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□本报记者李锐
最近，很多中国人在半夜边看电视边抹眼泪，他们看的是一部长达两百余集的韩国电视连续剧《人鱼小姐》。在为主人公的命运深深牵引的同时，不少人还在网上开辟论坛对剧情和人物展开激烈讨论，这不禁让人产生疑惑：为什么这么长的电视剧还能始终牢牢抓住观众呢？
不仅电视剧深入人心，韩国电影也是一样，从艺术以及商业成就上有着许多过人之处。“韩流”在亚洲地区已经刮了好几年，现在依然没有减弱的趋势，在本土以及国际市场的表现都分外抢眼。在韩国电影繁荣的表象之下，的确有许多可取之处，值得处于不尴不尬境地的中国电影借鉴。
中韩电影之差距
本月初，备受瞩目的2004北京韩国电影展在北京开幕，并带来了《向左走向右爱》、《兄弟》、《春来冬去》等12部影片与中国观众见面。影展期间，韩国数十位著名演员及导演也集体在北京亮相，并且在与中方影人的交流中，毫不客气地指出了中国电影及电影人的一些不足。
导演姜帝圭被称为“韩国票房纪录之父”，在他看来，韩国电影的发展，除了政府在题材上的开放，更重要的是导演“视拍电影为生命”的精神：“拍电影是为了观众，这是一种职业精神。所以，韩国导演的每部作品都是呕心沥血之作。”在这点上，他觉得中国导演做得很不够：“我希望中国导演，能够与观众相互融合，相互交流。这一点在电影产业链上是起到至关重要作用的。”
而今年的威尼斯最佳导演金基德也直接表示：“这次电影周放映的12部韩国电影，都是比较温和的，我希望下次交流的时候，能有更刺激、更震撼和另类的韩国电影出现，老搞些温情的东西没意思，我也很期待明年12月来韩国的12部中国电影，会是多种多样的。”他针对的应该是电影周的中方组织者。
名导们之所以敢在中国发表这样尖锐的言论，自然是底气十足的。在12月3日开始的“中韩电影高峰论坛”上，中国广播电视总局电影事业管理局副局长谷国庆公布了有关中国电影现状的数据。与此同时，韩国电影制作人协会副会长李承宰也对韩国电影进行了介绍。从这些数字中不难看出中韩两国电影之间的差距。
拥有约14亿人口的中国，其年票房收入为15亿人民币，不过，谷国庆透露，考虑到盗版、影院瞒报等情况后，电影年总收入应该在50亿元左右。即便如此，韩国人口仅为4793万，可2002年，电影的年票房收入却在70亿人民币。
按照人口数和平均电影票价20元推算，中国每人每年观看电影0．18部。而2002年，韩国电影观众突破1亿人次，平均每人每年观看2．2部电影。在今年，基于真实题材拍摄的战争题材影片《宝尾岛》在国内电影中首次吸引1000多万人、也就是将近1／4的韩国人到电影院观看，这在中国，即便是票房保证的冯小刚也是望尘莫及。
此外，韩国电影近年来在各大国际电影节上也是频频获奖。今年，导演朴赞郁的惊悚片《老男孩》在戛纳电影节
上获得了金棕榈大奖；而导演金基德同时在威尼斯和柏林电影节上获得导演奖。相比之下，中国的《卧虎藏龙》、《英雄》等大制作的影片也只能在各大奖项的边缘徘徊，或者获得最佳音乐这样的艺术奖项。
据悉，韩国未来可望达到2500个银幕数，以及2．5万亿韩元总收入。30％韩国电影实现海外市场获利将是韩国电影未来发展趋势。
在国内，中国电影业的主管部门———广电总局为了给国产影片寻找出路，从2002年开始实施院线制改革，可结果，走向市场的电影院线每年拒放100多部国产电影。今年的中国金鸡百花电影节上就曾透露出这样一组数字：从2003年至今，全国生产了320部影片，只有100多部进行了规模放映，其余200多部影片悄然“失踪”，而在这200多部“失踪”的国产电影背后，按每部影片投资200万元计算，至少是4亿元的亏损额，约占同期国产影片票房的八成，亏损额远远超过了其产生的利润。
