设计是奶油，手工艺是糖渍草莓和覆盆子，它们组成了一个叫“生活”的蛋糕(组图)

　　与其吃那些用塑封袋包装好的速冻火腿片，还不如直接在餐桌上切割一整只火腿来得真实。在意大利设计师皮埃罗·里索尼(Piero Lissoni)的记忆中，儿时最爱去的场所之一，就是街边那些喧腾的火腿肉铺。身着皮革围裙的屠夫，一边与熟悉的老顾客拉着家常，一边身手灵活矫健地将火腿切割成纤薄的肉片。“这样的火腿铺俨然是个亲切的社交，真实的生活，真实的人际关系，真实的食物。传统的食物切割加工方式，让火腿吃起来格外美味。”

　　所以，当里索尼萌生挑战餐桌礼仪的“疯狂”想法后，他绘制了大量关于意大利传统火腿铺的场景，还专门去寿司店观察日式料理的刀法，终于构思出一款能以最小幅度在餐桌上当场切割火腿的装置。在意大利厨具厂商Knindustrie工艺师的帮助下，这款手工打造的火腿切割器诞生了。

　　“这套看上去很简单，但设计很巧妙，就像切牛排一样，你不用抬起手肘，只要将它调整到一个特定的角度，就能发挥杠杆作用，将带着咸鲜味，富含醇厚油脂的火腿肉当着众人的面，一片片轻巧割下。”《Wallpaper》杂志主编托尼·钱伯斯(Tony Chambers)在回复第一财经采访时也承认，在视觉呈现上，这款火腿切割器可能是今年《Wallpaper》“手工艺特刊”(Handmade)中最为“重口”的。

　　2009年起，知名设计杂志《Wallpaper》每年都会策划一期“手工艺特刊”，集结全球优秀设计师、工艺家和制造商，以手工打磨制作的方式推出一系列包括家具、配件、时装、美食等在内的设计作品。特刊成品先在每年4月的米兰设计周以特展形式呈现，并在8月编成特辑。用钱伯斯的话来说，“手工艺特刊”旨在让设计师跳脱出为现有的工业流水线设计的思维，以手作形式挑战工艺和科技的极限。

　　作为一枚“吃货”，今年的主题“吃喝玩乐”(food, drinks and entertaining)显然对足了钱伯斯的胃口。尤其让他感到兴奋的是，今年的特刊大咖众多，星光熠熠。英国设计明星汤姆·迪克森(Tom Dixon)、西班牙设计巾帼帕特里夏 奥奇拉(Patricia Urquiola)、德国工业设计狂人康斯坦丁·格里克(Konstantin Grcic)等纷纷贡献了作品。“工业化的餐饮加工方式，把人和食物之间天生亲密的联系生生割裂。”钱伯斯表示，“这一次，我们不要求设计师费尽心力去挑战工艺的极限，而是用手作的温度，重新弥合人与食物之间的鸿沟。”

　　再造食物的温情记忆

　　充满人情味的手作食物，以传统的饮食方式，在很多人的舌根留下了不可磨灭的记忆。对于在伦敦长大的汤姆·迪克森来说，最温暖的记忆来自祖母正统的英式下午茶。印象中，祖母会不厌其烦地用多件器皿，经过多道工序，为大家烹制出香气醇厚的咖啡。小小一杯咖啡，拉近了亲友之间的距离。“机器研磨烹煮的咖啡，没有这种吸引力。”依照对正统手工咖啡烹制的记忆，迪克森亲手制作了咖啡五件套。不过，和中规中矩的传统器皿相比，这些咖啡器皿的线条已然被打上了其一贯的浓重摇滚味道。

　　巴西著名设计师布鲁诺·贾哈那(Brunno Jahara)对金属材质也格外偏爱。今年年初，经过《Wallpaper》牵线，他为米兰城中一家巴西菜餐厅的有机沙龙量身定制餐盘。这家餐厅大厨使用的蔬菜原料，直接从餐厅后院的果园采摘。为了突出刚采摘的菜蔬的新鲜度，顺便让技痒的工艺师挑战一下金属延展性的工艺极限，布鲁诺借用了多年前巴西妇女去菜场买菜时必定会携带的“神器”——草编菜篮。当然，用一体成型的金属打造一个“菜篮”餐盘，难度可要比使用草编方式高得多。

