方面的，有些是来自三维建膜方面的，有些来自武术表演指导方面的，我们都会把他们的名单非常清晰完整地在影片当中体现出来。因为我自己也是创作者，也是制作人员，所以我很有体会，如果说我今天花了心思参与的这部作品，在我上面能够看到自己的名字，这是一件非常值得骄傲的事情，当然同时也是这个团队对我的一种认可，所以我认为这是非常重要的一件事情。而且只有我们对我们的观众和合作伙伴有足够尊重的时候，我们才会意识到，我们要用怎么样的方式去回报大家，就是应该在这个作品上投入更多的精力去把它做好。

　　主持人魏喆：确实《秦时明月》的片尾，创作团队名单是我看到最详实的，从原创团队到合作伙伴到参与的热情网友和媒体非常详尽。我觉得对于动画片来讲，他可能这个受众都不是说只是这一时的，它不像电影演完了以后，就不会有那么庞大的追逐它的粉丝，动画剧通常是这样，可能很多粉丝会连续追逐一部动漫剧很多年，比如《火影忍者》。

　　沈乐平：《火影忍者》十多年了。

　　用真诚和勤奋回报漫迷

　　主持人魏喆：像我们小的时候可能看过《灌篮高手》看过《圣斗士星矢》等到我们的下一代，我们可能还会推荐他去看《灌篮高手》和《圣斗士星矢》，动漫剧就有这样一个特点。所以对于漫迷，你们如何增加漫迷的黏性，通常都有哪些方法？

　　沈乐平：这个也是目前我们正在努力加强的。因为我们看到的很多日本的这种长篇，已经称之为品牌的漫画或者说动画，他是以每周连载的方式，包含他在漫画杂志上，还有电视上，他是每周都更新，这个部分是我们现在也在努力在突破的。《秦时明月》每一部推出，中间都要间隔一年，这次第三部到第四部的之间间隔接近两年，这对于一个从品牌运作的角度来说，其实是非常不利的。因为在这段时间内，可能就会有很多其他的作品出来，然后粉丝会大量地流失，所以我们是想要从两方面去加强。一方面，加强自己推出的频率，就是我们自己内部团队的周期，缓解各方面的分配和合作上面，要把它调得更好，然后让它可以以一种更加常态的，比如说一周或者两周更新一集的方式，持续地能够跟大家见面。

　　另外一方面，动漫在中国电视台播出的时候，国家有一个要求，要有发行许可证，这个影片要在电视上播出的时候，他必须要整个影片全部完成，而且是提交审核通过之后会拿到发行许可证才可以在电视上播出，所以我们目前没有办法做到做一集，就播一集，这个目前还做不到。唯一可能就是我先做好26集，我先审核通过了，这26集在播的时候我把后面26集也做完了，等他播完的时候我新做的26集又可以跟上去，这个就形成一个连续播出的效果。

　　但是在此之前，总归会出现一段空档期，在空档期我们还是做了挺多工作的。而且在这个上面我们在深度拓展，就是12岁到25岁这个族群。当时的这个决定好处就开始体现出来了，因为12岁到25岁已经是进入到网络的一个用户了，像我们很多影片如果都要通过电视去做很多的活动，其实说实话还是挺难的，我们的影片已经达到每年超过1000部，26万分钟，而且这个东西，这个播出而且是跟很多地方政府的奖励是密切相关的，所以可以想象这个竞争的激烈。

　　所以要通过电视平台来做这种互动，其实有一定的困难，不像最早的时候像《虹猫蓝兔》的时候，那时候片子比较少，所以他可以在电视上持续地播出，而且重播率也比较高，可以迅速地把这个品牌做起来。到了目前这个阶段，这种模式已经很难再复制了。那么我们因为所针对的观众有很多已经是网络手机用户，然后也是像游戏、漫画这些东西应该说是主力的消费族群，所以我们网络方面对我们来讲是一个最重要的手段。

　　我们还创新地开始使用一些比如说像贴吧这样的网络产品，来与网友进行互动和沟通，贴吧是网友在维护，我们公司跟吧主之间只是一个良好的沟通，我们会有一些信息在贴吧里发布。当然我们也通过自己的官网发布。还比如，搜狗输入法，我们也是最早提供动漫搜狗皮肤的企业，那时候我们比较好的一款皮肤也有近3000万这样一个下载量，这个当然没有直接的收益，但是是作为一个宣传的手段，我们觉得还是很好的，而且我们的这些用户本身又是喜欢换搜狗皮肤这样的一些用户。

　　主持人魏喆：还有QQ表情。

　　沈乐平：对，都是大家所喜欢的形式，那么先通过这种方式去推广，那么当然我们在这里面还是有很多前所未有的一些创新的行为。比如几乎没有一部影片，它会有那么多的片尾曲，所以我们一部34集的剧，里面有12首片尾曲。

