姚谦-收藏是个很大的拼图

　　姚谦，台湾著名的写词人、制作人、音乐经理人，现今华语乐坛举足轻重的大师级词人。他与收藏有何联系呢?如果不是一次很偶然的巧合，今天之姚谦会兼作词人、音乐人、收藏家于一身?

　　“那是96年的时候，本来和朋友约好在一个书店见面，结果他迟到了。为打发我，说那里有一个拍卖公司(苏富比)正好在做拍卖预展。他知道我喜欢看艺术品，就推荐我去看。那个时候我完全没有艺术品收藏的概念，不知道艺术品居然是可以买回家的。预展看完的第二天，我就拍回了我的第一件藏品——一件台湾艺术家的作品。这件事给我很大的启发：原来艺术品是可以带回家的!不是概念上的那种只能在美术馆才能欣赏或者去艺术家的家里欣赏。当然我也清楚，很多画廊也有艺术品买卖，但是在当时的情况下，画廊只做当代艺术家，帮他们推广，你愿意支持那些青年艺术家你就去买画。后我就常去画廊了解，也更多的接触拍卖是怎么回事。那次拍卖之后，我就会经常去画廊，了解艺术买卖以及拍卖是怎么回事。”

　　姚谦收藏起步的时候，恰逢一个很好的年代——大陆刚向台湾开放。他是第二代的台湾人，祖籍在浙江。小时的美术教育仍然受到中国美术史的影响，而且他很愿意了解，觉得与自己是有关系的。在大陆他看到了二十世纪的油画，觉得非常有意思。那个时候不管是大陆还是台湾，都对油画缺少研究。“以前对西画的理解都停留在印象派上，可是后来发觉，也许因为殖民、也许因为战争、也许因为其他原因，中国开始把西方的媒材带回自己的国家，所以我从那个时候就开始收藏。到了大陆，才发现原来徐悲鸿还有油画，以前只知道他画马。那个时候大家都不重视油画，只喜欢水墨，所以油画的价格是水墨的千分之一。另外一个契机就是，当时台湾的艺术品气氛刚刚兴起，很像前几年的中国，所以在台湾可以通过画廊买到二十世纪初老艺术家的重要作品，但那个时候价格已经不菲。”于是姚谦选择二十世纪中国以及亚洲西画作为自己的收藏定位。

　　姚谦早期的收藏一直追寻第一代寻求中西结合的艺术家的作品，像林风眠、吴作人、徐悲鸿、常玉、潘玉良等，以后还有程抱一、关紫兰、周碧初以及庞薰琹。那个时候画价都不贵。同时，姚谦开始关注新加坡、印尼、菲律宾，寻求这一地区开始受西画影响的第一代创作者的作品。在姚谦看来“非常有趣，因为从美术史来观察历史事件非常有趣，因为亚洲经济的兴起、艺术市场兴起，后来又发觉当代艺术也跟着兴起。”

　　大概是九几年的时候，姚谦初次接触到了一批年轻艺术家。“第一次看到他们就在圆明园特别辛苦地画画。当时他们的画鲜有人问津，也没有画廊代理。我并没有想到收藏，纯粹是支持，就是到今天为止我还是愿意!”姚谦还饶有兴致地光顾了嘉德为大学生举办的一个名为“大学时代”的展览，他意识到，新生代开始启动的时候，进行独立创作，是最需要支持的。那个时候他并没有想到建立自己的收藏体系，更没有投资的想法，只是强烈地感到整个当代艺术的兴起。在以后发生的一件事情让他始料不及：一段时间，开始做音乐和办演唱会，没有那么多现金。就有人劝他卖出刘小东的画。他不以为然：那画儿不值钱啊。然而别人报出的价格吓了他一跳!怎么可能?后来拍卖公司来跟他沟通，整整20倍的价钱卖掉了。“我都吓傻了，我都觉得我有一种骗钱的感觉!”姚谦不无幽默地说。在无心插柳下，当代艺术在恰当的时候帮了他大忙。

