全世界的全职打击乐演奏家不超过五位，他是其中之一(组图)

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2016-01-13 14:19:40

来源：第一财经网站

　　“在全世界，全职的打击乐演奏家不会超过五位。”李飙伸出一只手，在这屈指可数的数字中，他是中国唯一一位。

　　2005年，李飙成立自己的打击乐团时，尚无法想象这个乐团的旅程有多长，他只是一场接一场的音乐会做下去。上世纪九十年代，自己一个人开着卡车，像个吉普赛人那样在德国到处演出，把打击乐的节奏最直接地传递给观众，“只有通过不断的演出，才能让人们知道打击乐的现场究竟是怎样的。”

　　十年过去，李飙已经成为当今最顶尖的打击乐大师。从去年开始，李飚打击乐团成立十周年巡演已在南美七个国家开启，今年中国五座城市的巡演刚刚结束，乐团所到之地，皆是沸腾热烈的现场。

　　2015年10月，在李飚打击乐团成立十周年之际，李飙与索尼音乐签约，发行新专辑《李飚打击乐世界十年精彩》。对他而言，十年不是总结，而是这条节奏之路的全新里程，“十年对一个人来说，很漫长，但对乐团来说，还很年轻。”

　　在南美巡演时，李飙给音乐会设定了两个主题，“从巴洛克到探戈舞曲”和“从巴洛克到未来”，这种横跨三百年甚至更远的音乐范畴，在他的唱片中同样立意鲜明。他的打击乐中有巴赫与维瓦尔第的宫廷音乐，也有热情奔放的皮亚佐拉《探戈舞曲》。他选择拉格泰姆作曲大师乔治·格林的《绒毛的舞蹈》、《三连音的舞蹈》，会让你联想起被霓虹灯照亮黑夜的美国百老汇舞台，而几部原创作品更是实现了时空转换，从海地的《祭典》穿越到千里以外的《塔克拉玛干》。

　　在李飙的认知里，打击乐是没有界限的，他可以把巴赫与披头士的音乐放在同一场音乐会上。他在欧洲的演出，观众总是一边喝着啤酒一边听，“我们的音乐会没必要西装革履，也不需要像听《安魂曲》一样带着庄严、肃穆的心情。打击乐就是一场很热闹的，音乐性、感染力很强的音乐会。”

　　刚去世的法国无调性作曲家布列兹曾说，21世纪是打击乐的世纪。李飙深以为然，“布列兹说这句话时，还是五十年前。今天打击乐在交响乐中的地位前所未有地重要，之前的作曲家已经把钢琴、小提琴的旋律发挥到极致，未来的作品，很难再流传三百年。”他认为，音乐的未来就是打击乐，“在打击乐上，你能听到你想象不到的任何音色。”

　　生于南京的李飙说，他接触打击乐纯属偶然。5岁时，父母送他到南京小红花艺术团学舞蹈，只因乐队需要一个打击乐手，父亲才给他做了一把木琴锤，给他一个小板凳，这两件简陋的“乐器”就是李飙最初的音乐生涯起点。

　　1982年进中央音乐学院附中学打击乐，李飙承认那时候“很难体会到乐趣”。1988年作为中国第一位打击乐系的公派学生赴柴可夫斯基国立音乐学院，1997年又从慕尼黑国立音乐学院毕业，李飙才一步步找到自己想走的路。

　　在李飙那个年代，一位打击乐演奏家想要生存，只有去乐团。他考进维尔兹堡交响乐团，却在一年后退出，决心创造自己的舞台。他独身租了辆卡车，在德国上百座城市之间游走，寻找音乐节的演出机会，杯水车薪的酬劳只够支付汽油费和租车费。学钢琴、小提琴的人可以靠著名的国际大赛一夜成名，打击乐却不行。尽管李飙早在1993年就拿到布达佩斯打击乐国际大赛第二名，他的机会依然要靠一场场演出磨砺打造出来。

　　今天的李飙会感慨，他在国际上的声誉，全靠当年的摸爬滚打而来。他想用现场演出证明，打击乐绝不只是停留在节奏层面那么简单，“打击乐器是最早的乐器之一，但现代打击乐还是一个年轻的事业。”

　　这十年，李飙坚持每年演出上百场，与不同的歌唱家、弦乐演奏家、乐团与民族乐器合作，首演的作品多达100多部，足迹遍布70多个国家。他把自己收藏的200多件打击乐器轮番带上舞台，让观众见识一个古老又新奇的打击乐世界。“做了那么多年音乐，我也不知道世界上究竟有多少种打击乐器。”李飙说，打击乐器是最古老也是最丰富的，他在北京的排练场内，400多平米的空间内收藏了世界各地的200多件打击乐器，在德国，他也有一个仓库存放几百件打击乐器。这些耗费精力收来的大鼓、马林巴、颤音琴、康加鼓或是非洲鼓，加起来足有五吨重。

　　在最新专辑中，你能听到李飙精选的十年代表作——由普利策奖获得者克里斯多弗·劳瑟作曲的《祭奠》，以海地鼓的演奏技巧重现出一场原始、血腥且暴力的非洲祭典。维瓦尔第的《D大调协奏曲》第三乐章，被李飙以现代打击乐的形式重新演绎，配上古钢琴的敲击，从三百年前的风格中寻找到现代音响气息。作曲家菲利普·永克创作的《塔克拉玛干》，则以阿拉伯式的拉丁音乐，带来寂静、空旷、凶猛的沙漠风暴景象。

　　除了演奏生涯，李飙还在中央音乐学院和德国柏林国立音乐学院担任打击乐教授。在德国，他每年都要在来自全球的七、八十个考生中甄选两、三个作为自己的学生，中央音乐学院每年也仅招收两名学生，相比欧洲，中国学生的技术很强，基本功好，但对音乐的热爱却不如德国学生，“音乐并非越早学越好。才能和技巧只是音乐的一个方面，如果没有对音乐真正的热爱，等于一辈子白学。”中国家长热衷的音乐考级，在他看来也是冒进、功利的，并不能真正推动音乐发展。

　　“音乐是金字塔尖的艺术，打击乐更是如此。”李飙说，这几年，他的乐团每年都会在国内举办打击乐夏令营，每个城市都是一小时内就报满200多个名额，仍然无法满足更多的需求，“我能看到太多孩子需要打击乐，这是未来的希望。”通过巡演、唱片与教育，李飙希望，古老的打击乐器能在中国焕发真正的能量。