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玛丽亚·佩姬身边的舞者如同她的影子，同时也是倔强、热情性格的、名叫卡门的女郎
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佩姬认为，弗拉明戈舞蹈是一个非常自由、广阔的概念，可以很传统，也可以很现代。
“在西班牙，如果你在大街上随便喊一声‘卡门’，可能就有一百个女人回头。”52岁的玛丽亚·佩姬(MariaPages)，西班牙最著名的弗拉明戈舞后，带着略微沙哑的嗓音笑称，她身边就有无数叫“Carmen”的女性，“通过这个名字，可以看到所有女性身上的特质，也可以看到女性对自己的认知。”
1983年，西班牙导演卡洛斯·绍拉(CarlosSaura)执导的歌剧电影《卡门》中，年仅20岁的玛丽亚·佩姬参演其中，一夜成名。这部获得第36届戛纳电影节最佳艺术贡献奖和最高技术大奖的影片，也是卡洛斯·绍拉弗拉明戈舞剧三部曲的开端。自那之后，两人相继合作《爱情魔术师》(1986年)、《弗拉明戈》(1995年)，卡洛斯·绍拉开启电影呈现舞蹈的先例，将玛丽亚·佩姬炽烈的热情和修长的线条美呈现在大银幕上，点燃全世界观众的激情之火。
1月15日至17日，佩姬带着她1990年创立的玛丽亚·佩姬舞团在国家大剧院献演舞剧《我，卡门》，这部如同她个人灵魂自述的舞蹈，以“卡门”为名，展现当代世界女性的成长、迷思、内心世界与价值观。塞维利亚弗拉明戈艺术双年会曾授予佩姬八座Giraldillo奖，这无疑印证了她是这个时代当之无愧的弗拉明戈代言人，也是西班牙重量级的弗拉明戈舞者和编舞家。
“我是来自西班牙塞维利亚的女性舞者，可以说，就是卡门这个形象的完美诠释。”佩姬说，早年，曾有很多人邀请她到各大剧院、艺术节演绎卡门，她一概拒绝，“因为我不能理解这个在梅里美小说里、在大众眼中的卡门。这是一个男性眼中的女性，我看不到自己的影子，没有共鸣。一提到卡门，大家都会想到一个红裙子的性感女人。”佩姬第一次看到梅里美的书时，都不敢相信他为什么会这样写。她记得在第一段里，他写道：女性一生中有两个最美妙的时刻，一个是她们在床上做爱，一个是当她们死的时候。“我相信现代女性都不会认同这个说法，这是现代观众关于女性身份的一个迷思，或者说刻板印象。”
直到她年纪渐长，“不断了解自己，也了解女人本身”之后，才逐渐从卡门这个符号化的名字中，发现自己真正想要的东西，而这也是她决心创作《我，卡门》的缘由。
在几乎没有布景的舞台上，佩姬是整部舞蹈的核心。她身边的舞者如同她的影子，同时也是倔强、热情性格的、名叫卡门的女郎。佩姬眉头紧锁，神情忧郁，已经发福的身材依然具有灵巧的爆发力。她用手、腕、臂、腰、臀的动作，配以拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、指间的响板声，述说女人的命运。
“《我，卡门》不是一个关于卡门的故事，也不是一个男人写女人的故事，而是一个女人发出自己的声音。从某种意义上来说，每个人都是卡门。我并不把男性和女性对立起来。无论在亲情还是爱情中，男性就像一面镜子或者影子一样，女性其实都可以从对方身上看到自己。”佩姬说，在这部舞蹈中，她赋予了女性自己的声音，“不管在哪个国家，这都具有普遍性。”
为了更深寓意地表达这首女性之歌，佩姬找了许多不同国家的女诗人的作品，在舞台上以背景音的方式呈现，这些女诗人代表不同的文化地域，比如西班牙的玛丽亚·赞布拉诺、加拿大的玛格丽特·阿特伍德、用阿拉伯语写作的ForugFarrojzad等。“这次来中国演出，我还特意增加了中国女诗人李清照的作品《一剪梅》。一般弗拉明戈舞里的人声其实大多是西班牙民族的诗歌。我的每一个舞蹈动作都是根据每一句诗的文字、韵律来创作，然后再让音乐家据此创作适合的音乐。”
佩姬不喜欢歌剧《卡门》的故事，却喜欢比才的音乐，“在创作舞剧时，我收集了不同版本的比才，也加入了弗拉明戈音乐家自己的创作。我觉得最重要的是，要让观众在舞台上能找到自己的影子。当观众看到某一个动作，她也许会想，‘啊，原来这就是我。’”
年过半百的佩姬至今仍活跃在世界舞台上，这本身就是一个传奇。对她而言，弗拉明戈不仅是18世纪中叶的吉普赛舞蹈，也是21世纪的全新艺术形式，“也许我们需要改变一下对弗拉明戈舞蹈的印象，不能就说它是一个当代艺术，它其实是一个非常自由、广阔的概念，可以包容很多东西。它可以很传统，也可以很现代。”
“不管是现代舞还是民族舞，都是为了传达一种感情、一种思绪。因此不管在哪里演出，无论在中国北京或是美国纽约，我都相信，观众能凭着自己的感受，理解我想要传达的东西。”佩姬说。
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