　　时至今日，姚谦还是会常常去艺术院校，看重一两件作品，觉得合适就买下，重不在收藏而是支持青年艺术家。有一次，是一个女孩在绢上创作的当代水墨，那脸的轮廓就是墨的深浅，感觉特别好，他就买了。隔了一年之后，有一天被别人告知说那个女孩要谢谢他。原来是那个女孩子看到了拍卖公司拍出了她的那张画，她感到高兴，就委托拍卖公司转达谢意。这更坚定了她要继续创作的决心。这样一个回馈，激励姚谦一直持续力捧新人，“我买的时候都不忌讳，如果是很知名的我就不买了，如果是学生我就不忌讳告诉他怎么样。有的时候媒体一宣传我收了谁的作品，可能有帮助宣传的作用，我觉得应该要支持。”

　绘画审美标准：青睐抒情作品

　　其实和音乐人的本质是分不开的，你要问姚谦选择绘画的标准是什么，以及什么样的画作能够打动他，最概括的答案就是抒情。他比较着迷一些女性画家的作品，"我特别喜欢潘玉良、丘堤一些女性。女性在绘画中能够打动我的是情感。当时男性艺术家还是有一些社会责任感，革命精神，要为这个时代做点儿什么，从徐悲鸿身上可以看到。而像丘堤不画就不画，去养孩子去了，她越是小家的时候，越是那个情感她才会画，我觉得她们的画比较抒情，这个是会打动我的。可是后来发觉太难受了，丘堤就二十几张画，我已经收了两张，再也买不起了。"

　　姚谦特别喜欢巴黎画派，他认为他们线条和用色奔放，又跳跃着印象派的光影。如果让姚谦只选出一个画家会是谁?他说如果不能选夏加尔，我就选常玉，因为常玉是忠于抒情的，作品里有着浓郁的时代气息，比较抒情。

　　姚谦通过研究认为，到了巴黎画派的时候把现代又加进来了，有一个很大的原因是巴黎画派的概念是"异乡客"的印象派，属于印象派后期的"印象派"了。"潘玉良用色不是很中国，是很东欧颜色的;莫迪·尼阿尼是意大利裔的犹太人，他跟林风眠都受了非洲雕刻的影响;还有一个林飞龙，他是广东跟古巴人的混血儿，他的油画线条的颜色有一点异域色彩，把原始图腾转化为充满力量的绘画符号;夏加尔又是苏联出生、长大的犹太人，他经常把爱情画成公鸡，很有意思，他和公鸡的关系太有趣了。

　　在姚谦小的时候印象里最好的绘画就是印象派，当他真的去接触的时候发觉跟自己有关系的其实是巴黎画派。他特别喜欢一个叫玛丽.罗兰珊，"她是一个美国人，是私生女，所以她经常跟这群异乡客混在一起。但是罗兰珊那个时候嫁错人，她嫁给一个德国人。结果法德战争使她就失去了国籍，被放逐到了西班牙。她在西班牙孤独的创作，中年她才回去，她最有名的是画菊园，是很男性化的，她画那些苍白的、柔弱的，后来又画立体画派那些，她一直维持那个状态直到晚年。我就很喜欢她，那个时候我觉得她简直就是巴黎画派的‘琼瑶风’。每一个里面画的女人都是单薄的、苍白的，尤其是她到晚年都是那样，她很少画男性，她经常画两个以上的女性，加上一只鸟或者一只狗，就是这样的。"　　

　　艺术需要有些"灵气"

　　谈及艺术与商业的联系的时候，姚谦颇多感慨。他说，过去报纸一宣传"台湾音乐商人姚谦来了"的时候，"我觉得非常愤怒：原来大陆不欢迎我!认为我就是一个商人!后来我才知道商人并不是一个诋毁，不是一个贬义词。但是那个时候我特别抵触‘商人’这个词。而后我发觉我能够把这个东西变成一个‘商品’，人家愿意消费的‘商品’，所以我在音乐，比方词的创作上好像有一点点取悦的倾向，我并不否认我会去取悦，但我还希望在取悦的时候自己有一些姿态、有一些高度。"

　　姚谦对于现在把收藏冠以投资的名字，感到不以为然："因为那个钱是伤害艺术家的，伤害他的价值的。很多艺术家因为一轮炒作下来，他的创作力没有了，价值观改变了。"他几乎不屑地说："很多艺术家可以卖到两三千万的作品，那种画我是肯定不会挂在家的，我觉得那是垃圾。对不起，我讲得很重，我真是这样觉得的。我绝对不会去拍场买两千万某某炒作出来的当代艺术家，当你这么买他的时候，他接着就这么画! 于是就成了机器，毫无创造力可言！如果有毕业联展、新人展，反而我乐意去看，什么明星画家展开幕我是不去的，除非我认同这个人，跟他有交情，不然我是不会去的。"

