投资者变现焦虑日益突出 艺术品变现哪条路靠谱？(组图)

　　近日，北京隆荣国际拍卖公司在台州举行的“2013年迎春艺术品拍卖会”上，首次郑重承诺，拍品成交后可寄存在一家高端会所一至三年，会所将按该拍品落槌价金额，向寄存人支付同期银行存款利息；寄存期间，买受人如急需将拍品变现，合作会所将以此标的的起拍价全额收购；买受人如果想质押贷款，拍卖公司也会保证按拍品起拍价落实具体银行提供贷款。而在此前，中国艺术品鉴定评估委员会也创立了“艺术品鉴融平台”，架设起了艺术品与金融市场的对接桥梁，号称可以实现“一分钟变现”。

　　在艺术品市场浮沉起伏之际，投资者的变现焦虑也显得日益突出，变现问题无疑成为整个行业关注的热点。那么，拍卖行的承诺和鉴融平台的搭建，究竟是基于什么样的目的？又是如何操作和落实的？还有哪些变现渠道是有效可行的？相关机构和业内专家一一剖析指路。

　　北京隆荣国际拍卖有限公司总经理、书画鉴赏专家 刘建业：

　　拍卖行联手收藏机构 藏家无忧

　　在台州举行的“2013年迎春艺术品拍卖会”，我们向买受人提出可行的变现承诺，是因为我们意识到当下太多拍卖公司以赚钱为目的，不顾委托方和买受方的基本利益，风险都由委托方和买受方承担，这样很不公平。实际上，拍卖公司想长久做下去，真正树立起威信，必须兼顾三者利益，肩负起一定的社会责任，否则将走入死胡同。

　　我们为什么有底气做这样的承诺？根本原因在于我们的鉴定专家水平过硬，可信度高，因此能找到对我们特别信任的收藏机构作为后盾。承诺中提到的会所，其成员都是很高端的客户，历次拍卖以来，我们鉴定为真的拍品，他们都很放心大胆地买下来。会所的规模很大，每年要举办多次展览，买受方拍下的作品寄放在那儿，可用于展览。如果提前谈好在哪个价位愿意将寄存艺术品出手，在展览过程中，也可能就卖出去了，不必等一年或三年期满再变现。

　　有人可能会对我们承诺中所提到的按起拍价收购产生质疑，担心起拍价100万，落槌价却是300万，买受人即使变现了也还是很吃亏。其实我们的起拍价就是保留价，这种情况下，我们的多数拍品落槌价就比起拍价高百分之十几二十的样子，以保留价进行回购是比较合理的。

　　尽管拍卖这种艺术品交易模式是从国外引进的，但我们的市场环境决定了必须在各种规则上另辟蹊径。国外的拍卖公司对变现的问题不关注，最主要的原因是国外的收藏理念跟中国大不一样，他们投资艺术品大多是为了收藏或研究，为了保护文化遗产，较少考虑未来的收益和变现。而中国的买家，包括一些大企业家，投资艺术品往往把赢利放在第一位，在竞拍时就已经盘算着钱以后能否回来？能以多高的利润再卖出去？又要承担多大的风险？面对这样尚未成熟的中国收藏市场，我们必须更多地考虑买受人的投资需求，降低他们的风险，急他们所急，为他们的变现和融资提供便利。当然在中国最后接棒的人，也必须是真正喜欢艺术品的收藏家，购买艺术品是真正为了收藏和保存文化的人。

　　现在中国的拍卖公司大概有一千多家，真正能让客户信任的，却寥寥无几。我想，尽管每个拍卖公司不一定是找会所合作，但总可以根据自己的实际情况来推行保护买受方利益的措施，让大家后顾无忧，客户自然会越来越多，那中国的拍卖市场就稳定了。


　　三彩画廊总经理 海生：

　　画廊议价回收 变现无阻

　　解决艺术品变现问题，我以为买家找回原来的画廊，是最容易办到的。就像我们，对从自己画廊出去的作品坚持的服务宗旨就是：“原价退换、议价回购、终身维护”。举个例子，几年前我们以3.5万卖出的两件作品，去年我们以5万元的价格又回购了，这对于画廊来说，是正常不过的。

