发送GP到6666 随时随地查行情
第七届北京国际音乐节落下帷幕之时，我们场内场外都能观察到几个特点：一、低票价策略成功；二、品牌效应渐显；三、本次音乐节，歌剧与室内乐特别“醒目”，同时大力推新作品、新人、新乐团。本次音乐节大大丰富了国内观众的精神生活，音乐节主办方“熏陶情操、提高欣赏口味”的目标也达到了。
第七届北京国际音乐节暨第二届交响乐季于10月14日至11月5日期间举行，共上演了23套、26场音乐会，作为中国严肃乐界最大手笔的年度盛事，北京国际音乐节也逐渐在国际上树立起了影响力。这届节庆落下帷幕之时，我们场内场外都能观察到几个特点。
低票价策略成功。本届音乐节最大的“创举”要数第一次尝试以低票价“招徕”观众———除去VIP票，每场音乐会票价定在10至300元之间，这个数字对比往届最低票价动辄都要一两百来说，绝对是勇敢的一“跳”。效果也显而易见，即使是最火的马友友独奏会那场，保利剧院门外也少了很多冒着寒风等退票或中途退场的学生哥。据音乐节票房统计，本届音乐节吸引了入场观众3万余人；而在音乐节开幕前一个月，几场抢手演出的票房已告全线飘红。
品牌效应渐显。全世界叫得响的音乐节多如牛毛，中国七年前才崛起第一届自己的音乐节，起步算晚了；可幸七届下来，“北京国际音乐节”逐渐声名远播。这其中，像艾森巴赫、巴黎管弦乐团、马友友，以及在欧洲独当一面的演奏大师，他们来到北京，不需说恭维话，本身就是对音乐节的一种认同。直接如第一次加盟的长笛大师高尔韦，会说“你们的音乐节绝不逊色于世界上任何著名的音乐节，你们大可以为此自豪”。
节目本身———一个“勇”字。本次音乐节，歌剧与室内乐特别“醒目”。这两种艺术形式，对于国内观众本来是“冷门中的冷门”，但这次开幕就以歌剧打头炮，然后找来欧洲早期歌剧在中国首演，并与“中国早期歌剧”昆剧“交手”，以做“文化对比”———“象牙塔”到底。而“室内乐”这种在国内舞台上鲜见的形式（平常严肃音乐多以交响乐唱主角），由“世界第一女单簧管”、“世界头号长笛手”、以及“华人的骄傲”王健、林昭亮等等人马，陆续、大量地演出室内乐，不啻令北京圈内外的观众都难得地大饱眼福、耳福。
一个“勇”字，也体现在出“新”上，而这个“新”字，包括了推新作品———歌剧《奥菲欧》、小提琴协奏曲《梦之树》、谭盾《地图》等国内首演，还有推新人、新乐团———当今欧洲唱片界的“还魂丹”、小提琴家卡皮松、才成立两年的意大利托斯卡尼尼交响乐团等，是其中两个突出的名字，国内观众不熟悉，但在国际上已有号召力。还有最后担当压轴的“学生团”———UBS维尔比耶音乐节乐团，纵然其水平绝比不了一线乐团，但从鼓励新一代的角度看，让一群17至29岁的青年人有机会在这样重要的音乐节上挑起“闭幕式”的担子，不管赞助商令其成事的角色有多重，对这些有才的年轻音乐家来说，都需觉得幸运。而无论台下观众能不能都绕得了这么大的弯想明白，音乐节主办方的苦心却绝对是昭然若揭。
