10月12日，上海音乐厅迎来平移十周年的纪念。从上午通过“经典947”实况直播的“星期广播音乐会”，到中午气氛惬意、悠闲的“音乐午茶”，再到享受室外空气的“银杏音乐会”以及亲子共享的“家庭音乐会”，一系列演出都突出了立足公益的特点。当然，对于高雅音乐的演出场所而言，更重要的是通过高水准的音乐会体现其音乐品位和观点。当晚的“大轴”—美杰三重奏音乐会，意味深长地达到了全天活动的精神制高点。正式曲目中精心选择了门德尔松、肖斯塔科维奇、皮亚佐拉三位作曲家的作品，也反映了如今古典音乐界勾连古今、兼通他界的业态风貌。
“美杰三重奏”的成员吕思清、秦立巍、孙颖迪，在国内外都有极为繁忙的演出、教学工作，相聚的时间不多，现场体验到的亲密无间的配合多少有些令人惊讶。吕思清好像一飞冲天的雄鹰，表达直接率真；秦立巍则是一位谦谦君子，游刃有余地穿梭于天地间，适时的显山露水令人瞩目，衬托的工作也尽心尽责；而孙颖迪更是音乐呈现的坚实基础，他更善于基于不同的作品进行风格的调整，乐感极佳。
随着室内乐的兴起，国内由独奏家组成的室内乐组合也方兴未艾，不过能够长久登台的似乎不多。事先我请教过秦立巍，为何这个组合能够保持高超的演奏水准，在他看来，三重奏并不需要天长日久的磨合，很多段落都是可以在平时闭门独立练习的，加上钢琴这件定音乐器作为基础，小提琴和大提琴在演奏上的压力无形中减轻。当然，我认为，三人的丰富演绎经验和卓越的技巧依然是他们的根本秘诀。
如果说上半场的门德尔松是精巧、恬淡的见面礼，那么下半场老肖的三重奏则将他们内心的野性展开，丰富的音乐表情和音色、技巧要求没有让他们退缩，反而将激情推至了上风，也无怪他们需要在演出中频繁调音。最让人感动的还是三重奏版的《布宜诺斯艾利斯的四季》，演绎上无懈可击，舞蹈节奏更是拿捏得相当到位，乐曲中不断出现的速度、情绪的突变都处理得不慌不忙，两位弦乐演奏家完成了无数长短不一的上下滑音，默契的同步和声也富有情趣。至于中间一段爵士风格的钢琴独奏是最让人难以忘怀的瞬间，孙颖迪竟然还有这一手，真希望以后还能见识他的爵士乐演奏。
或许是皮亚佐拉音乐中的世俗情怀激起了在场观众的热情，在疯狂的鼓掌和叫好声中，“美杰”返场演奏三次，“梁祝”的经典旋律为这一天画上了圆满句号。（古驰）
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