十多年过去，中国古典音乐市场的成熟与广阔已经成为欧美音乐家艳
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今年，北京国际音乐节迎来第18个年头，136岁的上海交响乐团也在矶崎新设计的新音乐厅内驻扎了一年。若以十月金秋时节为坐标，盘点南北两城在古典音乐市场的演出，其分量之重、类型之丰富，将令京沪两地的乐迷陷入选择障碍的幸福纠结中。
10月8日开幕的北京国际音乐节，将在17天内举行18场演出，涵盖瓦格纳两部歌剧《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》、9场交响乐、1场钢琴独奏会，以及在三里屯系列音乐会中登场的4场风格迥异的演出。
在上海交响乐团发布的2015-16团厅音乐季阵容中，最值得瞩目的就是今年10月的几大重磅演出。24小时的音乐会版《尼伯龙根的指环》、被公认为浪漫主义最后杰作的勋伯格康塔塔《古雷之歌》等庞大作品的登场，将刷新国内演出记录。
指挥家余隆身兼北京国际音乐节艺术总监和上海交响乐团音乐总监，一人挑起京沪古典音乐大旗，因而在两地的演出策划与编排上也费尽心思。
十年前，德国纽伦堡歌剧院在北京国际音乐节上完成瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》之中国首演，当时，全亚洲仅日本上演过这部时长16个小时的鸿篇巨作。《尼伯龙根的指环》能在中国全版演出，就连西方媒体也连篇累牍地进行报道。
“十年前，我们就把《尼伯龙根的指环》首次带到北京，所以这一次，24小时的音乐会版《尼伯龙根的指环》放在了上海。”余隆说，奥地利蒂罗尔音乐节制作的“24小时音乐会版”《指环》，是瓦格纳巨作中最大胆、最富创意的版本之一。之所以放在上海，更多考虑到北京已经上演过，而上海交响乐团新厅也有足够的场地和人力来应对一场24小时的罕见演出。
今年的北京国际音乐节以“乐享浪漫”为主题，带观众重返最辉煌的浪漫主义音乐之巅。以勃拉姆斯和瓦格纳为线索，重新审视19世纪浪漫主义音乐的魅力，并通过西贝柳斯、勋伯格等巨匠将视野扩展至20世纪初晚期浪漫主义音乐。
上海交响乐团则以“及，人所未及”为主旨，几场演出都将开创中国古典音乐演出之最——除了极具挑战性的“24小时音乐会版”《指环》，还有奥地利作曲家阿诺德·勋伯格的大型合唱作品《古雷之歌》的中国首演。此外，现年91岁的英国指挥家马里纳爵士将重返上海交响乐团，与92岁的德国钢琴大师普莱斯勒同台飙技。
在稠密的古典音乐演出旺季，如何把握好口味与时间，选择最值得聆听的现场，是件踌躇纠结的事。不如看看这几场推荐音乐会，挑出你的心头所好。
勋伯格《古雷之歌》
《古雷之歌》也许是音乐史上编制最大的作品。全曲需五位独唱者、一位朗诵者、三组男声合唱队、一支混声合唱队与一支大型管弦乐队，约400人同台演出，其浪漫与激烈总让人联想到瓦格纳的歌剧。
《古雷之歌》于1913年首演，彼时堪称欧洲文明的颠峰。歌词节选自丹麦诗人雅克布森的悲剧叙事诗，关乎爱情、死亡、出卖，以及大自然的神秘力量。此次中国首演的指挥是彼得·鲁策齐卡。
时间及地点：10月22日上海交响乐团音乐厅首演；10月24日北京国际音乐节闭幕演出
推荐理由：因配器复杂、编制庞大、演出难度极大，在欧洲上演的机会也很少，中国首演实属难得。
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（指挥家彼得·鲁策齐卡）
瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》
《特里斯坦与伊索尔德》的音乐不知被多少导演引用到电影中。在戛纳电影节上大放异彩的《忧郁症》，导演拉斯·冯·提尔用了很长一段《特里斯坦与伊索尔德》序曲烘托悲剧性。46岁的瓦格纳在1859年完成这部作品时，整整用了五个小时来赞美爱情与死亡。这部作品是歌剧史上的又一个神话，跟瓦格纳很多歌剧一样，有着令人吃惊的长度、大胆的不和谐音、以及不受时间、空间限制，可以延伸出无限的哲学奥义。
时间及地点：10月11日北京保利剧院
推荐理由：瓦格纳最具革命性的“音乐戏剧”，奥地利蒂罗尔音乐节的全新制作是第一次在中国呈现。
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（《特里斯坦与伊索尔德》剧照）
瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》
《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》分别于1865年和1868年在慕尼黑首演，是瓦格纳艺术生涯中晚期的代表作，虽然演出年份相近，但在艺术风格上却有着强烈的反差——《纽伦堡的名歌手》集中体现了德意志民族精神和艺术思想，音乐语言偏向于传统的回归，其中合唱部分气势恢宏，尤为引人入胜。希特勒是瓦格纳的乐迷，瓦格纳所有作品之中他最喜欢的就是《纽伦堡的名歌手》，甚至能用口哨把整个四小时的歌剧吹完。