　　主持人魏喆：确实，这些片尾曲的风格也很多。

　　沈乐平：对，不仅换歌，配合的画面也是不同的。我们是为了这部剧独身定制的片尾曲，我想在这个方面，其实观众会看到我们的诚意，我们真是用心去做的。否则的话，换首歌就可以了，画面就不用去换了，因为这些都是成本，也都费工夫。

　　我觉得有很多，观众为什么他会这样持续地给予一种关注，我想也是因为我们的诚意，真的是能够在某种程度上打动他们。我举个例子，像我们做到第三部的时候，画面提升相对于前两部有很大的改善。这个时候，一方面大家很希望我们第四部尽快地推出，但是我们这时候还是抽出了一部分时间，去把我们第一部《百步飞剑》用新的技术重新做了一遍。重做一遍的意义是什么呢？其实，重做一遍这个片子不会产生任何额外的收入，中国目前在动漫产业里面，动漫作品的分钟数，是跟国家政策、奖励、奖金是密切相关的。但是我们做这个东西和这些是完全没有关系的，也不会增加一分钟的分钟数，我们完全是为了观众而做的。

　　至少在中国动漫行业里面，没有人做过这样的事情，把以前的作品再重新做一遍。我们当然中间还是采用了很多方式，就是无论是在刚才提到的电脑的一些软件的应用，然后像手机的应用，比如说手机的整个主题，然后我们也推出了，我们已经保持了有四年左右，就是每个月还有一些重大的节日都会推出壁纸，持续的保持更新，而且每一张壁纸上面除了大家喜欢的这些人物，其实还是有一些情景，像是在讲述一个小的故事，通过这样一种方式，让我们的观众，有一种很强的亲切感，让他们感觉，这些人自始至终都是陪伴着他们。

　　而且有重大的节日，如情人节，圣诞节，按理说，这些节日跟《秦时明月》没有关系，但是，我们一样会推出不同的主题，而且我们在推的时候还分成两种风格，一种是我们跟影片相关的写实风格，还有一种是一种是亲和力比较强的Q版，是较为可爱的风格。同时我们也有配套，像四格漫画，多格长篇漫画，然后也是分成一种是正剧的，一种是轻松搞笑的，其实在这些方面都是可以不断地去维系加强我们跟我们的观众之间的那种亲切感，然后通过这些元素，最后大家会觉得好像秦时里面的那些人物真的存在，他们就是在那边生活，是在一个不同的时空这样生活着。我觉得这种感情的联系，是观众喜欢一部作品非常重要的一个因素。所以即使中间有两年的空档期，但是《秦时明月》整个的热度，保持的还是比较好的，而且还呈现出上升趋势。当然，到第四部《万里长城》推出的时候，这种累积也产生了一个更大的爆发能量。我相信，在明年暑假期档我们推出的电影版和网络游戏，应该也可以更好地去延续。

　　主持人魏喆：确实，中间《秦时明月》不是有两年的空档期吗!当时在百度贴吧里，一个网友开玩笑说，“哎！《万里长城》（编者注：《秦时明月》第四部）一时半会儿是出不来了，看来要等到以后和下一代一起看了！”这是秦迷的一种抱怨，但是也能看出他们对这个动漫剧的爱护和感情。

　　沈乐平：我们觉得很过意不去，但是也真的真的非常感激。

　　警惕杂草型投机公司利用政策

　　主持人魏喆：大家挺爱护这个作品的。那么我们也看到，今年11月，中国动漫网上公布的数据显示：我国动漫产业有近万家公司，其中90%处在亏损边缘，存在缺乏资本及品牌拓展渠道、产业链不健全、发展模式滞后等问题，严重制约着动漫产业的发展，您怎么看这种行业现象？这种现象会不会对“秦时明月”造成影响？在渠道的拓展和品牌营销方面秦时明月是如何做的？刚才您讲到一些，可否再系统地讲一讲？

　　沈乐平：我觉得，出现这种局面有两方面原因：一方面是这种竞争的激烈，使得大家都集中在12岁以下这个市场。另一方面是这几年国家对于动漫产业的大力扶持，以及配套的很多的扶持政策和专项资金让一部分企业投机取巧。当然，大多数企业还是很用心做的。

　　主持人魏喆：一些企业进入动漫产业，大概是为了赚国家的补贴。

　　沈乐平：对，就是为了赚这些补贴，他们就是满足分钟数，满足在某些电视台上面的播出。所以，在这种大力扶持的政策下，我们会看到一些完全跟这种政策导向不符的极端劣质的作品出来，而且要么不出来，如果这种作品一旦问世的话，他的分钟数、集数都是非常惊人的。因为他就是冲着补贴，按照分钟数配套的奖励，所以他能做多长就做多长，他能多省钱就多省钱。那么，这种作品其实对于整个的市场，对于观众来说是一种极大的伤害。

