郑好：民营美术馆应该与整个社会建立一种信任(组图)

郑好，万和酒店投资集团董事长、昊美术馆创始人。

　　2012年，昊美术馆温州馆在万和豪生大酒店的一幢附属建筑内落成。今年，昊美术馆上海馆将在位于张江的世和中心开幕。

　　在中国美术学院读书时，德国艺术家约瑟夫·博伊斯只是郑好在专业课上听到过的一个名字。“他对我而言只是一个故事，并没有想过将来要收藏他的作品，更没想到会展示他的作品。”郑好说。但如今，他的昊美艺术酒店里，陈列着博伊斯的作品与文献。2013年，在郑好的推动下，博伊斯在中国的首次个展“社会雕塑：博伊斯在中国”在中央美术学院美术馆举办。展览中的300件展品，原为德国收藏家的收藏，但在展出前已经被昊美术馆全数收购。

　　1999年，因为一次项目置换，郑好从北京工艺美术拍卖行得到了两件材料、雕工均属一流的作品：翡翠玉雕以及牙雕。“我对一切手工艺的东西都很感兴趣，而且这些技艺也在慢慢失传，很令人感慨。”春节前，在万和昊美酒店接受第一财经专访时，他这样解释当年的选择。也是从这之后，他的收藏之路从一个小切口进入，扩散到景泰蓝、欧洲银器、中国现代艺术、西方当代以及中国当代艺术诸多领域。17年下来，他在公开场合透露过的藏品数量是“2000多件”。这些藏品被陈设在他的美术馆与艺术酒店中。在老家温州，第一座昊美术馆于3年前建成开幕，今年，另一座昊美术馆将在上海张江落成。

　　创办美术馆之前，郑好对外低调，几乎从不以“收藏家”的身份在公开场合出现。着手创办私人美术馆后，通过媒体，外界渐渐了解了作为收藏家的郑好。论及这种变化，郑好说：“2011年之前，我只是收而藏之，我个人高兴就可以了，之后是收而展之，要让公众得益。作为美术馆的创始人，如果自己都不热爱，都含含糊糊的话，也不太可能做好推广。”在他眼中，“收藏家”与“美术馆创始人”是两个泾渭分明的角色，后者意味着更多的责任和制约。他还打了个这样的比方：“一开始，我只是拳击场下拍手的观众，一旦上台了，别人都关注你，你要做好胜利和失败的准备。”

　　从景泰蓝到当代艺术

　　从7岁开始学画，到后来考入中国美院，画笔与画纸伴随郑好走过了漫长的岁月。大学毕业之后，主修平面设计的郑好选择了创业，但 “从小学画画，艺术情怀就会一直伴随我，之后，做任何事情总会希望与艺术沾点边”。

　　他真正开始关注艺术品是2002年，那时他开始大量收藏景泰蓝和银器。“我对工艺一直很感兴趣，景泰蓝的掐丝工艺又在渐渐失传。面对这些东西，我总有很复杂的感情。”郑好通过国外拍卖行、古董商回购了不少外流的中国明清景泰蓝。他觉得，就算他不去国外购买，那些景泰蓝也会得到妥善的保管，但如果能在中国藏家手上积累，从散落各地到集中归拢，其中的意义还是不同的。“它们会说话，会以自身的脉络讲述很多故事。”如今，在万和昊美艺术酒店中，大部分区域以陈列当代艺术为主，而在一片明快、前卫艺术品的包围中，却有一个餐厅以蓝色与银色为主基调，陈列着中国古代的景泰蓝艺术品，显得凝重而古典。这是景泰蓝博物馆餐厅，承载的是郑好最初的收藏记忆。

　　差不多同时，他也开始了对绘画的关注。郑好有一批艺术家同学，他会时常去艺术家画室走走，看到喜欢的艺术品也会买。不过，与很多刚入门的藏家一样，艺术科班出身的郑好也同样在几位已有定论的艺术家之间徘徊，比如，吴冠中与陈逸飞。说起如此选择的动机，郑好坦言：“读书时便了解了这些艺术家，我觉得这些艺术家的作品价格比较稳定。当时没有很强的投资心理，但买艺术品的人也总希望它们不会在未来降价。”

　　2012年，郑好在上海美术馆首次公开展示了他的私人藏品，颇可反映他的收藏脉络。“品藏东方——中国经典艺术展”展出70多件藏品，包括赵无极《23.3.82》、朱德群《无题》、吴冠中的《桂林象鼻山》、陈逸飞作品《双桥》以及《执黄扇的美人》等等，很多作品均为名家代表作。同年，在上海美术馆与昊美术馆合作的另一个展览“中国表现艺术展”，则囊括了罗中立、周春芽、张恩利、夏小万等艺术家作品。当年的这次展览也同时是上海美术馆的谢幕展，策展方以一段影像装置作品和上海美术馆的钟楼结合，通过立体投影展示一批艺术家的作品，以此送别这座存续了56年的美术馆。

　　郑好创立的万和酒店投资集团，将酒店、商业地产和文化艺术投资作为三项主要业务。他旗下的酒店很重视艺术品融入，例如万和昊美艺术酒店的500件艺术品，囊括了毕加索、克里姆、达明安·赫斯特、草间弥生、吴冠中、赵无极等艺术家的作品。目前，万和昊美酒店的大堂放置的是蔡志松、仇德树、张洹等这些更新一代艺术家的作品。艺术品随着酒店的总体设计变化会做出一些改变。比如，蔡志松的作品《浮云》曾在威尼斯双年展展出，此前一直是放在地面上，在酒店中，设计师让《浮云》“上天”，从屋顶垂下；另一件仇德树的巨幅《裂变山水》，则被法国设计师进行“蒙特里安分割”，以适应室内设计的总体风格。

　　郑好将收藏景泰蓝归结为“一种情怀”。但从美术馆的角度考虑，他认为当代艺术是很好的展示项目，“它们最能影响人的思维方式。”