时间及地点：10月9日北京保利剧院
推荐理由：奥地利蒂罗尔音乐节情景舞台制作中国首演。
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（《纽伦堡的名歌手》剧照）
萨洛宁与马勒室内乐团音乐会
57岁的萨洛宁是继西贝柳斯之后最具国际影响力的芬兰作曲家，同时也是著名的指挥家。如今在世界乐坛爆红的指挥家杜达梅尔，在萨洛宁之后接任了洛杉矶爱乐音乐总监之位。事实上，是萨洛宁让洛杉矶爱乐首度登上萨尔斯堡音乐节，赋予乐团鲜明特质。《纽约客》曾评价说：“在萨洛宁的棒下，洛杉矶爱乐成为了美国最有意思的乐团，而在杜达梅尔则赋予了这份传统不断的壮大。”此次萨洛宁来中国，将指挥西贝柳斯的《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲、C大调第七交响曲，以及萨洛宁为大提琴与乐队而作的《狂》。
时间及地点：10月8日上海交响乐团音乐厅；10月10日北京保利剧院
推荐理由：西贝柳斯诞辰150周年之际，听芬兰最著名的指挥家兼作曲家演绎大师之作。
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（萨洛宁可谓颜值最高的指挥家、作曲家）
24小时音乐会版《尼伯龙根的指环》
瓦格纳酝酿、创作达30年之久的歌剧《尼伯龙根的指环》，对中国爱乐者来说已不陌生。世界上没有一部像《指环》这样庞大的作品，它对于歌剧的意义，就像米开朗琪罗的西斯廷天顶画，或是但丁的《神曲》。
2005年，《指环》在北京国际音乐节盛大首演；2010年，德国科隆歌剧院、科隆爱乐乐团的400余名演职员又驻扎上海大剧院完整演出两轮《指环》。今年，24小时音乐会版《指环》来自奥地利蒂罗尔音乐节的制作。前传《莱茵的黄金》将于10月16日率先上演，后续三部《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》则将于10月17日17点至次日17点日夜连轴呈现。
时间及地点：10月16日至18日上海交响乐团音乐厅
推荐理由：无论什么情况下，现场听122人的交响乐队、80人的合唱团、39名独唱演员演出《指环》，都是最难得的现场体验。何况这是24小时的极端考验！
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（指挥家古斯塔夫·库恩将执棒24小时《指环》）
巴赫之道——朱晓玫钢琴独奏会
去年，朱晓玫在上海的低调亮相，成了整个古典音乐圈最轰动的事件。这位名不见经传的老太太，在上海开一场独奏音乐会，门票在48小时之内售罄，加演场门票10分钟即被抢空。这位神秘的钢琴家，文革期间被阻断艺术之路，1979年赴国外深造，游走于美国和法国，至今未婚。当年，朱晓玫靠艰辛打工赚取练琴的机会，直到主人发现家中保姆弹得一手出色的巴赫，她的名字才真正在巴黎音乐圈流传开。巴赫身处古典乐界金字塔的最高端，而朱晓玫演奏的《哥德堡变奏曲》常被拿来跟钢琴大师古尔德做对比。直到现在，她隐匿的个人生活、绝佳的琴艺和极少的钢琴演奏会，都将她塑造为一个神秘的钢琴隐士。
时间及地点：10月13日北京王府井教堂
推荐理由：朱晓玫数十年如一年演奏巴赫，将其嵌入灵魂深处。此次在王府井教堂演出，其氛围更为契合。
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（朱晓玫的上一次独奏音乐会门票在48小时之内售罄）
“勃拉姆斯4+4计划”
与瓦格纳在浪漫主义时期的“革命者”地位相呼应的，是德国作曲家勃拉姆斯。始终坚持古典主义形式创作音乐的勃拉姆斯，是传统音乐美学思想的捍卫者，他与瓦格纳的对垒和碰撞是音乐史中一段难忘的篇章。由西德广播交响乐团献上的重量级“勃拉姆斯4+4计划”，将从10月15日至18日在中山音乐堂上演四场勃拉姆作品系列专场乐会，乐团将以纯正的德国音乐风范诠释作曲家以毕生精力创作完成全部四首交响曲，以及包括两首钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴、大提琴二重协奏曲在内的四部协奏曲作品，为国内古典音乐舞台缔造罕见的盛景。乐团将在芬兰指挥大师朱卡-佩卡·萨拉斯特亲率之下，与德意志键弦双英——钢琴家格哈德·欧匹兹、小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼，大提琴家王健、小提琴家徐惟聆共同铸造规模空前的“勃拉姆斯4+4计划”。
时间及地点：10月15日至18日，北京中山音乐堂
推荐理由：对于勃拉姆斯的死忠乐迷来说，不需要任何理由。
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