　　我们如果把动漫产业比作一个花园来讲的话，他就是杂草，而且杂草疯长的速度是非常猛烈的。而且有很多好的作品，他其实无论从市场的培育，观众的培育，以及他细心的呵护，就像我们说的很名贵的一些花朵，不要说名贵的花朵，就是花朵他也需要养分，需要阳光，需要生长空间，但是一旦这个花园里面长满了杂草的时候，这鲜花肯定是会枯萎的。

　　如果说十年前中国的动漫产业遇到的是倾销的问题，让我们大量的原创企业生存不下去，那现在要解决的是，大量的这种杂草型的投机公司对政策的错误利用，而蚕食掉一些真正有诚意、用心做好作品的公司的生存空间。我觉得，这是现在要去解决的一个问题。

　　那么从产业竞争的角度，在这么庞大的一个数量下面，这么多部作品集中在一个市场上，即使他原先这个市场规模够大，像我们现在所定的，我们有将近4亿动漫可消费的针对性族群，他所带来的一个市场规模，可能是300到400亿每年，这个市场还可能会逐渐递增，但是，很多境外的片子，像刚才提到的欧美动画电影和日本很多的优秀的TV动画，他把这个市场里面大部分的份额又拿走了，剩下的可能是50亿，甚至更少，然后，这么多人争夺这50亿的市场，所以，这个生存环境是比较激烈的。

　　当然，在这种情况下对于一个企业也好，作为一个品牌也好，我觉得，最核心的还是，你是要把他做给谁，希望谁能够为这个事情来埋单。如果你的消费者是这样的儿童，或者说是他的家长，或者说是这些学生，你怎么样对他们足够的负责，而且能够让他们知道你是这么做的，我觉得这个是非常重要的。否则的话，你就很容易在这些良莠不齐的作品当中迅速地消失在别人的视野里。应该讲，我们是比较幸运的，因为当时我们选择了12岁到25岁这样一个市场，这个市场门槛是比较高的，但是，一旦你能够踏入，而且能够在这个市场上立足的话，实际就会发现这是多么广阔的一片天空。

　　而且就是像我刚才说的，我们不能因为爱国，要求我们的大学生去看小学生的课本，但是如果你真的有为他用心而创作的作品，其实会得到他们的喜欢，这是他们所需要的。所以我想这是《秦时明月》幸运的一个部分。当然，也是因为当时我们有做过大量的市场分析，觉得是可做的一个方向。那么在这个市场上，他跟低幼市场的动漫产业链是有点不太一样，就是他的延伸拓展，或者他的盈利模式是不太一样的。

　　移动互联带来新的盈利模式

　　差不多有三种盈利模式。第一种就是孩之宝模式。孩之宝主要是一个玩具厂商，他做的片子品质不错，但是主要是广告片，其播放的目的就是为了卖玩具。所以《变形金刚3》票房虽好，但是孩之宝却不太满意，因为影片中新的机器人太少了，孩之宝希望有更多的完具能够融入进去。在国内，奥菲动漫就是在这个模式上做得比较成功的企业。

　　那么像《喜洋洋与灰太郎》的模式，是比较接近于迪斯尼传统模式，通过长篇动漫剧，把动漫形象推红，然后开始大量地做授权，在各种类型的商品上面，做他形象的授权，通过这个部分来产生收益，这个也是目前动漫产业里面最主要的一个盈利模式。

　　现在授权做得最好的，可以说是越老越值钱的就是《米老鼠唐老鸭》，再往后有我们所知道的，《史奴比》、《hellokitty》这些都是非常成功的。《喜洋洋》也是按照这个模式在做，而且目前大部分的动漫企业也都是在朝这个方式做。

　　就是说，如果大家产品类型接近，市场定位接近，而且所谓的盈利模式接近，那其实要争夺的客户资源也是接近的。这时，就像刚才说的90%的亏损是因为他争夺不到这些资源，他也不够红，客户又只有这些，如果被其他这些更出名的一些品牌占掉了市场，他就很难做了。所以在这种竞争下如何选择一个更新颖的经营模式、盈利模式我觉得也是很重要的。

　　《秦时明月》或者说玄机科技定位在青少年族群又是另外一种形式。我们在形象授权上并不会优于像《喜洋洋与灰太郎》这样的动漫。也许我们放一个比较写实的人物，在肥皂盒或者一个杯子上面可能还可以，但是像放在像书包这些上就不适合，不一定很适合。但是我们可以做的，现在也正在做的，比如说游戏方面拓展，因为我们的观众是动漫迷，同时他也是游戏迷，而且他是深度的网络用户，他也是非常资深的手机玩家。所以这些平台就是我们可以去拓展的，所以我们现在网络游戏目前是已经有连我们自己开发的一款，加上授权合作开发的还有三款，那么这三款也是会以不同的类型呈现，而且是会分别在不同的平台上推出，包含像ipad、iphone手机这样移动平台上的，还有像以网页游戏为主的这种。

