古法烧瓷、茶馆文化……他避开大城市拍摄了七组长江田园诗(组图)

　　艾瑞克·瓦利(Eric Valli)在十七岁那年第一次离开法国去中东旅行，然后就知道自己已经无法回到普通人的生活轨迹上去。于是在第二年又启程独自搭车去了更多的国家，阿富汗、黎巴嫩、叙利亚——直到因为临时行程变化改道尼泊尔。

　　“飞机在加德满都降落，当然晚上我就爱上了那个地方。”瓦利在接受《第一财经日报》专访时说，“那是个非常小的城市，却在很高的陆地上。天空都是飞鸟，路上都是自行车，根本没有汽车的影子，几乎像是个淳朴的村子。当地人都穿着传统的衣服，去拜见那些美丽的庙宇。”

　　然后他便在尼泊尔住了下来，学习当地语言、到处探险、并且拍摄和记录所见所闻，一住就超过二十多年。现在的瓦利是世界知名的纪录片导演、摄影师，在巴黎生活，但至今仍然怀念尼泊尔的迷人时光，并且希望未来可以再搬回去。

　　“我觉得自称是艺术家有点做作。因为如果我是个艺术家，那么米开朗琪罗、贝多芬又是什么呢，你懂我的意思么?我只不过是个摄影师，也许是个见证者、也可以是手工艺者。”他说。“我并不是那种伟大的摄影大师，像布列松，因为摄影并不是自己最大的乐趣，我更感兴趣的是生活本身。”

　　今年62岁的法国摄影师艾瑞克·瓦利出现在“家住长江”多媒体展览开幕现场的时候，展现出与其年纪不甚相符的活泼与随和。他接受施华洛世奇的委任，花了半年的时间去沿着长江拍摄流域附近人们的生活，这其中包括七个不同社区的摄影作品与纪实短片。而作为第二届上海艺术影像展的特别展览之一，这系列作品都在上海静安公园里露天展出，展览截至9月27日。

　　离开主路、避开大都市去寻找

　　“开始我们曾经探讨过要拍摄怎样的作品，也可以是讲述污染，但我并不想那样做。我希望做一些新的东西，也许更乐观，并不是关于长江污染的老生常谈。这个题材的作品在上世纪六七十年代在欧洲非常流行，但后来基本上问题都得到了解决。”瓦利回忆说，他小时候曾经去过一个湖，当时污染很严重，但现在人们都可以直接饮用湖水。

　　“我深知长江对于中国的文化、历史甚至经济来说都至关重要，而且它至今仍然很美。希望我可以通过摄影作品来给予人们以鼓励，而不是警示或打击。”

　　法国摄影师认识长江的办法是沿岸探索。拍摄总共花了六个月的时间，团队一行人基本上横穿了整个中国腹地。瓦利从开始明确最不想去看的就是大都市，重庆对他来说是个乱糟糟的噩梦，而只要偏离主要道路、甚至到那些没有路的地方去，往往就有着意想不到的收获。

　　比如，他们发现在景德镇有个17米长的龙窑，至今还在用古法烧纸瓷器，这里的原始状态让瓦利深深震撼。又比如，在昆明的茶园里，摄影师意外发现茶馆文化仍旧活跃在民间，于是倍觉兴奋。

　　“通常我拿着相机四处寻找，大部分情况下其实并不知道自己在找什么。我靠感觉、嗅觉、观察来发现值得拍摄的场景。开始时并不想要做一个关于茶的图片故事，事实上，茶叶正是通过长江而传入内地，继而又传到西方。”他说，“结果我爱上了茶馆那样的地方，看着那些本地老头子们来这里喝茶、大牌、聊天太有意思了。”

　　还有出现在展览镜头中的藏族小孩，瓦利原本在拍他的裁缝父亲，中途小孩突然闯了进来、东跑西撞“人来疯”，结果迅速获得了摄影师的青睐。“几乎所有人物和场景都不是预先设计好的，而是现场撞到、临时发挥拍下。他简直太神奇了!”

