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火奴鲁鲁 美国 2014
法国艺术家Seth与他的上海同行施政，因为在上海康定路一处拆迁工地联手创作的一系列“废墟涂鸦”火了。遗憾的是，当这些涂鸦作品在中国引发持续关注与热议时，他已经离开上海返回欧洲。目前，他正在罗马进行创作。接受第一财经记者邮件专访时，七先生（Seth的中文名字）说：“我非常高兴这次掀起的热潮。”他对作品的轰动效应的理解是，“这证实了艺术是属于大家的，可以读懂的，应该成为每个人生活中的一部分。”
偏爱在世界各地老街区创作的Seth，也在回复中再一次表达他对地点与场景的看重：“地点似乎比作品本身更重要，是相遇给予了墙画生命。”与他精心挑选的创作地点一样，生活在城市老城区的居民，对于作品也非常重要，甚至从头至尾参与到他的创作中。“一开始我和居民有很多交流，我从交谈中汲取灵感从而进行创作，然后在我作画的时候，经常会有人来看，会花上一段时间来观察。尤其这次更是如此。”
我画下街头随处可见的孩子
第一财经：
回忆一下这次在上海创作的缘起？
Seth：
当我发现一个地方，就会在这里汲取灵感，创作和此地相关的作品。我尝试诠释出我的真实感受，这次的作品便是如此。2014年11月我受上海MD画廊之邀参加外滩18号的涂鸦艺术展，这期间发现了新天地后面的那个老街区，对我来说是一次巨大的发现和灵感源泉。于是我想要回到上海，希望能再次把作品带到上海老城区。
很多人因为好奇而去欣赏和拍摄你的作品，社交网络上也很多人喜欢和支持你的作品，有人去那里拍婚纱照，或者在你的作品前做一些行为，他们用自己的方式参与到你的作品里去，你接受吗？
我的作品都在公共空间，所以是给所有人的，如果人们能在我的作品中找到归属感，那么这就是我的创作初衷。艺术是给所有人的，需要与大家一起分享，这对我来说非常珍贵。只要每个人能够尊重各自的付出就可以了。
为什么选择童年主题？这些画作的想法从哪里来？
童年这个主题是可以触动每个人心灵的。在孩子眼中会看到成人已经没有了的那种希望和天真。但是究其初衷，也是因为在我的旅行中，随处可见的街头的孩子们。
你作品中的小女孩第一次出现是什么时候？出现在哪里？她与你本人的个性与梦想有何关系？
那是2003年在一个巴西的贫民区我有了灵感。我开始画一些融入当地氛围的作品，不仅是为人文景观创作，同时也是为当地居民而作。我希望画一些能够让所有人理解的作品，尤其是居住在那里的居民们能够感同身受的墙画。所以，童年成了我最偏爱的主题之一。
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金边 柬埔寨 2012
让老街区的居民轻松愉悦一点
你如何看与本地艺术家的合作？
我经常和一些当地艺术家合作。画画对我来说，其实是一个和人们交流和分享的借口。我喜欢去发现当地艺术家的手法，然后去融入他们的技法和风格。这次我和上海本地艺术家施政进行了合作，在一些作品中融入的中国的古典诗歌和书法。
你选择作画的地点本身有一些强烈的东西的吗？作品和环境有强烈的对比，你是如何和地点对话的？
我被中国民间文化强烈吸引，这也是我选择在这个几近荒废的老街区作画的原因，希望能为生活在周边的居民带来令这个环境轻松愉悦一点的色彩。
世界各地的人们对你创作的反应和评价有何异同？
这要看不同的国家，比如说在南美洲，在他们的文化中就有请画家去画墙面和住所外墙的传统。城市艺术很自然地融入和被认可。而墙画在其他国家更多地是一种新的发现。
怎么看媒体和社交网络起到的作用？
我知道中国的社交网络对人们尤其重要，我也正在准备自己的微信公众平台，让大家能够继续关注我的创作。我决定开这个公众平台是为了能够和大家及时分享我在世界各地的创作，和我一起全球旅行。
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罗马 意大利 2014
我给人们留以想象空间
你对公共艺术的定义？街头艺术常常被认为有抗议和叛逆的色彩，但是你的作品美丽、温和、感伤，你想传达的是什么？
我会先到我选择的作画的地方，遇见生活在周边的居民，和他们交流。我的艺术是给公众的，是让大家能够参与进来的。我想我的创作在赠与居民的同时，也是带给公共空间的。
我的作品并没有特定的寓意要传达，而更多地是带给观者思考，以他们自己的方式和理解得到的共鸣来解读我的作品。我尝试能够去感动生活在当地的居民—我作品的第一观众。我喜欢我的作品中充满各种想象。我并不给它们一个表象的注解，这也是我创作的人物都看不到面容的原因，给人们留以想象空间。
诗意地创作是我最感兴趣的。所谓诗意就是留有一些神秘的地方，虚与实，以及给人们以自己的方式诠释的空间。我并不想每次去解释作品想具体表达些什么，这就是艺术的魔力所在。
你的在画廊展出的架上作品，与你的街头创作有何差异？
我的架上作品是对我墙画作品的补充。这种方式能够让我进行新的创作实验。所有在街头创作的作品都会消失。转瞬即逝的脆弱的美和诗意，将在架上作品的艺术展中得以保留和延续。
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基辅 乌克兰 2014
作者：李刚来源一财网)
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