　　主持人魏喆：看到消息，玄机科技将推出网页游戏《秦时明月•六国》。

　　沈乐平：对，六国。还有像大型的MM，IP级的，这些端游，这些不同的类型都会有。此外，我们还有真人电视剧。目前已经授权在拍摄的有一部是跟华录百纳签约的，就是之前提到的我们的音乐总监胡彦斌所创作的歌曲《红颜》，就用作了《荆轲传奇》的主题曲，就是这部电视剧的制作公司。他们也拍过像《汉武大帝》这样非常经典的历史题材的大片。对于《秦时明月》他们会创作的一个真人电视剧。我们另外还有一部真人电视剧在规划和洽谈当中，应该也会由行业里面非常顶尖的制作公司拍摄，因为现在还在谈，所以可能没办法公布细节。

　　然后像我们在中国移动，中国电信、中国联通，就是手机的部分，他的应用，还有他的动漫、彩铃、漫画、还有手机游戏这方面的运用。我们目前也是作为移动动漫基地的一个非常好的合作伙伴在参与这方面工作。那么这些都是我们的用户他会去使用的这些部分，而且也有成熟的收费、收益的渠道和手段。所以我们的授权在这块是重头。

　　然后，像我们拓展动画电影他本身也有成熟的盈利模式，包括我们所寻找的合作伙伴是炫动传播，它也是目前中国在动画电影营销方面创造了最高票房记录的金牌团队，这方面的拓展，无论是对于品牌还是在商业收益方面我想都是一个很好的尝试。

　　目前我们还在谈的一个项目，可以稍微透露一下，因为它是一个很有趣的项目，它是会建一个《秦时明月》的主题酒店，不是由我们来建，我们是授权。这个有点像之前根据影视作品要做一个餐馆，或者做一个酒店的时候，他会把这个主题运用进去，因为像我们之前看到最多的应该像hellokitty，他有主题的医院，里面的护士、医生，包括所有的装饰都是以hellokitty为主题的，那《秦时明月》目前的主题酒店也是在筹备当中。我们的这种衍生模式和低幼类动漫品牌是不太一样的，但是，又是自己可以走得通的一条路。

　　海外版权收入好于国内

　　此外，因为《秦时明月》这个题材，包括他的技术应用，是具有一定的国际拓展性的。所以海外的拓展和发行这一块，也是我们收益的一个重要的来源。因为在海外对于版权和购片的价格，这些方面其实行情比国内的要好很多。这一块，我们目前已经有发到37个国家和地区，当然我们在国际上也有一些获奖，加上国内的一些获奖，对我们在海外拓展还是有很多帮助的。所以这些都是我们在尝试的一些新的方式。

　　现在针对我们的年轻观众，他的收视习惯也逐渐在改变，像搜狐视频，独家播《生活大爆炸》这样的内容，搜狐的美剧频道就是自己的独门武器嘛，是非常厉害的一个拳头产品。现在的收视习惯正从传统的电视逐渐分流甚至转向移动终端，就是网络视频还有手机视频这种新媒体的渠道。《秦时明月》在新媒体上的表现也是非常优秀的，这个也不是我们自吹自擂，因为电视收视率有一个第三方公司来调查。新媒体的这种拓展他有一个好处，第一，他的数据能快速及时地反映出来，就是说这个片子的好坏，反响好坏，然后大家的点播量，这些人的地区划分，就是非常直接，而且包括他的收视习惯，比如说他这一集看完了，他会不会看第二集，类似于这些东西，其实对我们怎么样把这个片子做好是非常有帮助的。现在大家收视习惯改变之后，新媒体的采购价格其实比电视要高出很多，因为电视现在数量太多了，集中在上面，那个片子价格真的是不好，很不好，几乎已经持平于当时日漫、美漫倾销的那个时代，甚至比那个时代还要艰难。因为在电视上播映跟政策扶持奖励直接相关，因此，有些企业就希望得到那个奖励，要那个扶持的奖金，对于他们而言，在电视上不卖钱都没关系，只要电视给播就成，所以一旦他抱着这种心态，就像我刚才说的杂草型的大烂片，而且他特别长，一旦他往电视上一占，这个可能就是大半年的时间就占掉了。这是一个很可怕的现象。所以新媒体目前采购价格也是比电视要好，所以我们在新媒体上面，像我们在土豆、优酷他们采购《秦时明月》万里长城也是有一个创记录的价格，是一千两百万的预售，而且当时我们还没做完，因为他们当时看到了我们之前的点播数据，事实上，这次上去也是没有辜负他们的期望，这次是播出了两个月不到，点播量已经破亿了，平均每集的收看是达到了350万次点播，综合分析这个数字，目前只输给了《火影忍者》。我们现在竞争，不只是在中国动漫的小圈子里PK，而是与日漫、欧美动画全部排在一块儿，目前只输给《火影忍者》，但是超过了其他任何一部作品。这个数据如果放在真人电视剧里面，其实也不差，也是一样可以进入到前十的排行，甚至在他更新的时候，他甚至可以进到前五的行列。

