Uma Wang2015春夏系列
文/Yana Wang
自从环保时尚这个话题被国人讨论开始,就一直有着挥之不去的舶来烙印。在国内的媒体报道中,无论绿人绿事的发源地还是环保组织的名称,都无一例外有着饶舌的英文音译,仿佛一个十几年前从国外领养来的小孩到现在都没学会说国语,实在是有些让人着急,难道eco-fashion真的在中国水土不服?
笔者最近有幸接受邀请去米兰看秀,这才解开了心中的疑惑。作为米兰时装周官方秀场上唯一的中国设计师,UmaWang一直追求的是诗意随性的风格,服装总体有着宽大的廓形。当模特走起来时,身体线条绰绰约约显现出来。暗红、褐黄、靛蓝等自然色系深深浅浅地穿插着条纹与印花,仿佛诉说着被遗忘的时光。一个系列看下来,充满着云淡风轻的历史感。特别值得一提的是一件令人印象深刻的单品,它通过旧毯子升级改造而成,虽然花纹已经随着时间的流逝消失殆尽,但Uma的团队利用新的工艺让它呈现出一种被岁月洗涤后的特殊效果,为成衣赋予了新的生命。
细数UmaWang之前的几个系列,无一不渗透着环保意识。2011年令Uma名噪一时的针织系列同样在米兰发布,她选用了精致奢华的羊绒与价格低廉的尼龙混纺在一起,由于缩水率不同面料产生褶皱,着重强调了服饰的表面质感。而且这种创新型的材料完全可以不必干洗,用洗衣机的水洗功能就能洗出最柔软的质感。之后Uma参加了“VOGUE FNO×中国设计”创意展,整个系列全部面料来源于工作室的边角料回收再利用。到2014年秋冬米兰时装周,设计师又将中国纸张面料打造的手绘印花系列成功推上国际舞台。
或许是和之前在针织厂工作的经历有关,Uma对面料和材质有着几近偏执的热爱。她说她有60%的时间都是泡在工厂里和面料打交道,通过不同的实验反复研究材料的反应,然后再根据面料设计出成衣的肌理形态。提到当今的快时尚,Uma颇有微词,她更希望创造出人们不会丢弃的衣服,因为在她眼里时间赋予服饰的印记是非常独特的,并且最有保存的价值。正如Uma所言:“我并不希望制作冰冷的服装,我希望它的存在依附着时间,并且拥有温度。”
另一位同样让人感受到这种低调自信力量的环保设计师是例外EXCEPTION de MIXMIND的创始人马可,她是一位不折不扣的环保主义者,长期潜心用自己的设计倡导自然简朴的生活。作为一位高级服装设计的从业者,她对时尚流行不屑一顾,每年除了设计以外最爱下乡,花大量的时间去农村探寻民间手工技艺,然后运用在创作上。
在马可看来,有别于快消品的手工艺品可以传递情感,让物品循环使用并延续生命,以对抗不断消费不断淘汰的商业社会。这种可持续的理念很好地被体现在之后马可创立的“无用”上,其产品全部由民间艺人纯手工制成。除了拥有自己的有机棉花农场外,马可在珠海的团队还经常会进行一些和自然相结合的环保探索,比如在菜园里种植物,提取植物颜料给衣服染色,之后再用洗过衣服的水来养鱼,以此来证明纯天然染色的无毒性。
马可觉得经过时间历练之后具备历史感的东西充满了魅力,这点与UmaWang的想法非常相似,也都反映在了她们的设计里。在贾樟柯拍摄的品牌同名记录片《无用》中,就展示了2007年参展巴黎时装周的整个系列的创作过程。马可先做了一批服装,然后全部埋在地下,让时间改变它的状况,希望大自然去完成后半部分的创作。过一段时间之后出土展示,衣服本身就记录了埋葬的时间、地点以及一切自然物质留给它的印迹,所有的斑驳、褶皱、沉重都体现了记忆的模样—设计师用这种独特的方式向世人表达自己对自然的敬意。
无论是UmaWang还是马可,她们的作品都呈现了与其内在追求融为一体的生态价值观。也许是东方人天性不喜张扬,或是不愿刻意,但是那些可持续的力量不需要任何的外来标签定义,它们以淡定而坚持姿态早已在这片广袤的土地上扎根、发芽、生长,直指人心。在它们面前,对于eco-fashion本土化的忧虑也就真的显得无用了。
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