米高梅破产警示：依赖大制作风险过高难承受

　　2010年11月3日，米高梅公司申请了破产保护，在未来的几个月内，它将进行资产重组。对此几乎没有人感到意外，因为这家公司从1967年开始，就开始了不断被转卖的命运，其中还包括澳大利亚和法国的买家。对于一个曾拥有“比繁星还多的明星”、大萧条时期用大量豪华制作振奋人心、创建了学院奖的电影公司来说，这样度过后半生确实让影迷感到惋惜，当然它也是一道启示，让我们注意到，繁华背后的盲区，其实充满了危机，需要我们去解决。

　　【警示一】不能过度依赖大制作

《宾虚》后每一年米高梅都把宝押在一部超级大片上。

　　黄金年代的米高梅是以旗下明星众多，拍片铺张奢华著称的，这种“大手笔”的习惯，米高梅其实一直没有改掉，甚至是在深陷债务危机之后，还会紧紧抓住《霍比特人》这样的大制作，直到最后一刻。再往前回溯，这种“抓大放小”的倾向会更加明显。1957年出现34年来的第一次亏损之后，米高梅仅在两年后就重拍了《宾虚》，所幸这部大投资赚到的钱足够公司维持至少十年的经营，但负面影响也就此埋下，米高梅在理念上开始了一个大错误，此后每一年，他们都会把宝押在一部超级大片上。

　　这在其它经历过低迷期的好莱坞电影公司是很难见到的，比如华纳在1920年代遭遇财政危机之后，选择的就是拍摄大量投资较少的平民草根题材。

　　给华语片的经验一：电影市场健康发展靠中低成本的电影维持

华谊兄弟在《唐山大地震》上映之初表示这部电影的成败与否，会对公司产生重大影响。

　　跟米高梅从1930年代就开始重视大片相比，华语电影进入所谓大片时代的时间并不长，但是从各方数据来看，盈利完全靠大片的趋势却相当明显，所有院线都更愿意为大片留足银幕，首先就从放映渠道限制了低成本电影的收入。制作方也更看重大片，不但阻碍了华语电影在艺术上的进步，也没能做到风险均摊，连近几年的华语票房巨头华谊兄弟在《唐山大地震》上映之初也表示这部电影的成败与否会对公司产生重大影响。

　　在目前国内电影市场尚不成熟的阶段，大片基本上都能盈利，但这种情形如果持续下去，届时将不是个别公司，而是整个华语片市场，都会面临米高梅的困境。即便是在财大气粗的好莱坞，《阿凡达》、《变形金刚》这样的电影，每年也不过十几部，很少有公司会像米高梅那样，仅仅因为一部《风语者》的失利，就走向破产边缘，电影市场的健康发展，依然是靠中低成本的电影来维持的。

　　【警示二】垄断一旦被打破全盘皆输

　　当院线这一敛财渠道被分割出去之后，米高梅未能迅速在电视版权、发行DVD以及生产周边等新的渠道中寻求发展，唯一的知名品牌“007系列”比起好莱坞其他长寿系列在周边盈利方面明显逊色许多。

　　1940年代和1950年代之交，好莱坞的一些独立制作公司，开始奋起打破大片场对市场的垄断，并引发了改变整个电影行业规则的派拉蒙案，最终的结果，就是打破了大制片厂“制作-发行-上映”的垂直整合营销模式，将这三个环节拆分，电影公司不再拥有院线系统，这对所有老牌制片厂都造成了沉重打击，尤其是米高梅。米高梅的创建人马库斯·洛正是一个院线巨头，之所以建立片厂，是因为他的院线太过庞大，经常会遇到片源不足的问题，也就是说，米高梅最初是依托院线而存在的，尽管这种依托随着米高梅高质量影片的增多，逐渐减弱，但垄断打破，对其产生的冲击，确实超过其它片厂。