　　通过一个作品质量的把关，其市场竞争力就会加强，选择一个独特的市场定位，也可以让自己在竞争中有一些独家的方式。

　　努力减少政策补贴对收入的影响

　　主持人魏喆：其实我们看到很多成功的日漫，往往是动漫TV、OVA、剧场版、漫画、小说、游戏、玩具、其它衍生品一条龙产业。据美国和日本等动漫大国的成熟市场经验，动漫产业30%的收入来自动漫产品本身，70%来自衍生领域。玄机科技这两块业务的收入，他的比例大概是多少？您预计未来，两块的收入比会是一个什么样的趋势发展？

　　沈乐平：目前，我们从版权销售来看，在国内，包含电视、新媒体、移动平台，加上海外销售差不多占到40%左右，还有40%来自于授权开发，还有分成的收益。当然，目前还有10%左右来自政府扶持奖励。当然，我们希望通过企业自身的努力，把国家扶持这个部分的对于整体收入的影响减到最低，我们不希望，政策一旦发生变化，我们企业的发展命运就堪忧，我们希望通过市场就能够把企业的生存和发展问题完全解决。

　　因为现在我们有两部电视剧正在拍摄和筹拍阶段。有三款网游是在开发当中即将上线，在今年的年底，明年的年中、年末，或者是2014年推出。另外我们的动画电影会在明年暑假档推出。《秦时明月》第五部《君临天下》会在明年的年末推出。所以从这些拓展的情况来看，我觉得未来我们在版权销售这一快的比例会进一步地下降，授权开发部分的收入比例会进一步提高，我估计有可能会到一个30：70这样一种比例。

　　新媒体的发展解决了音像盗版问题

　　主持人魏喆：依据艺恩咨询预计，2012年动漫产业收入321亿元，其中播映市场为101亿元，衍生品市场则高达220亿元。但是，现在国内的动漫衍生品市场，有一个比较让大家困扰的问题，就是市场秩序混乱、盗版横行，对于这样现象您觉得《秦时明月》该从哪方面避免受到影响？你们是否采取了一些举措，你们期待政府能帮企业在这方面做些什么？

　　沈乐平：盗版的问题，因为我们这个团队以前也是开发游戏的，而且是开发单机游戏和最早的那种网络游戏，我们对盗版问题还是比较了解的。其实当时单机之所以发展不起来，是跟盗版直接相关的，包含音像制品。目前我觉得在新媒体的发展方面，他首先解决了音像的盗版问题。因为现在无论是盗版的音像产生和正版的音像产生，几乎都被新媒体的这些网络视频厂商挤得没有生存空间了。因为我们即使去二三线城市，因为网络的普及之后，很多人发现这个甚至比看电视还要容易，也不用去买碟。

　　主持人魏喆：现在越来越多的人在网络上看电视。

　　沈乐平：是啊，我要看什么我直接去点播就好了，这就是最厉害的，随着科技的发展，然后前几年在新媒体网络视频这一块也不是很规范，但是随着这些大的视频网站公司上市，他们的运作也越来越规范，非常的守法，而且对于版权的尊重也做得越来越好了，所以在网络盗版的视频内容上面，我们有时候会和我们的合作厂商一起去进行打击，要求他们撤下相关的一些内容。

　　网络游戏这块我们也是，因为盗版的《秦时明月》的游戏也挺多。我们经常看到。遇到这种盗版游戏，我们有通常两种手段，一种是我禁止你运行，要求你马上停掉。一种是看看他是不是愿意走合法的途径，能够获得授权，如果你的确是有诚意要开发的话，而没有得到我们这方面的授权，或者缺少相关的渠道，其实我们是可以来合作。

　　但是，还有一种是属于那种钓鱼型的网站，他就是那个壳，封面上来几张图，登录界面、注册界面全部是《秦时明月》，一进去就完全不一样。他一进去的话就是完全无关的一款游戏，这种我们觉得对我们的粉丝观众欺骗性就比较大了。当然现在因为我们本身也有四款网络游戏已经上线和即将上线，所以基本上我们还是会跟我们的合作伙伴联手对这些盗版的网站进行投诉、举报、甚至采取法律手段。

　　那么对于盗版商品这一块，基本上能采取的有效的手段不是很多，只能说是针对不同的个案，而且前提是说他也要到一定的程度，因为有些是非常小的厂，他生产的量也没有那么大，然后他就是用你的图，用你的形象、商标在做一些事情，有时候你根本都找不到他在哪里，所以这个我觉得当然是需要国家通过他的市场监督还有一些执法手段能够来加强对版权的保护。现在对于盗版这块我们能做的大概就是这些。