　　说到这里，姚谦突然把话题转到乌利.希克捐赠的事情上：瑞士收藏家·希克(UliSigg)将其收藏的1463件中国当代艺术品捐赠给香港M+视觉艺术博物馆。乌利的捐赠将为梳理中国当代艺术起到重要作用。姚谦表示，"我有很多画不是晚年留给家里人，就是捐给美术馆，曾经我跟希克探讨，华人没有合适的美术馆，唯一勉强合格的是新加坡美术馆，可是新加坡美术馆也有一些事让我不是很喜欢，国内跟台湾的大型美术馆真的还没有准备好，基本上美术馆还是党在管理的。台湾也是，谁当政谁管美术馆。日本有一个美术馆，它的财务不是那么大，跟我的收藏方向是最象的，我曾经说过如果他不嫌弃我愿意捐赠的。在日本南边有一个叫什么百货公司的楼上，是搞亚洲西画收藏的，曾经办过一个展览很有趣，就是那么整齐，台湾、国内的、东南亚的第一代受西方影响的画家，而且有一个系列有很多都在日本留学过，他们留学毕业画自画像，居然收齐了所有艺术家的自画像，关紫兰、程抱一都有，那个时候我特别感动!"

　　姚谦提到他最近看到一篇文章的内容，日本最糟糕的艺术家都是天天端盘子、干粗活，挣一点点钱，然后买颜料，晚上画画。"我虽然不是特别喜欢日本人，但是他们的精神特别动人。现在日本艺术家，我发觉常常感动我的，他的画特别便宜，不值钱，你会觉得他们是用生命在创作，他每画一张画阳寿就少几年。而我们这里只要画张画，他肚子上的脂肪又多了一圈，真的，这是很大的差别。"姚谦认为："艺术最好是放在你的生活里边是很重要的。我相信艺术是一个很有灵气的东西，当你没有盘算它的时候，它给你的回馈超出你的想象。我们可以扪心自问很多现在倒腾那些古画的、有进有出的人，他们是怎样做的?你越是盘算越赔。"

        姚谦对于自己将来的收藏道路上并不作具体规划，他觉得艺术收藏还是不当成是一个目标，而是一个过程。姚谦把收藏形容为一个很大的拼图，没有拼到最后，就不会知道答案，每个阶段每个环节都是谜。而艺术收藏最让人受用的，也就是享受这样一个过程。他理解收藏带来的一个侧面的好处就是海量的"阅读"，因为你要收藏、要理解就需要阅读很多资料，而这些阅读并不局限于书本。比如当代，就要去阅读当下的人、生活、以及整个世界观等等，这样你才能理解在这种大环境下孕育出的艺术品。"我必须像修行似的，用时间去换。后来我发觉用在阅读上的时间，回馈你的精神性的东西会超出你的想象。我现在开始在写小说，我反对用一种‘速食’的方法。事实上，我们今天很多的创作，从一开始就是为了销售。我们都讲先有标题，市场是有标题的，我知道怎么创作针对市场，就像我们现在看的电影都是戏名加上一个副标，副标就是要销售一个信息而已。厌倦了这种东西，我开始尝试所有的话题要回到内容的讨论性，而且是咀嚼性，这两年我在写小说的时候愿意停下来，每天写两段，要有责任，想着这个东西，必须要这样去创作，必须要面对你的生命、生活。以前很多创作都是带有‘取悦性’。现在开始反思，包括美术也一样，我会把过去那些曾经并不吸引我的东西再拿出来阅读，尝试去理解，这些东西都在影响我。"

　　姚谦说，自己随着年龄的增长，变得越发哲学化，对生命的感悟也越多"我觉得生命，有效的应用就是经历一些东西，变成你个人的爱好，把生活反馈给我的记录下来。所以我除了写专栏以后，现在想要往小说方向发展，而且人到中年身边的故事也给我一些真实的想法，我想中年或者是很多东西才知道原来中年后的东西，我说实话，我真的说实话。"