　　“人类容易忘记数字以及我们并不想听到的内容，但却会牢牢记住那些触动我们心灵的事物——美、温柔、激情与和谐。因此我们决定不用令人压抑的统计结果来轰炸人们，相反将美丽的一面展现出来。我们想鼓励大家行动起来，而非让他们深感愧疚气馁。”这也就是瓦利做这个项目的初衷。

　　不是艺术家，而是个手艺人

　　瓦利在1952年生于法国第戎，年轻的时候试图学当一名家具匠。但在职业生涯的大部分时间里，他都着迷于不同文化中人与大自然的关系。他擅长拍摄山景，很快便成为全世界关于喜马拉雅山区、尼泊尔、中国西藏和阿富汗一带风景纪录的专家。

　　“在当时很少有游客去尼泊尔，唯一喜欢去那里的是嬉皮士们，每天抽大麻和聚会。我认为自己不是那种人，更希望像丁丁那样去探索世界。”瓦利说。

　　很快的，年轻的“丁丁”就在尼泊尔遇到了一个美国女人并且与之相恋，两个人到处徒步旅行，去探索尼泊尔很多人迹罕至的地方，这样待了一年半左右。期间他们一起学习当地的语言，并且开始拍摄作品。而在那之前，瓦利甚至都没有正式学习过摄影，他说自己拿起相机只是因为觉得看到的人与传统文化都相当美丽。

　　自1981年以来，摄影师深入亚洲几处人迹罕至的偏远地区，用镜头记录下那里的壮美，作品曾发表于《国家地理杂志》、《Life》、《星期日泰晤士报》等期刊。1987年，他的摄影故事《采蜜人》获得世界新闻奖，该作品记录了尼泊尔中西部古隆部落登上悬崖采蜜的过程。

　　“所有事情都不是经过预先计划的。我只是感到自己的热情，迫切地想要发现不同的存在方式，世界上其他的了不起的文化传统，不断认识各种各样的人，这些构成了我做摄影师的最初动机。然后我与国家地理杂志有了合作，开始学着拍摄纪录片，拍摄特写纪录片，这些都自然地发生了。”他说。

　　“我只不过是个摄影师，也许是个见证者、也可以是手工艺者。其实并不是我在拍摄作品，而是事情在那里发生了，然后由我的摄影机来捕捉和记录下来。”他说，“这也是为什么我希望有更多的人来看这些作品，那些僧侣、画家、渔夫，他们过着奇妙的生活。从某种意义来说，我的展览并不重要，重要的是这些人们本身的存在价值。”

　　1990年他拍摄了泰国西部人前往大洞穴中采集燕窝的身影，记录影片《捕影者(Shadow Hunters)》获得了奥斯卡最佳纪录片提名。1999年他又执导了另一部关于喜马拉雅山的探险纪录片，该片成为首部获得奥斯卡最佳外语片提名的尼泊尔影片。

　　两次被奥斯卡奖提名这件事对他来说是个鼓励。但他认为，自己做事的时候向来都尽其所能做到最好，“假如有其他摄影师去我拍摄的地点，很难拍出比我更好的作品。我从来不会为了得奖而创作，更不会为了挣钱而创作。”

　　瓦利认为自己工作中最有意思的一部分就是和人相处，通常被拍摄者都会很信任他，甚至有时候都不太注意到在拍摄中。“我并不会满世界跑着到处拍新东西，那样很蠢，必须要去体验和学习——这就好像是两个人相爱，必须要经过互相了解、互相学习的阶段。”

　　“我希望简单而准确地表达出最重要的东西。”他解释道，不管是在创作摄影作品还是拍摄纪录片，他希望守住最为简单的、纯粹的东西，最后得到的反而最有力量。“这并不容易，但生活本身其实就是力量。”

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