　　为什么要回购，这得从画廊的职能说起。画廊作为艺术品流通的一级市场，主要就是为艺术家分配他的创作成果带来的市场价值。当然并非每个人的创作都可以称之为成果，都具有市场价值，所以我们必须认真甄别，努力寻找优秀的、有潜力的艺术家。而且画廊是个长期的规划，如果我们对作品的价值没有清醒的认识，买下来就太危险了。因此我们对手中的作品既能保其真，也能定其值。艺术品作为一种特殊的商品，具有唯一性，所以，只要是真的好的作品，就大有升值空间，在经济状况允许的情况下，前期卖出去的作品我们都很乐意以合适的价格收回来，再卖出去，我们赚取的就是这个增值价差，以此来发展壮大。

　　同时，作品是从我们这里出去的，我们对其早已熟稔在心，回购时没什么顾虑。要是买家找别的途径出手，别人可能会对作品的真伪打个问号。所以藏家在急需资金的情况下，回到画廊变现是很顺畅的。如果有些藏家对此有异议，那往往是他们对作品的升值期望太高。譬如几年前一千块钱买下的作品，他在拍卖场上看到有类似的作品已升到一万元，想以相同价格让画廊回购，那就有点天方夜谭了。要是过一段时间以后想回到画廊以原价或协议的合理价格变现，那对大多数画廊来说，甚至是求之不得的。像我们早期以较低价格卖出的杨之光等大家的作品，如果有藏家愿意让我们原价回购，那我们得笑得合不拢嘴了。

　　而对于拍卖行这样的二级市场而言，他们对拍品多半是真假不辨又不必担责，要让他们回购基本不可能。如果有拍卖行声称做得到，我认为也只是噱头。另外，对于当代艺术品而言，由于能否经得起历史考验还未可知，之前一些名家的作品却飙升得非常高，炒作成分很大，由此蜂拥起来的一批画廊，要回去变现恐怕也行不通，甚至一些画廊已经关门大吉，他们可能就是浑水摸鱼赚一把就走人的。像北京798，现在有一半做当代艺术品的画廊销声匿迹了，要去变现自然欲入无门；又或者某些突然消失的画廊，就是被一些藏家逼着回购而不得不人间“蒸发”的。传统画廊推的是经得起检验的艺术家，价格又是稳健上升的，所以虽然去年艺术市场整体“遇冷”，传统画廊仍能在困难中踯躅前行，回购的承诺也一直都不会变。


　　“艺术品鉴融平台”创始人、中国艺术品鉴定评估委员会主任 陈西桂：

　　五百万以内藏品

　　半小时内就可变现

　　当下的艺术品收藏，有一种情况是大家心知肚明又不肯当面点破的。譬如一位朋友买了一件张大千的作品，邀你欣赏，当着他的面，你可能会猛赞：“不错，不错！”一出门，却狐疑满腹：“不知道究竟"对不对"。”但如果这件艺术品做了“鉴融”后被确定为真品，并给出了保底价，就可以随时到相关金融单位兑现，其价值就真正体现出来了，别人也不会在心里嘀咕了。

　　艺术品“鉴融”平台的推出，就是源于我一直在考虑国人的藏品该如何与金融市场对接。那么，何谓“鉴融”呢？在我的定义里，包括鉴定、评估、融资和兑现四个方面的内容。

　　中国人现在买艺术品，80%都是为了投资，变现问题显得非常突出。但此前，我们国家没有任何一家鉴定机构是敢于承担责任的。鉴定没有保证，评估不承担责任，金融市场自然难以接受，所谓的评估价格也就无法兑现了。因此，我们提出了“谁鉴定评估，谁承担责任”。鉴定专家都以个人财产为评估结果担保，鉴定错了，不仅要赔偿十倍的鉴定费，还要当面赔礼道歉，并在网上公布；评估方面，我们筹集了亿元资金作为对融资机构的担保资金，如果鉴定失误将为其损失买单。

　　为了确保鉴定的准确度，我们采用了传统眼学加科技检测的双保险做法。鉴定专家组包括了理论经验丰富的团队和实战经验丰富的团队。同时，我们也设立了评估专家组，以国际上几家顶级拍卖行的价格、国内几大拍卖行的价格、国内文物古玩商店的交易价及藏家间私下的交易价为参考，综合得出我们的评估价。