在国内现有的票房收入中，进账最多的还是进口好莱坞影片，港台片在国内市场轻轻松松拿到2亿多元票房，多数国产影片仍然惨淡经营，仅有几千万元票房。
更为严峻的是，影院阵地也大幅缩水。据调查，1998年，全国有1万多家放映单位，2001年只剩下3000多家，现在全国35家院线，只有900家影院，2000余张银幕。
国内的电影市场还远未启动，目前只有大中城市和经济条件好的东部拥有上档次的影院，绝大多数中国人仍然没有条件到影院享受高品质的效果。目前，中国电影面临投入资金不足、院线需要继续做大等诸多问题，但最根本的问题是，如何把观众吸引到电影院。正如导演姜帝圭所说，“拍电影是为了观众”，让电影得到观众的认可，将是最大的困难。
韩国电影崛起之路
目前，国际电影市场的竞争激烈而残酷。几个超大型综合媒体公司时代华纳、新闻集团、迪斯尼集团、威卡姆集团、贝塔斯曼集团、美国电讯公司等已经成为文化产业的全球性垄断寡头。现在，全世界上映的电影大约有85％是好莱坞制造的。1993年，世界大影视公司有36％在美国，36％在欧盟，26％在日本。1997年，就有超过50％的大公司集中到了美国。
同时，发展中国家在文化商品贸易中所占的份额更是越来越少。如何抵御好莱坞电影的入侵，已经成为包括中国在内的许多国家共同面临的问题。在这方面，韩国依靠从政府到民众的共同努力，使得韩国电影走过了一条不同寻常的发展道路，经过“低潮期”之后，在很短的时间内异军突起。
导演金基德在韩国电影周期间还曾透露，他认为韩国电影就两大法宝：取消电检代以分级制、146天的电影配额制度。据悉，韩国实行本国电影保护制度，政府通过强制手段，保证韩国国产电影在上映档期上的配额，从1966年开始的电影配额制，即要求国内影院每年有146天播放本土电影。
这一做法导致外国电影、包括好莱坞电影在韩国所占的市场份额比较小。尽管目前这一做法面临很多争议，韩国文化部坚持其配额比例，而经济部要求
取消或者降低比例，认为韩国电影已经崛起，应该以更加开放的姿态来面对竞争。但是，电影配额制却是韩国电影人经过努力的结果，并且，他们现在也并不打算放弃。
在韩国，从1980年开始，本土电影受到好莱坞的压力开始增大。1986年，韩国放开了对引进电影的限制，各国电影迅速入侵韩国，使韩国迅速成为了亚洲第二大电影市场。在金融危机前，好莱坞电影占据了韩国电影市场份额的80％以上。
1999年，为了抗议韩国加入W TO，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以给韩国政府造成极大压力，最终没有取消配额制度。光头运动的成功也成为了韩国电影发展的一个契机，从2001年开始，韩国电影票房持续走高。
韩国电影的成功背后离不开一大批优秀的电影人才。许多韩国电影人曾于上世纪八九十年代赴海外学习深造，他们带回了先进的电影理念和拍摄技术手段。同时，韩国国内的教育质量也大为提高。据了解，在韩国考取电影学院比上一般大学难度系数都大。
同时，韩国政府每年还拿出数额非常可观的专项资金用来拍电影。按照计划，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％，而现在韩国国产电影的市场份额已经达到39％。
另一方面，在韩国政府通过以大幅减税为主的种种政策鼓励三星、LG和现代等大企业参与到影院建设、录像带发行等环节中来。2000年，从各种渠道投入到电影行业的资金总额就达到9200万美元。有了这些大财团作为后盾，电影迅速成为韩国国民经济中的重要产业。
制度保障下的探索
