新华网北京8月1日电（记者闫祥岭、史竞男）“成功只留给有准备的人”，《捉妖记》《大圣归来》两部电影不仅在创意、制作、营销等领域靠诚意打动了观众，更用国际电影流行表现手法，讲述了具有浓郁中国风、饱含向上向善正能量的故事，紧紧抓住了观众视觉和心理的双重审美要求，进而创下一个个票房纪录。
电影市场的“诚意之作”
“诚意之作”。这是在整个7月电影票房狂飙突进的过程中，观众给予《捉妖记》和《大圣归来》的直接评价。这个简洁明了的评价的背后，是两部电影排片率长时间维持高位，实现华丽逆袭，进而成为众多上映影片中最耀眼两颗明珠。
《捉妖记》超越《泰囧》，创下华语电影票房纪录；《大圣归来》超越《功夫熊猫2》，成功登顶中国动画电影票房总冠军。前者把华语电影票房纪录进一步推高，让超越好莱坞大片不再遥远；后者直接把动画电影的纪录据为己有，把旗帜插上了动画电影的新高地。
“是时候让我们的猴子惊艳四方”“是时候让我们的神魔呼啸八荒”。这两部电影带给观众的观影体验是愉悦的，甚至带有明显的宣泄。以至于不少业内人士认为，这两部电影票房带有报复性色彩，代表了观众对当前流行的粉丝电影等类型片的不满。在电影院内，众多观众坚持看完闭幕字幕后才肯离场，生动阐释了好片的全方位吸引力，更是用实际行动向“诚意之作”致敬。
无论是《捉妖记》浓郁的好莱坞制作技术和表现手法，还是《大圣归来》“八年磨一剑”，光是“动态分镜”环节就耗时两年多，杂糅中、美、日动画制作特长，将质量放在最重要的位置，这无疑是电影能够成功的基础性因素。
中国艺术研究院副研究员刘藩说，《捉妖记》《大圣归来》创下一系列纪录的背后，是国产电影作品质量的不断提升，电影作品的多样化形态正在形成。
全流程融入创新元素
业内普遍认为，《捉妖记》和《大圣归来》的成功，在于在遵循传统电影表达手法的同时，在整部电影各个角度做到了最大程度的创新，这是其成功的最直接推动力。
《捉妖记》的魔幻色彩是开创性的，人与妖能够和谐共处，胡巴的形象更是前所未有。并不复杂但跌宕起伏的故事冲突，处处彰显出亲情、友情、爱情的纯真可贵。《大圣归来》创造了非同一般的超级英雄，家喻户晓的孙大圣长着一张长脸，失去了法力，内心迷茫无助，唐僧变成了前世的萌孩子“江流儿”。
从电影叙事模式，到人物形象设计，两部电影都体现出新意，但是新意并不是荒诞，更不是离经叛道式的颠覆。“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”《大圣归来》导演田晓鹏说。
电影运营方式上，这两部电影也极具新意，充分利用了现代传播渠道。《大圣归来》出品人路伟说：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”路伟当初在“朋友圈”发起众筹，原定目标100万元，结果却带来了100多位投资人，筹到700万元。
现代传播渠道给影片带来口口相传的口碑，突破了传统影片宣传途径，产生了令人惊奇的效果，更是直接影响了影片的排片率。在排片率逆袭后，《大圣归来》各方对主动宣传影片、被称为“自来水”的网友充满敬意和感激。博纳影业总裁于冬认为，这一切对中国电影传统“产供销”体系带来的变化是“革命性的”。
用现代电影工业手段讲述中国故事
如果说好莱坞大片极大满足了观众视觉审美需求，从而在商业电影上大获成功。那么《捉妖记》和《大圣归来》已经能够借助好莱坞电影工业的表现手法，开始无限接近这一视觉效果。尤为可贵的是，这两部电影用充满中国风的故事内核，开始在心理审美上让观众感受到无限愉悦。
中国电影家协会秘书长饶曙光说，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，光《西游记》就有无限空间，成为众多影视作品题材库，很多演绎作品受到观众欢迎。这座取之不竭的“精神富矿”，为当下提供了很多可以转化为形象椽笔的宝贵资源。
文化IP（知识产权）是经过若干年积累，生根于所在国文化、价值观的一种符号，往往承载在某个固定形象中。而中国传统IP相当丰富，比如《三国演义》《水浒传》《封神榜》等，都是历经千年、浸润中华文化基因和价值观的“超级IP”。“说到底，各国强势IP的传播力，在很大程度上代表了一国的文化软实力。”刘藩说。
不少业内人士认为，我国已经成为极具世界影响力的世界第二大电影市场，且在致力建设电影产业大国和产业强国，此时的电影文化尊严和电影文化品格应引起广泛关注。商业电影必然要注重市场，但是“真正好电影是能引起大多数人共鸣的，必须有向上的力量。”饶曙光说。
《大圣归来》影片投资方、横店影视总裁助理刘志江认为，《大圣归来》的成功证明了“积极向上”和“走市场”并不互相矛盾，运用现代电影工业手段，艺术化展现悠久浓厚的民族文化，对文化经典进行贴合当下生活的改编，坚持向上向善的故事内核，兼顾时代精神和市场需求，应成为业内的主动追求。
作者：闫祥岭 史竞男
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