技术帝的“科学相声”梦(组图)

　　与脱口秀达人黄西和经典喜剧角色憨豆先生等人不同，通过知乎突然火起来的李宏烨，没有一张让观众条件反射般自动把大脑调成大笑频道的脸。2个多小时的交谈中，他多数时候紧锁双眉，才29岁，眉心就隐约凸起一道“川”。

　　“这事实在是太痛苦了!就像一个人特别会踢球，就是脚不太好使。”坐在上海交通大学一个安静的咖啡馆里，他说，自己的长相没有特点，不好看也不算难看，这对于一名立志从事相声事业的人来说，简直是最大的打击。

　　他是在交大读了12年的工学博士，以科学的态度和方法研究相声，引入“有限元”来表示相声的“笑果预期”，还计算出一系列与之匹配的参数，用于相声的具体笑果分析，并可以指导创作出更多笑果十足的原创作品。

　　这个本事在李宏烨看来，远比博士期间的研究方向重要，也足以弥补“笑脸”的不足。因为，作为一名接受了严格学术训练的工科男，抓住核心研发技术，就是抓住那些喜欢听点有品质的相声观众的心。李宏烨说，他的团队就是由此原创力十足，一年就可以写100多个作品。

　　这套自成一体的参数计算过程，固然曲高和寡。演出技巧也屡屡被业内人士批评不专业，并在选秀节目中多有碰壁。不过，当他拿出随时放在汽车后备厢中的那本厚达475页的《相声的有限元》，把封面设计得类似高等物理或数学的大书一翻开，庞杂的公式、曲线图、表格相继跳出来时，没有人会否认，李宏烨就是相声界的“技术帝”。

　　理工家族的“另类”

　　李宏烨苦苦思考何为相声的“说、学、逗、唱”那两年，经常想起高考前一段时间，自己什么功课也不复习，就趟在家中床上琢磨何为相对论的情景。

　　他在台上是开心果，却自言从小性格中就有强烈的两面性。一度性格孤僻，没有什么好朋友，“总觉得周围的人和我想得不一样”。父亲是大学教授，对他一直很宽松。爷爷奶奶也是新中国第一批理工类大学生。这个看起来不太会遗传喜剧基因的家庭，谁知却出了一个“另类”。

　　他从小就喜欢创作，小学一年级写过动画片剧本，姥爷还教写儿歌。小学三年级，回到父亲工作的城市天津。这是一个以产生众多知名相声演员闻名的城市，茶馆的空气中都荡漾着笑声。顺其自然，李宏烨也对相声产生了兴趣，初中开始写相声段子。初二时，还参加了一场比赛，结果却是讲老段子的人得了奖，绞尽脑汁想出的原创作品名落孙山。

　　这对青春期自信满满的少年打击可是够大，多年后看到相声，仍觉满身伤痕，“都什么破玩意儿。”大一时相声协会招新，他三次路过也并未报名。

　　直到后来，一个学长说台湾相声不错。与赖声川合作成立表演工作坊，推出了《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》等相声作品的李立群，另一个身份是演员，经典角色之一是电影《新龙门客栈》中的魏忠贤。李立群的经历让李宏烨对相声有了新的理解，“并非业内的人或者有功底的人才有资格”。

　　博士论文答辩时，敏感的他注意到，与是否创新相比，老师的问题明显更关注实际，“这个工艺有什么实用价值，能带来多大的收益?”这一度让他的论文无法通过答辩。

　　他再次想起中学时，满腔热血原创被直接忽视的往事。“我很在意别人对我的看法。”身材高大的李宏烨向《第一财经日报》记者承认，脸上一副愤世嫉俗的表情。正是遭遇了种种对原创作品的“不公”，他才对原创有了不一样的执着。具体到比学术研究更能发挥原创热情的相声创作，他在剧本写作上甚至有些“语言洁癖”，反感并拒绝使用网络段子，就像“好的厨师不用半成品，一定是要最好的原始原料”。

　　数据分析笑果

　　在台上表演的同时，李宏烨开始探索相声艺术的内在。尤其是他意识到因为陈佩斯离开相声舞台、喜剧大师梁左的去世，中国相声界已经很糟糕了，“如果这个业内或团队都是他们自己的人，这个团队就是很封闭。”

　　他在意包括姜昆等相声界一言九鼎人物的点评，但又不讳言自己总是站在传统相声界的对面。在他沉迷于相声有限元研究理论时，相声界同时也掀起了一场针对郭德纲“三俗”作品的公开批评。李宏烨认为，关键就在于，大多数相声演员并不具备原创能力，所以才只好剑走偏锋，用低俗吸引观众。但这又加剧了相声演出市场的恶劣。

　　“我从小到大的人生总结是，要不停地改变周围环境。”李宏烨露出难得的笑容，开始谈论自己试图拯救中国相声界的雄心。他按照有限元对事物的划分规律，把一段相声的整体评价标准分为8条，包括单包袱数、捧哏参与度、单元单包袱数、搞笑雅俗程度、相声的节奏等。

　　尤为关键的搞笑机理又细分为11种。通过对有1000人以上观众的相声表演录像进行反复统计，对每种搞笑产生的笑声时长进行测算，从而分析出实际效果。有时光是一段数据分析，就要重看录像达200遍以上。

　　他注意到，装傻充愣、男扮女声等是不少相声演员喜欢使用的搞笑手段。但测试却发现，这类单纯哗众取宠表演的搞笑能力其实一般，观众产生的笑声标准测试效果仅为0.6s(秒)。

　　而相声抬杠中常见的损人，尤其是演员的自损，观众虽然也在笑，但其实是嘲笑。标准笑果量竟在所有搞笑机理中最低，仅为0.5s。

　　作为一名工科博士，李宏烨最推崇的是逻辑搞笑。这类相声的魅力要笑点高的人才能领悟，且搞笑度与烧脑度成正比。尤其是因逻辑大错误产生的笑果，标准笑果量最高，达到2.0s。

　　相声表演不仅要掌握该选择抖哪类包袱，还要掌握节奏。包袱抖得太快观众消化不过来，抖得太慢又拖沓，很快观众就有厌恶情绪。李宏烨在家中调整电视的亮度和对比度时灵光一现，在相声中也引入对比度的概念，测算出新包袱的最佳对比度是0.35，这时节奏明快，适合现代人的特点。而当对比度接近0.65时，传统相声的特色就会非常明显。

　　以侯宝林的经典相声《猜谜语》为例，长度是23分钟。里面有大量“你猜?猜不出来?你再猜。你怎么会猜不出来呢”这种铺垫。李宏烨等人重新创作了一段8分半钟的《猜谜语》，在说“你猜这是什么”时直接量出谜底，结果观众笑声还多一倍。“以前生活节奏本来就慢，侯先生已经加快节奏了，我们不是要照他学，是要按他的路向前走。”

　　“他的理论是对相声表演经验的总结，还是挺到位的。”蝈蝈也毕业于交大电气工程和自动化专业，在校时是相声社的主要活跃成员。他说，以前相声创作主要凭感觉，但是用了李宏烨的参数测试，虽然有时得出的数据精确度有待商榷，但确实能发现哪部分存在笑果不足。

　　“技术帝”固然长于严密的逻辑推理、精准的参数计算，不过，就像姜昆为《相声有限元》作序时隐约透出的担忧，“相声的笑果是演员与观众靠表现的优劣、理解的程度，表达的方式以及共鸣的大小，共同创造出来的。靠计算是解决不了的”，蝈蝈也说，即便是一段严格按照“李式参数”写出的相声作品，演出的节奏、表达方式的不同，还有编排等，最终都会影响演出效果。