让浮躁者浮躁

    保持文化本土特色如今是一个产业课题。上个世纪50年代，美国漫画也曾陷入低谷，甚至濒临被淘汰的危险，但有好莱坞的电影工业作后盾，美式漫画的英雄人物又回到了人们的视野之间，而且成为了一种向全球迅速扩张的文化力量。

　　按有关方面估计，日本动漫产业的产值在90亿美元以上，其出口额甚至超过了钢铁。这让中国动漫人很受刺激。中国动漫产业的发展当然反映了对“软实力”的诉求。于是，在“文化创意产业”的浪潮下，上海、广州、北京、重庆、杭州纷纷挂起了“动漫基地”的大旗，一些城市甚至出现了基地对垒，北京相继有几个创意园区辟出了“动漫”专区，大兴动漫基地更是拟投资100亿元，引进英国国家动漫中心、迪士尼等世界知名旗舰级企业5至10家，建成“中国最具影响力的新媒体中心”。动漫产业俨然成了一座“金矿”。

　　不过到目前为止，动漫企业要想挣钱好像还不容易。截至2006年10月，我国在工商部门注册的动漫企业已达5473家，但按业内的估计，实现盈利的公司不足5％。对Marvel这样的公司来说，他们几乎是在进入一个近乎中空的市场，尽管看起来竞争对手众多。

　　中国的动画界的人才储备状况实在是有点耸人听闻。按照《宝莲灯》编剧王大为的说法，目前国内好的原画作者不超过30个，而好的编剧更加奇缺，导演更是出现了断层。更何况，如今动漫产业的领域远远超出了电影的范畴，这大概也是国内动漫人才如此抢手的另一原因。在中央美术学院，不仅学生就业率达到了百分之百，一些学生甚至兼了好几份工作。

　　2006年《魔比斯环》以1.3亿元的大投资和大阵容引人注目，但最后却遭遇了国内只有300多万票房的尴尬。拍摄《魔比斯环》的5年里，环球数码公司在深圳成立的时候，就开始运作这部大投入的电影，拍摄过程中的困难之一就是中国在CG电影（电脑图像电影）经验上几乎是空白。

　　在外国动漫的冲击下，中国动漫界刚刚从“动漫是给孩子看的”这一误区中走出来，而动漫基地也像几年前全国各地的工业园区一样，还在粗放式发展。在各地大兴土木的景象面前，很多人会批评：这也太浮躁了吧。

　　和产业部门、创作者更一样浮躁的还有投资人。一个动画电影的制作周期往往需要四五年的时间，在迪士尼公司，每年都有几个片子同时在做。《狮子王》在播，《花木兰》也在筹拍。从策划开始，迪士尼会在上映前落实一个片子的各个市场运营环节，能够最大限度地保障其投资收益。动画片的投资周期很长，这让很多国内的民间投资者很不耐烦。尽管很认同这是一个朝阳行业，但如果收益要到四五年后才看得到，心里就难免打鼓了。

　　但从另一个角度看，浮躁其实也不是问题，起码大家都想把事情干起来。正如导演常光希所指出的那样，“眼下关键的问题是要多尝试，多做片子，如果片子太少了，我们永远都走不出来。”