　　而保底价是评估价的折半，我们确保的就是保底价的兑现。自鉴定当日起，在扣除“保底价”5%的收费后，持宝人随时可凭鉴定器物与证书，到我们所指定的金融单位申请办理质押、贷款。其中最主要的是两家与我们合作的典当行，五百万以内的金额我们承诺半个小时内就可“一手交钱一手交货”。虽然“一分钟变现”的说法有夸张成分，但当场变现是确定无疑的。

　　四年来，到我们这里做过“鉴融”的艺术品近五千件，真品为20%~30%，而成功办理了质押融资的占鉴融总数的10%左右。像2012年，通过鉴融平台获得的融资总额为五六个亿，单笔最高兑现则为两千万，因为这两家典当行给我们的信用额度是一天可以兑现两千万。实际上，我认为这个市场做到一百个亿都没有问题，但是我们会考虑融资者的还款能力及我们自己的担保承受能力。当然，也有很多人问过我：做了这么多报告难道就没有出过错吗？我很直截了当地说，我们不是全能的，不敢保证什么都能看得懂，看不懂的我们就不做，这样事情就变得很简单了。

　　我始终认为，中国艺术品市场发展，必将走上“鉴融”这条路。因为只有这样，才能真正体现艺术品的价值，为民间藏品创造健康的流转渠道；同时也为艺术品投资建立一个兑现的平台，成为企业的资产价值凭信。


　　中央财经大学法学院副院长、中国拍卖研究中心执行主任 刘双舟：

　　中间商遍地开花 变现渠道畅通

　　艺术品变现，也叫退出机制，是制约艺术品市场发展的极大因素。现在人们购买艺术品，基本是投资行为。投资最大目标就是增值，至少是保值，如果一旦想用钱却变现不了，那它就不值钱了。

　　在当下艺术品市场比较低迷的环境下，有一句口号很得人心“你收藏，我兜底。”而拍卖行跟会所合作的模式，跟这个很相似，都是提供一个退出机制，让买受人在举牌的时候，对损失已有预见，心里就踏实了。内地还有一些拍卖公司和银行合作，买受人可将标的作为抵押到合作银行贷款。一年或几年后如果无法还款，那银行就有权将艺术品进行处理，再上拍。如果拍不出去，多半就要拍卖公司兜底。这种情况，拍卖公司的风险就比较大，得有非常尽心尽责的专家来鉴定拍品的真假，来确定拍品的市场价格。像英国的苏富比和佳士得就有两类专家，一类是鉴定专家，只看艺术品的真假；一类是评估专家，专门负责分析艺术品当下的市场价。而中国现在的鉴定专家基本是“个体户”，谁拿东西来都可以做鉴定，鉴定完了就收钱，这就很难保证他说真话，或对谁负责任了。所以拍卖行与会所合作的模式很不错，但要短期内推广，很难。

　　中国目前大量的艺术品还是以私下交易的方式流通，占了总量的70%~80%。很多画家就是通过朋友等渠道自行卖画的。私下交易变现倒是快，但这是很初级形态的艺术品交易方式，而且是熟人圈子，互相不认识就不敢买，辐射力影响力弱。最好还是艺术家只管创作，作品完成后进入画廊，由专业人士进行包装推广。拍卖行是个交易平台，画廊才是中间商，就像房屋中介一样，他知道哪有房子、哪个地段值多少钱，对市场很了解。在国外，画廊、私人博物馆就起到非常重要的作用。因为画廊术业有专攻，只做某一类某一些艺术家。你今年买了，明年若不想要，画廊随时可以回购。画廊是一个长期性的投资，规划几十年，收下来后如果经营形势暂时不太好，还可以在全国或者全世界巡展，收取门票等费用。但中国目前的画廊专业化程度较低，还没法建立起这种机制。只有到画廊遍地开花的时候，艺术品变现的渠道才能真正畅通起来。说到底，画廊才是最终最好的艺术品交易形态。

　　文/图 记者 江粤军来源广州日报)