　　另一位来自美国的设计师彼德·伊芙(Peter Ivy)，借鉴了父亲以前常拿在手中的酒瓶的造型，用手工打造了一批复古威士忌酒瓶。“每个瓶子的造型都是独一无二的，就像每一瓶手工酿造的威士忌的风味也不同。”钱伯斯暗示，这是他见过的最好的威士忌酒瓶。当灌入这些带着手作温度的酒瓶时，威士忌不再冰冷，而是充满了“暖意”的酒精饮料。

　　成立才两年的北欧建筑工作室库尔曼·博伊(Kolman Boye)，则贡献了今年Handmade系列中体积最庞大的作品——小吃吧。据说，两位工作室创始人正是凭借对儿时糖果店的记忆，结合北欧传统木工和日式精细木工，打造了这个高达4米的“庞然大物”。对欧洲人来说，面积不大的糖果铺是儿时美好的记忆：五颜六色的糖果从上到下摆放在橱柜中，店主顺着孩子们手指的方向爬上楼梯，为他们找到心中所爱。

　　小吃吧的构思正来源于此，两位建筑师找来哥本哈根的木匠搭建了小吃吧的框架，又邀请日本木工，制作了528块极薄的小餐盘，以搭积木的方式斜插在这些坚固的框架上。和糖果铺一样，看中餐盘中的哪款小吃，就得爬上梯子去拿。这种人与食物的互动，在米兰设计周的派对上取得了了意想不到的效果。钱伯斯回忆说：“小吃吧为彼此不熟悉的人制造了有趣的话题，几乎没有看到拘谨的冷场，帮别人寻找食物让整个社交氛围相当温馨，人和人之间的距离一下子就拉近了不少。”

　　“手作的温度终究会被人记起”

　　手作的食物只有搭配与之相对的手作餐具，才堪称完美。在怀旧复古的同时，设计师也不断尝试新的手作设计语言。

　　和钱伯斯一样，比利时建筑师格兰·赛斯汀(Glenn Sestig)也是一枚“食不厌精，脍不厌细”的资深“吃货”。不用钱伯斯花费口舌，格兰主动请缨，参与今年的手工艺特刊。他喜欢用专业的解构思维观察食物，在他看来，完美的食物，通过大厨的妙手加工之后，通常包含了冷与热、水与火，甜与咸等很多种对比的元素。因此，格兰认为，能配得上这些食物的容器，也必定具备呈现这些对比的张力。

　　由于多年从事室内设计的缘故，格兰对装饰石材相当熟悉，他决定让石材成为餐具的一部分。根据钱伯斯的描述，格兰的设计稿只修改过一次，为的是让圆形的玻璃罩穹顶和平整的切割石材在视觉上更为对比。

　　“餐盘的石材是从伊拉克千里迢迢运来的，那是格兰本人挚爱的含钛石灰华。”为了将石材打磨平整，格兰特意从比利时小镇聚尔特找来了相熟的石匠，用两天时间才能将拣选过的石材做成一个餐盘。不只是石材多变的纹理和玻璃的简素，还有平整与立体、简单设计与多功能使用，这些对比所产生的张力，都值得美食家细细品味。钱伯斯第一眼看到这件作品时，就笑称：“哈，看，这就是食物的延伸。”

　　和格兰有着类似想法的，还有纽约珠宝设计师科拉·史班尼(Cora Sheibani)。她早就厌倦了由机械轧制而成的瓷器和金属餐具，认为手作食物本身的绝配就是手作餐具。作为一名珠宝设计师，她在银匠汉密尔顿先生(Hamilton & Inches)工作室的帮助下，制造出了一整套大小不一的餐盘。带着明显手工敲打的痕迹，这些餐盘合成完整的一圈，看上去就像为餐桌戴上了一条项链。“这是科拉设计过的最大的"珠宝"，没有之一。”钱伯斯评价说，盛放在天然珠宝一般容器中的食物吃起来也格外珍贵。