毕飞宇小说《青衣》中的极致女人，被王亚彬用现代舞演绎出来(组图)

　　2012年，王亚彬在拍摄电视剧《推拿》时，偶然看到毕飞宇的另一部小说《青衣》，“读到一半，我突然觉得，这部小说特别适合改编成舞剧。”她把这个想法跟导演康洪雷与作家毕飞宇一说，“他们俩都很赞同。”

　　在电视观众眼里，王亚彬是赵本山电视剧《乡村爱情》里的王小蒙，是《推拿》里的金嫣。事实上，出演过六部电视剧和一部电影的她，还是活跃在中国舞坛的编舞家，曾为张艺谋电影《十面埋伏》设计舞段。在电视剧《推拿》里，她也为金嫣设计了三段舞。

　　6岁开始学舞的王亚彬，在北京舞蹈学院度过六年中学与四年本科之后，以“亚彬和她的朋友们”成为中国现代舞阵营中不可忽视的力量。2009年，作为编舞家的她，联合几位舞者推出“亚彬和她的朋友们”，只做最纯粹的、概念前卫的原创舞蹈，那一次在北京小剧场的亮相，让王亚彬相信，小众的现代舞也是有观众的。

　　这个秋天，“亚彬和她的朋友们”舞蹈系列演出第七季如约启程。10月4日至6日三天，由毕飞宇小说《青衣》改编的同名舞剧将在国家大剧院首演，10月19、20日将移师上海国际艺术节。

　　尽管时常在影视剧中露面，王亚彬认为，自己只是穿梭于娱乐化与严肃艺术两个频道，更重要的身份是编舞家和舞蹈家。表演与舞蹈在她看来有许多共通之处，一个靠表情与台词塑造人物，一个是依靠身体，都是在诠释人物内心。

　　王亚彬演过许多悲剧的女性角色，选择把《青衣》改为舞剧，也是看中毕飞宇对女性悲剧内心世界的深刻诠释，“毕飞宇的文字很有温度，他描述女性形象是深度而极致的，写作方式又深又狠。比如《推拿》里的金嫣，比如《青衣》里的筱燕秋。他的小说里有大量情绪和情感的描述，很契合舞蹈的肢体语言。”

　　在小说《青衣》中，筱燕秋“只能是水做的，飘到任何一个码头都是一朵雨做的云”，“戏台上的青衣是接近于虚无的女人，或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界”。这些描述，在王亚彬看来极富东方式的舞台效果，她找来法国、英国的舞美设计师，用极简、写意的方式呈现一个诗意舞台，在清冷的舞台上，一轮巨大的圆月衬托着舞者孤寂的身影，契合毕飞宇冷静客观的悲剧笔调。

　　毕飞宇写筱燕秋，“命中就有两根青衣的水袖”，王亚彬为此做了大量案头工作，找来戏曲大师裴艳玲担任指导，设计了几段戏曲感十足的水袖独舞。小说结尾，筱燕秋在大风雪之夜，在剧院门口近乎疯癫地手持竹笛，边舞边唱，殷红的经血顺着裤管往下淌的场景，转换到舞台上，成为一个潜意识与超现实相融合的空间。辉煌的灯光下，大雪纷飞，十字路口的女人悲戚地独舞，悲剧力量升华的同时，也让舞台上呈现出蒙太奇的效果。

　　“我跟筱燕秋身上有很多相似之处。”王亚彬说，艺术家与疯子之间只有一线之隔，“这部小说提出一个问题，生命该如何寄托。筱燕秋把生命寄托于戏剧舞台上，我把生命寄托在舞蹈中。我们对艺术都是非常专注、执着的。但我们的不同在于，她是不惜牺牲一切地捍卫自己的追求，我是在理性的状态下，很有逻辑地进行艺术创作。”

　　王亚彬创作时，对这个被理想异化、丢失尊严和人格的艺术家尤其感同身受，她迷恋毕飞宇对女性内心极致疯狂的深入描述，“他的文字描写和感知力就像中国的针灸，扎得又深又透彻。”

　　毕飞宇曾说，“人身上最迷人的东西有两样，性格和命运，它们深不可测。”《青衣》所要表达的，不是性格决定命运，而是“命运才是性格”，这种强大而深不可测、被操控的命运，是王亚彬期望在现实舞台中传递的。

　　“我们用世界的语言、极简的方式来呈现一个中国故事，需要考验观众的想象力。即便没看过原著小说，在舞蹈剧场里，你也会有全新的理解。”王亚彬删掉日常化、烟火气的小说情节，保留情绪最饱满的段落推动剧情前进，“我们用80分钟来讲述这个故事，把戏中戏、日常生活、潜意识和超现实结合在一起。”

　　舞台上的《青衣》，从篇幅上无法与电视剧或小说中的青衣相比，但舞蹈能以肢体呈现“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的意境，还原出一个结合了古典与现代的中国式青衣审美。