 |
王隽/文 又到了歌唱的季节。又到了功成名就的季节。
夏季的周末电视时光，都交付给了各种类型的歌唱类选秀节目，不管是携诸方资源来势汹汹的《中国好声音》第二季，还是稳扎稳打的《中国梦之声》，或者毁誉参半的《快乐男声》，及其它卫视砸了钱却没见响儿的多类歌唱选秀节目，它们都在做同一件事:向电视机前的你我推荐新鲜明星。
这种短短两三月见证路人到明星的过程有着莫可名状的魔力，从2005年《超级女声》一直到现在都在延续收视率的奇迹。就在上个周五，《中国好声音》第二季的第二场，收视率达到了4.059%，这在电视人眼里是一个令人咋舌的数字，用一个鲜明的参照物来比较，今年1月改版后的《新闻联播》收视率大增，全国几十家卫视直播时单集最高收视率是4.53%。
收视率作为节目影响力的重要一环，不仅是广告主看重的，也是参赛选手看重的。选秀扎堆的时间段里，编导们遇到的最可怕的事情就是下到各个地市，却眼睁睁看着别家卫视的大巴一车一车地拉走音乐学院里的“第一梯队”，干等着自家节目闹“选手荒”。
虽然选手们个个都在节目里眼含热泪说自己怀揣着“音乐梦想”，但“音乐梦想”不能当饭吃，不然就像高晓松前不久接受采访时说的“你要是真热爱歌舞，在大街上就能唱起歌跳起舞”，所以选手们自然也想成为影响力最大的节目里的学员，毕竟，站在众人的肩膀上，或者站在一条完整的产业链上，站在破4的收视率上，音乐梦想实现的可能性要大得多，也要迅速得多。
“音乐梦想”=出名+玩音乐+好生活
谈到“音乐梦想”，年轻人并不是白日做梦，现下很多人并不追求成为巨星，跻身一线行列，超过王菲、陈奕迅，而是希望能出名，能有好的资源玩音乐，改变现状，过上好的生活。
达到上述目标完成梦想的人有多少？且不去说通过超女平台出来的李宇春、张靓颖，通过超级星光大道出来的林宥嘉、萧敬腾、杨宗纬，就说说去年夏天。
20岁的东北妹子吴莫愁今年出了唱片，成了百事可乐最新的广告明星，与导师庾澄庆的合作也一直延续，现在她一边回学校上课一边过她的明星生活；李代沫去年还曾陷入所唱歌曲原唱者传来的“律师信”纠葛中，但今年7月他的新专辑已经发布，他与吴莫愁的商演价格都已经超过了40万。平安终于在34岁这年结束了他漫长的酒吧驻唱生涯，他不仅代表好声音上了当年的春晚，还有了自己的广告代言。
要说到生活被彻底改变，金志文是个典型案例，曾经发过三张唱片，都石沉大海，作为替补学员参加了好声音，火了，现场求婚，连媳妇都火了。原先摸爬滚打8年都没有名声，接一些编曲的活儿，商演的价格没过5万，现在编曲价格涨了，据星空传媒旗下经纪公司的发言人段炼透露，金志文的商演价格也超过了20万。去年秋天金与未婚妻在三亚某五星级酒店举行婚礼，一众明星到场祝贺，虽然婚礼也是好声音团队的作品，依然感动得陪着他8年的新娘在现场说：“梦想过，但现实中从来不敢想能有这样的婚礼。”
即便还没有出专辑，《中国好声音》签约学员的商演也从未间断，结束了去年连续十几场的演出，中国电信将赞助他们完成从今年夏天到明年上半年的百场巡演。
他们也遇到了好时候。李宇春、张靓颖出道时，即便有好歌，导演想用，但一些官员对选秀出身的歌手喊打喊杀，到2008年央视的所有晚会都不能出现他们的身影，即便来到现场，播出时也得掐了，现在大环境变得宽容，央视也换了开通的领导，主动邀请选秀歌手上春晚。
当然，登台几分钟，事实上需要花很多时间来准备，所谓的捷径并非指你寻找到选秀这个途径就可以不努力。另一种风格的选秀节目《星光大道》捧红了李玉刚、凤凰传奇、阿宝等实力歌手，也有一些模仿赵本山、黄宏等明星的选手在某一个时段走红，但从《星光大道》下来之后，模仿者流入三四线城市走穴。只有多年来积累的有个人特色和功底的选手才能进入正统的央视系统，获得极好的传播平台，成为各大晚会的常客，同样他们在商演市场也是最红火的，且经久不衰。
如果你非要纠结选秀歌手的生命力，那这是一个连企业家都无法完全保证自己几十年际遇不发生变迁的时代，在唱片业凋零的今天，选秀歌手与唱片公司签约的发片歌手之间的界限越来越模糊。否则，也不会出现过气老歌星们也纷纷回到综艺节目声嘶力竭泪流满面地拼比赛，试图重温旧梦的场景了。
为什么最火的总是唱歌？
在所有的选秀节目中最火的一定是歌唱类，这在中国几乎是毋庸置疑的。
