年轻画家的困惑：艺术和市场如何兼顾？

　　特邀嘉宾

　　陈永锵(岭南画派纪念馆馆长、中国美术家协会理事、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、中国画学会常务理事、民进中央开明画院副院长、广州开明画院院长、广东樵山书院院长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴优秀专家。)

　　罗一平(广东美术馆馆长、广东省美术家协会副主席、中国美协美术理论委员会委员、中山大学教授、亚洲艺术家联盟中国委员会主席)

　　嘉宾主持

　　赵利平(收藏家、资深艺术评论人)

　　陈金章、杨之光、梁世雄、尚涛、林丰俗、林墉、周彦生、陈振国、陈永锵、庄小尖、陈新华、方楚雄、许钦松、李伟(微博)铭、王璜生、李劲堃，16 位在当代中国画坛有着广泛影响力的岭南国画大家，近日难得地因画聚首。透过他们的画，可以看到岭南国画一脉相承的传承脉络。而中国画在他们这一代画家身上产生的变化也非常值得探讨老一辈艺术家在自身艺术中产生了哪些变化? 今天达到何种状态? 下一代画家又将呈现出什么样的面貌? 各位画家的绘画语言各具何种特性?

　　可以确定的是，他们是中国画在近半个世纪以来现代化进程中的亲历者、参与者以及承接者，他们通过不懈的努力和勇于革新的精神，为当代中国画的发展提供了更多的丰富性和可能性，呈现出多元的艺术面貌。

　　而岭南画派被藏家看重的原因，正是缘于其在美术史上的突出地位。

陈永锵作品《岭南风骨》

　　“两高一陈”时代： 为了人生而艺术

　　赵利平： 最近正在广东美术馆展出的“当代岭南中国画双年展”， 邀请了在当代中国画坛有着广泛影响力的16 位国画大家， 展出的作品主要是艺术家的代表性作品及近年新作， 梳理了当代岭南国画的发展脉络。这16 位画家，都是半个多世纪以来岭南中国画发展绕不开的人物， 中国画在这一代画家身上产生的变化， 是非常值得探讨的。特别是21 世纪营造了一个多元化的文化语境，在这个多元的文化形态中，当代的岭南艺术，与之前相比有何不同?

　　罗一平：岭南艺术走到今天，其实发生了很多变化。岭南画派的开拓者“两高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)，其贡献在于“开拓”，在当时的社会文化环境中，他们带有很强的前卫性质。20 世纪前期的中国，当时有三大画派：海上画派、京派和岭南画派。其中，京派的技术最为成熟，他们在中国这本很华美的“词典”里摘章引句，变为一篇非常经典的文章， 把中国的经典组合得非常好，但京派的问题在于，在20 世纪初社会大变革的潮流下， 他们跟时代精神很不吻合，缺乏社会活力;海上画派吸收了京派的语言美、笔墨美，将其和人们的喜好结合到一起， 实现了艺术的市场化、普及化、大众化，特别是在艺术雅俗共赏方面，海派取得了很大成就。所以海上画派专家喜欢，大众也喜欢，成为了当时影响力最大的一个画派。