　　携手炫动传播明年暑期推出剧场版

　　主持人魏喆：刚才您提到明年要推出《秦时明月》的电影版，看到今年贺岁档《喜洋洋》系列电影第四部《开心闯龙年》，以4000万的成本就拿到了1.6亿的票房，这说明中国的国产动漫剧场版并不缺乏市场，《秦时明月》既然要推出电影版，您觉得在电影版和动漫剧创作方面在要求上有哪些不同？您对电影版有哪些期待？是不是也想要借助剧场版，隆重推广一下《秦时明月》这部动漫的品牌呢？

　　沈乐平：我觉得动画电影是一个社会效应还有品牌的爆发力最强的一种载体。同时，它也是一个爆发力很强的商品，如果我们能够做好足够的准备工作，做好品牌、口碑和观众基础的累积工作，然后在实际做院线要上映的时候，做好配套的宣发工作，跟院线的相互沟通非常的顺畅，我觉得《秦时明月》这些年所累积的能量，应该是有机会产生一个很大的爆发。我想，无论是从品牌的效应还是从商业收益上，应该都是一个非常好的一种形式。我们对这个也是有相当的信心的。

　　一方面，玄机科技本身这些年经营《秦时明月》品牌和粉丝这一块，其实真的是花了挺多的力气，而且也是颇有成效。另一方面，我们其实在产品线的时间档期的安排上，还是做了一些工夫的。比如说像《万里长城》，一般一个电视剧他的持续效应大概是半年左右，电影相对更短一些，可能两三个月，我们《万里长城》是全媒体的发行，就是从网络到电视然后到平面媒体，现在我们在中国最大的一个平面资讯类的动漫刊物《动漫周刊》上每周连载，然后又一些持续的报道。这个一是加强老的观众粉丝的了解，二是让更多的人，从来没有听说过《秦时明月》的人，来了解这件事情。然后我们明年会有一款相关游戏，今年年底会有一款的跨平台的网络游戏上线，目前是和中国最大的移动游戏平台网龙科技的91手机平台这边配合的。明年4月份，由郡梦游戏跟我们合作开发的一款IP级网络游戏，他会在腾讯的游戏平台上线运营。那么这两款游戏，加上我们的电视剧分别都是为我们明年暑假档的电影做预热。

　　我们电影目前的合作伙伴是中国动画电影运作第一的金牌团队——炫动传播，《喜洋洋与灰太郎》连续四部累积票房超过6亿，包括像《麦兜》两部，票房超过1.5亿，还有最早打破《宝莲灯》保持十年之久的3000万票房的《风云诀》都是由这个团队策划和运作出来的。这次，炫动传播也把《喜洋洋》和《秦时明月》作为年度的两大重头作品运作，《喜洋洋》是在贺岁档，《秦时明月》在暑假档，都是电影上映的黄金档。这个我想无论是他们即将会投入的资源，或者说是我们之前已经累积下来的各自领域的专业能力，都对影片成功打下一个非常良好的基础。

　　在艺术和商业间的穿行

　　主持人魏喆：刚才聊了玄机科技和《秦时明月》，接下来我想谈谈您个人，您是《秦时明月》的总导演，总编剧，总制片，也是玄机科技的总裁，一人分饰多个角色，您觉得在艺术创作和经营动漫方面，有什么不同？如何做好角色的转换，在这方面您遇到的比较大的挑战是什么？

玄机科技总裁、总导演沈乐平做客首席对话

　　沈乐平：企业的经营管理和艺术作品的创作工作，其实是有一点矛盾的。艺术创作需要静下心来，不受太多的干扰，专注地把作品去创作好。比如我在写剧本的时候，当然商业因素应该去考虑，但是作品的艺术性应该是放在首位的，品质各方面也应该是放在首位的。但是，作为企业的经营和管理者，企业的发展，包括成本的控制，商业元素如何能够跟作品结合，盈利的手段，包括利润的大小，都是必须要考虑的。这两个角色，如果是两个人的话，他很可能在一个公司里面经常会为了某些话题而产生争议，就像我们经常看到的制片人和导演之间，他们要么就是黄金搭档，彼此非常默契了解，要么就是经常会发生争执，因为每个人的诉求不一样，导演强调的是我要把这个片子做好，制片人考虑的是我这些投资你不能超预算，你不能超时间，如果哪种片子更赚钱你应该去拍那种片子。这个差异是比较大的，而且从企业经营管理的角度，他是需要更多的跑出去了，不能老待在办公室里面。但是艺术创作，他又需要你比较安静。但是身兼两个角色，我其实也发现了一些好处，至少，那两个经常会吵架的角色，由我一个人担任，没有人吵架了，避免了内耗，因为没有人比自己更和谐了，就是说你自己跟自己肯定是意见保持高度一致的，但是在这个当中需要去做平衡和取舍，我想这是不可避免的，这个我觉得还有赖于我们有一个非常优秀的核心团队。所以在这方面其实更多的时候我们是一种集体决策，然后大家可以针对一些情况，来从综合的不同角度。我觉得我连这么矛盾的两个角色也可以接受，我其实也比较容易接受其他人提出的一些不同的看法。