　　院线这一敛财渠道被分割出去之后，米高梅未能迅速在新的渠道中寻求发展，其实，目前一部电影的主要收入已经不在院线，而是卖电视版权、发行DVD以及生产周边，米高梅虽然涉足电视领域，制作过节目，它的《绿野仙踪》还成为电视网每年的必播影片，而且在1997年，米高梅进行过一系列改革，发行渠道的拓展也是重点，但以上举动要么是不够给力，要么就是涉足太晚，未能形成立体化体系，加之衰落之后，米高梅没有推出任何能产生品牌效应的电影（007系列还是收编自联艺），想要发展周边就更是天方夜谭了。 简言之，米高梅未能从垄断过度到立体营销，而前者是一种垂直链条，一环出问题，全局都会面临危险，所以十分脆弱，而后者则是横向铺展，并各自有延伸的模式，才更灵活、更有生命力。

　　给华语片的经验二：全面发展立体营销

　　《喜羊羊和灰太狼》等华语片衍生了很多周边产品，但与好莱坞相比还是差距甚远。

　　华语电影产业虽然没有垄断一说，但就目前的构成来看，业内王牌也只有华谊和中影，另外，他们目前的发展重心都集中在制作、发行和放映三个环节，发行渠道主要是院线，其次还有各电影频道；由于庞大盗版市场的存在，DVD收入几乎为零。

　　电影品牌意识已经萌芽，比如《长江7号》、《喜羊羊和灰太狼》就衍生了很多周边产品，但跟好莱坞的超级英雄电影、《星战》系列、迪斯尼动画的周边相比，实在太微不足道，一方面是我们刚刚起步，但主要还是因为华语片中，想象力丰富、魅力十足的角色和设定太少，即使有周边出现，也无法刺激消费欲。

　　【警示三】公司的核心不是明星而是决策和创意

伊丽莎白·泰勒和蒙哥马利·克里夫特的组合并没能挽救米高梅，强势决策层的离去更撼动了公司的根基。

　　　　米高梅曾经的明星云集，容易让我们高估了明星的票房号召力，票房毒药和票房强心剂的标签，也主要被贴在明星身上。但是在1957年，米高梅出现第一次亏损的时候，正好碰上传奇老板梅耶的去世，当年米高梅还推出了一部由伊丽莎白·泰勒和蒙哥马利·克里夫特主演的史诗片《战国佳人》（Raintree County），却遭遇了票房滑铁卢，在此案例中，明星并未起到积极作用，反而是强势决策层的离去，撼动了公司的根基。

　　此后，几易新主的米高梅都未能碰上大有作为的管理者，科克·科克莱恩甚至把发展酒店业作为重头戏，他自己也是挥金如土、喜好赌博，米高梅的走向已经完全偏离了最初的轨道，更不用说它把“为艺术而艺术”视为座右铭时所追求的一切了。

　　给华语片的经验三：不应过多依靠明星效应

　　目前华语片制作也表现出越来越依赖明星的趋势。

　　在周迅等在国内颇具票房号召力的明星离开华谊之时，曾有人提出过，如果遇到明星们纷纷另起炉灶的情况，华谊会受到多大影响。参考好莱坞的发展，明星制早就成为了历史，明星的作用，是在公司决策正确和创意突出的前提下起作用的。目前在好莱坞，明星常年为一家公司工作的情况在减少，但另一种合作模式却开始流行，即制片人和导演的联手，斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯已经共同推出了不少佳作；卡梅隆跟福克斯公司的合作关系至少到现在都很稳固；皮克斯无疑是乔布斯的天下，他不需要明星，因为他用动画制造明星。

　　而就我们自己来说，王中磊的类型片意识和商业嗅觉也是华谊成功的主要原因，但美中不足的是，他还缺少自己的导演。我们还缺乏至少在当下的工业环境中，最有效率的“制片-导演”搭档模式。

　　【结语】华语片正在重复同样的错误

　　在世界电影市场联系越来越紧密之际，米高梅的问题，并不只属于这家公司本身，也不只存在于美国电影市场，它并不是好莱坞的主流，反倒是华语片市场在某些地方，正在犯它曾经犯过的错，既然米高梅已经证实了这些错误的危害性，我们就必须去思考，在问题扩大化之前找到解决办法，避免重蹈覆辙。