在不景气的状况下，中国电影业还面临着W TO所带来的更大考验。在入世承诺中，对于电影作品是这样规定的：“中国政府不对电影的进口保持配额。此外，中国政府将允许中国公司在商业考虑的基础上，以利润分成的方式，进口数量不限的美国电影，这些电影须经内容审查。”
关税壁垒和配额是对本国幼稚工业进行保护的两种手段。“不对电影的进口保持配额”，政府就必须采取其他的手段和方式来对中国的民族电影产业进行扶持。据悉，中国政府采取了种种行政措施来支持国产影片的生产和流通并限制和控制进口电影的数量和传播，并采用制作、发行、放映业的体制变革和走大型化集团化的方式来与外来电影抗衡。
国家广电总局电影局局长童刚日前曾透露，为了让国产电影有更好的发展，国家对电影给予了一些优惠经济政策，其中一项就是用发展势头不错的电视收入来补贴电影，即从电视广告纯收入中提取3％建立“电影精品专项资金”，用于支持电影精品摄制。他说，今后几年引进片还会在50部左右，其中好莱坞影片会占到一半左右，随着多厅电影院的增加，引进片才会相应增加，而中国的电影市场不会像日本那样完全放开，会给国产电影留有空间。
其实，中国和韩国的电影业有着许多共同之处，都面临海外影片的入侵，都得到了政府的大力支持。可是，为什么有着相似背景的中韩电影如今的境地却相差甚远呢？
从观众的角度来看，不少人表示，韩国影视剧给人的感觉往往是真实、细腻、感人，《蓝色生死恋》曾赚足了中国人的眼泪，《我的野蛮女友》也让无数观众在暴笑之后感悟真情可贵。可是，中国的影视剧却往往做不到这些。一部《英雄》，尽管在国外也获得了一些赞誉，但其主要归功于商业的炒作，从影片本身来讲，糟糕的剧情却让国内的观众很失望。
在探索本土电影生存之路的过程中，真正通过对本土文化和民族生存现实的关照而在全球化进程中保持民族视野的少之又少，冯小刚搞的是娱乐大众的“贺岁片”，张艺谋、陈凯歌等人似乎都在追求通过国际化的策略来扩展电影的生存空间，去海外发行、参加各种评选。
李昌东是韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人，他曾说过：“我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。”
韩国影人就自称在观众认可和国际获奖两者中，他们更关注的是前者。与此相比，我们的电影人则一直在尝试着“墙内开花墙外香”。事实上，国外的优秀获奖影片，往往都是反映了真实的人性和生存状态从而得到共鸣。只有民族的才是世界的，脱离了本国观众的认可，电影也不会真正获得成功。
韩国电影虚心向好莱坞的成果，不仅是对艺术品质的追求，还有成功的商业化运作。近年来，韩国电影公司效仿好莱坞的输出方式，大搞营销攻势，把韩国电影用东方文化的样式包装，向全亚洲推广，成功进入了日本和马来西亚等东南亚国家的市场，并打进好莱坞。《我的野蛮女友》、《我老婆是大佬》、《嫁入黑社会》和《中毒》等影片均被好莱坞以25万到90万美元不等的价格购得翻拍版权。
中影集团的负责人韩三平在韩国电影展期间也曾代表中国电影人表示：“只要处理好一些关键因素，中国电影也会复苏的。”但问题是，中国电影人能否看到这些关键因素，并真正以对电影的热忱来改变目前的现状。
中国电影家协会史学部主任黄嘉明就认为，好莱坞影片虽好，可观众在好莱坞电影里是得不到我们民族自己的情感生活的，它与中国毕竟有太多的文化差异，民族文化的不可复制、不可替代属性是国产电影应该秉承的文化资源、知识资源和创作资源。中国又是世界第一人口大国，从某种意义上讲，谁拍出让多数中国人喜欢的电影，谁就拍出了世界观众最多的电影。国产影片堪称“近水楼台”、得天独厚。在这方面，韩国电影是值得借鉴的模范。。
（ 责任编辑：谢剑 ）