　　最难的部分是时间分配问题。我有很多对外的商务洽谈、品牌推广，或者公关活动要参加，但是，对于内部制作，我又是编剧和导演，我需要写剧本，同时还需要参与创作当中的几乎所有环节，在镜头，以及整个项目推进的时候要审片，然后不断地提出修改意见，到最后，包括剪辑、配音，还有最终的合成什么的，几乎每个环节都要参与。在时间的安排上会是一个难题。

　　我后来找到一个比较好的方法，就是分段来处理。比如说我中间有要创作的时候，我就进入到一个闭关修炼的时间，我的团队都比较了解了，那一段时间，我不一定总进公司，但是一般邮件还是会回的，但是尽可能那时候都不要给我打电话，我也不参加任何的活动，然后我就在一个比较安静的环境下集中地进行创作。但那个时间我必须自己要掌握好效率，我给自己规定要在两周内完成多少的量，这个部分我是会非常集中地去做这件事情，然后有时候我一天可以从早晨七点写到凌晨两三点，这是写剧本的部分，这个时候我是绝对精神集中的。因为在创作的时候，有时候还会去看很多其他的东西，倒不一定整天专注于写的部分，这是一个。

　　另外还有一个比较好的地方，这倒是优点了！因为两个工作他各有各的压力，但是也各有各的乐趣，尤其是在经营管理上面，管很多琐碎的事情，很烦琐、很烦心。但是艺术创作和艺术欣赏、品鉴，其实是最调整人的情绪和身心的事情，所以，当感觉工作有压力或者烦心的时候，如果能够沉浸到一个作品的创作当中，哪怕是在审片或者是在调整片子的配乐，然后看这些画面最终输出的时候，在做各种各样的调整的时候，其实就会非常地平静，情绪上会得到一个很好的调整。这些反而舒缓了压力，所以我还会跟我们很多的其他影视公司的负责人，推荐说，其实你可以去做艺术方面的工作，好像也有不少人是这样的。会演奏个乐器，或者去练一下书法，其实我觉得这真的是一个很好的调节方式，反正就是不要整天在外面吃饭、应酬、聊天、谈事情，如果从事一些艺术工作，哪怕只是单纯的欣赏我觉得都是非常好的。

　　动漫的共同命题：成为英雄，拯救世界

　　主持人魏喆：日本在2006年反思失去的黄金十年时，重新界定了国家的战略产业，其中就包含动漫产业，而在中国动漫产业得到国家的重视，也只是这一两年的事，且支持力度可受重视程度仍与日本有很大的差距，动漫和电影一样，传达的是一种文化和价值观，美国的自由、民族、开放和包容的文化伴随着美国电影深入人心，而日本民族的坚韧、执着、永不放弃、忧患意识也伴随着日本动漫影响了中国几代青少年，同样伴随日本动漫输入的还有日本混合东西方的时尚流行文化，这种在成长年代，所认同的文化和价值观会慢慢发酵，伴随一生，《秦时明月》已经在37个国家和地区播映，您觉得你们应该向世界传达什么样的文化和价值观念呢？

　　沈乐平：世界共通的价值观都是相似的，我归结为一句话，“成为英雄，拯救世界。”你看，所有的影片都是这样。这里面包含了两个主题，第一个主人公个人的成长变得越来越强大。第二个，就是去帮助，用他的力量去帮助其他人，能帮助的人越多越好，最终极的梦想就是拯救世界。无论是日本片，还是美国片，包括中国片，核心主题是共通的。至于，片子讲述的是什么时代的故事？以及用怎样的一种风格，武侠还是科幻，亦或是童话，都不重要。打个比喻，就好比用不同口味，所烹饪出来的这个菜，他里面的营养还是一致的。我们就是用共通的价值，让西方的观众也能够认同，或者说喜欢上我们的作品。

　　我们跟北美的制片人就讨论过这个事情，我们在进入北美市场的时候，问他是否需要把我们的故事做一些调整，他说，千万不要，要我们保持作品原来的风貌。他说，这个就是你这部作品最与众不同的东西，你千万不要去迎合，去模仿别人，如果把《秦时明月》调整成一个《哈利波特》或者《指环王》，那个已经有了。你要做到的就是独树一帜，把独特的地方做到最好，并且在独特的地方继续加强。

　　就比如《火影忍者》它就做忍者的世界，《秦时明月》就做那段历史时期的中国武侠的世界，然后把你那段波澜壮阔的历史，把这些性格各异的人物展现出来。观众所需要的就是一个好的故事，这是吸引他看下去的动力。