比起“摄影穷三代，收藏毁一生”来说，唱歌是一件成本很低的事。你若热爱，开口便有了，连吉他和麦克风都不是必备的；你若有天分，练习的成本也很低，尤其在这样一个版权意识尚不明晰的国家里，网络世界的免费音乐足够你去听；你若想以此为生，报考音乐学院走正常通道，最不济除了Pub还有地下通道，比起油画、雕塑等其他艺术门类，音乐类的学生找到兼职的机会要大得多。
所以歌唱类选秀节目选手的基数毋庸置疑要多过其他的选手。人人都说今年的《中国好声音》选手太强了，灿星的宣传总监陆伟告诉本报记者：“今年的学员90%都是从80万的初选者中挑选出来的，这80万来自于在视频网站上传自己歌曲的网友、工矿企业演出团体、各地的演艺Pub、艺术类院校、社区文化活动场所以及当地音乐人的推荐……节目组100多人用了半年的时间从这80万的可能性中选出了580人去录音棚录音频，再挑出了160多人来录像。”一个如此严格挑选选手的节目都有80万人打底，那么走零门槛路线的《快乐男声》就更不缺选手，而众多选手中总有三两个奇葩，节目组对奇葩还是热爱的，至少海选阶段他们会一如既往地带来关注度你发现了吗，歌唱类节目中的奇葩都比其他类型的节目要多，毕竟胡乱扭动一段舞蹈的难度比胡乱唱两句歌要大多了。退一步说，如果奇葩们参加不上王牌栏目，还有余下各大卫视的N档选秀可以候补，时间调得开的话，就几家跑一圈，也能勉强混个脸熟。
从传播学的角度上，舞蹈、杂技、魔术都是单项的视觉语言，但是在中国，看电视的群体早已经被培养出了一种习惯即便视线离开电视几分钟，也可以接收到相对完整的信息。这也是国产电视剧为何如此啰嗦、所有的剧情都靠对白来推动的原因。此外，国外流行的一些带有竞赛性质的真人秀节目，比如全美超模大赛、学徒、厨师争霸等等，细节决定成败，过程是需要持续关注的，否则竞赛性就失去了意义。但歌唱类选秀却因为视听双向的传播，你可以一边刷微博一边看它们，甚至不看它们，这是其他选秀类节目不能做到的。
就像今年年初东方卫视的《舞林争霸》收视率达到了1.43%，而《中国达人秀》以8.0%的收视率成为同时段上海地区收视冠军但是有多少人能说得出《舞林争霸》的总冠军以及他/她的近况？《中国达人秀》的那些让你印象深刻的表演者又在哪里？舞蹈艺术离大众尚有一定的距离，这是连节目的制作方灿星都清楚的，所以他们将打造歌舞剧，运用《中国好声音》的明星学员带动《舞林争霸》的签约选手，“我们非常清楚对市场来说，单独做一个舞剧没有歌舞剧的传播效力高。”段炼表示。
如果我说还有一个原因是观众中很大一部分人热爱唱歌，高晓松又会跳出来反驳，说“汉族人血统里没有能歌善舞这一项，我们喝了酒，就是吹大牛，才不像人家少数民族放下碗就唱”。但事实上，我们有一种独特的、普及程度非常广的娱乐活动，叫做KTV。这个上个世纪60年代被日本人井上大佑发明出来的释放心情缓解压力的唱歌活动，在上个世纪90年代在中国普及，从50年代生人在饭店包间里撤下一桌狼藉后对着电视机唱《明明白白我的心》到现在量贩式KTV的通宵包场，唱歌是如同看电影、逛街一样的娱乐活动，即便汉族人不能歌善舞，也抵挡不住唱歌带来的舒畅感，看歌唱类选秀节目亦是如此。
向李代沫发出了“律师函”，是因为节目组考虑版权的事宜不周，但《我的歌声里》的原唱曲婉婷确实在此事上收获不少眼球，这首歌许多人也是听了李代沫的演唱才知道的，在2013年春晚里这首歌也被导演组选中；民谣歌手宋冬野最近也是尝到了在民谣圈之外走红的滋味，他的歌《董小姐》在虾米网的试听点击量已经过了200万次对于民谣歌手来说，这个数量确实有点惊人，这种一直在小众中流传的音乐风格来到大众中无疑是因为选秀节目《快乐男声》选手左立海选时唱了《董小姐》，在一众口水歌中脱颖而出，成为乏善可陈的《快乐男声》到目前为止引起的最大的话题；同样的事情还发生在同为民谣歌手的阿肆身上，《中国梦之声》学员许明明翻唱了她的《我在人民广场吃炸鸡》，一时之间这首歌也成了众人都哼哼的“神曲”。
严肃媒体生生不息地讨论着当代中国年轻人的暮气沉沉，很大程度上是因为谈梦想太奢侈，解决好刚需已是万事大吉。一个职场中的青年，要花三到五年站稳脚跟，成为中坚力量，再用三到五年做到中层，不论瓶颈和阻力，这时间过去也已近中年了，头发都秃了半圈，还想着孩子的小升初，哪里还记得自己的梦想？而在大环境中，一朝一夕就改变命运的事鲜有发生，但这件事在歌唱类选秀节目中发生的比例似乎高出了日常生活许多倍。
我来说两句排行榜