　　用时尚科技来传播中国文化之美

　　所以，对《秦时明月》包括我们其他的原创作品，我们会在故事和人物上面下足够的工夫，传递出一个正面积极的核心理念，然后以精良的制作，用高科技手法去表现和包装这部作品。最后大家可以感受到的是什么？就是中国是一个有亲和力的国家，一旦他喜欢上了这个国家的某些作品，其实他对这个国家的好感就增加了。我觉得大力发展动漫产品，一方面是对我们自己的青少年，在思想观念方面，让他们更认同自己中国。我们很多青少年喜欢美国的片子，喜欢日本的片子，他自然会对那个国家产生亲和力。其实反过来也一样，如果海外的观众喜欢中国的片子，那其实他也会对中国产生亲和力。但是，关键在于我们影片当中所展现出来的中国形象到底是什么？为此，我们给自己定的任务就是“用时尚科技来传播中国文化之美”，我们不想去呈现中国的那种愚昧、落后和封闭，甚至是人性扭曲的那种形象，虽然某些这种现实题材的电影可以在国际上获奖。

　　沈乐平：因为，这类题材，无论对我们这个国家还是这个民族，都会产生不好的影响，当我们在其他国家行走的时候，他们觉得你们中国原来是这样的，和他们打交道，我们必须要扭转他们的观念，因此输出这些负面题材的作品对于我们是非常不利的。

　　动漫比较没有国界，主要针对的观众是青少年，因为成年人他的意识形态或者思维习惯已经成型了，你想要去改变他很困难，他已经认为你中国是一个愚昧落后的，或者是非常保守封闭的，甚至是独裁专制的一个国家，你是很难改变他的这种印象的。其实，我们中国有很多好的东西。

　　青少年我觉得他是不带任何成见和有色眼镜的，而动漫作品所传达的内容是很容易被青少年接受的。中国在和平崛起的过程中，遇到了很多的误解和阻力，我们完全可以通过文化这种方式去加强其他国家对中国的亲和力。但是，我们要传播的是中国文化之美。表面上，我们好像在刻意做这个事情，其实美国也是一样的，他所展现的是他这个国家很强大，很热爱和平，他们挺身而出的精神。反过来讲，美国他很少拍自己蒙受失败的片子。

　　我举个最简单的例子，就是朝鲜战争，我们几乎没有看到任何一部美国大片是表现这个题材，我们有没有想过这是为什么？他们的创作是完全自由的，但是为什么不去拍这个题材，因为那场战争他们是失败的。

　　主持人魏喆：而且是非正义之战。

　　沈乐平：美国人喜欢拍二战题材，喜欢拍越战的反思题材，前者他是获胜方，或者他是自己退出的。但是朝鲜战争题材美国就没有一部大片。所以，我觉得如何传达中国文化之美，以及中国正面的形象，其实动漫真的是一个很好的载体。如果我们的政府，国家的相关的主管领导能够了解到这一点，中国动漫产业将有一个更好的发展契机。但是，也要避免利用政策的投机的作品，这类作品，把国家好好的资源给浪费掉了。

　　计划五年内完成《秦时明月》全部制作

　　主持人魏喆：我也非常赞同您的观点，因为青少年没有受过污染，所以接受正能量的东西其实对于他们更有意义的，在青少年时期，他接受的这种文化、价值观念，会对他一生都有影响的，这个确实是这样的。最后一个问题，刚刚参加过北京大学中国未来十年论坛，多位国内一流经济学家，如林毅夫、姚洋等人都表示，到2020年左右，中国的GDP总量将翻一番，超越美国，而国家的发展目标是人均收入水平增长与GDP同步，这也势必迎来文化产业发展的黄金期，国家有十二五规划，最后也请您简单的谈谈玄机科技的五年规划？

　　沈乐平：我们最近刚做过三年规划。接下来的五年，我觉得，无论对动漫产业、文创产业，还是对于玄机科技而言，都是一个非常重要的发展阶段，会是一个高速成长的五年。因为大家在经济条件方面变得更加富裕了，所以在文化消费方面，也会有更多的投入。我们是觉得，是希望做两个部分，第一个，把《秦时明月》这个品牌建设好、推广好，把他真正的价值发挥出来，我们也希望能够适当地加快它的制作节奏，不要让我们的“秦迷”到时候陪着下一代再来看了。我希望能够在这五年中，把我们预定的七部全部连载完，这是我们比较重要的一个目标。同时把《秦时明月》的周边的产业链的拓展做得更加成熟和完整。一方面我们自己在品牌推广上面要加大力度，另一方面，跟我们的合作伙伴，能够更紧密地配合，对于品质和技术能够更好的钻研，在每个链上面所推出的《秦时明月》相关的作品他都是一个优质的内容，不辜负消费者的期望的，这是我们的一个愿望。

　　《秦时明月》从零开始发展到现在，我们在消费者心中创造了这个品牌形象，并建立信任，这一过程中我们累积了很多的经验和教训，我们希望能把这种好的模式提炼出来，继续推出新的作品。当然，有一点是不会改变的，就是，观众对我们来说永远是放在第一位的。我们也是希望能够持续地推出精品，对得起中国的观众，也对得起我们自己。

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