玛莎·葛兰姆，与毕加索齐名的“现代舞之母”(组图)

　　“玛莎·葛兰姆是为舞台和剧院而生的人，是她将现代舞带入了20世纪。”在玛莎·葛兰姆舞团待了几乎40年的珍妮特·艾尔伯，说起这位美国舞蹈界的传奇人物时，仍记得她年轻时跟随葛兰姆学习舞蹈的时光。

　　一头银灰色白发的艾尔伯接管玛莎·葛兰姆舞团艺术总监职位已有十年，在这个美国最古老的舞蹈团里，她也许是当年与玛莎·葛兰姆走得最近的舞者之一。

　　1991年，96岁的玛莎·葛兰姆在纽约去世时，为世界留下了惊人的181部作品。她与画家毕加索、作曲家斯特拉文斯基一起，被人们称为“20世纪三大艺术巨匠”。在美国，她在舞蹈界的声名，相当于“摩天大楼之父”弗兰克·劳埃德·赖特之于建筑界的地位。

　　11月6日、7日，被誉为“艺术领域七大奇迹之一”的玛莎·葛兰姆舞团将登上国家大剧院，舞团献演的作品中，就有首次到访中国的名作《春之祭》。这部由斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧，被葛兰姆以原始的肢体语言重新诠释，折射出毕加索早期画作的痕迹，成为舞团最为知名也最具代表性舞作。

　　“我们一直用葛兰姆留下的精神在带领舞团往前走。”艾尔伯说，葛兰姆去世已经24年，创立于1926年的玛莎·葛兰姆舞团也有89年历史了，如何将传统与创新结合起来，是她这位艺术总监在这个时代需要考虑的。为了这次中国巡演，舞团特别策划了一台名为《二十世纪三大艺术巨匠》的演出，引领观众以全新视角来审视葛兰姆、毕加索和斯特拉文斯基三位巨匠之间的艺术关联。献演的4部作品中，3部将再现葛兰姆的经典之作，并展现舞团在当今的创新。

　　用舞蹈传递女性政治观点

　　“我在舞蹈上投注了一生的时间，并成为一位舞蹈家。”葛兰姆曾说，活在舞蹈中的人，只能以一种非常激烈的方式而存在，“有时是不愉快的，有时是可怕的，但无论如何，这些都是不可避免的。”

　　出身医生之家的葛兰姆，属于当时美国的上流社会，并不能接受子女从事舞蹈这种被视为低级的艺术。在父亲带她去看了一场露丝·圣·丹尼斯的现代舞后，16岁的葛兰姆决定要成为一名舞者。当她17岁加入露丝·圣·丹尼斯的现代舞团时，已是一位超龄的初学者。为了更自由地表达自我，1926年，32岁的葛兰姆创立了自己的舞团。

　　此次舞团带来中国的作品中，有一部葛兰姆创作于1936年的《编年史》。“在那个年代，作为一名女性，是很难对社会经济、政治发出自己声音的。”艾尔伯说，早年葛兰姆是坚定的女性主义者，舞团里全部是女性舞者，这个作品则是美国女性罕见地对政治发表看法。

　　1936年，美国大萧条后失业人数剧增，西班牙内战又刚刚爆发，这一切促使葛兰姆创作一部政治意味浓郁的现代舞。“葛兰姆敢于用作品表达政治主张，在当时，一位女性艺术家能这么做，非常不可思议。”艾尔伯说。

　　黑暗的舞台上，一位孤独的舞者穿着长长的黑裙，坐在圆形平台上，当她舞动时，黑裙内衬的鲜红色若隐若现。这红色随着动作的激烈，像鲜血与火焰一样在舞台上飞扬，象征着女性在抑郁愤懑中逐渐认识自我，斗争意识开始萌芽。艾尔伯说，当舞者躺在舞台上，黑色的长裙裹住全身，如同葬礼，这部作品至今仍能给她心灵撞击。

　　葛兰姆的伟大在于，舞蹈不是她唯一的手段，她善于拥抱每一个艺术流派。她与不同的音乐家、视觉艺术家、画家和设计师合作，其创意跨界的界限之广，影响了简宁汉、保罗·泰勒等数代编舞家和舞蹈演员。

　　她独创出身体自然收缩、放松的舞蹈技巧，让这套极具生命意识的现代舞体系影响整个欧美舞蹈界。她的舞蹈不是强调高飞入空、展示身体弹跳力的技巧，而是在地板上做出一些激烈而粗野的动作，以呼吸配合身体的自然韵律。无数好莱坞明星、艺术家都渴望在葛兰姆的舞团里历练自己，从麦当娜到影星贝蒂·戴维斯、格里高利·派克再到总统夫人贝蒂·福特，许多人都曾拜葛兰姆为师，在她的舞蹈试验场训练身体。导演伍迪·艾伦曾说，他从葛兰姆那里“偷”了许多东西，获得很多灵感。

　　曾经为停止舞蹈企图自杀

　　“葛兰姆是绝对的天才。她只需用眼睛观察就能洞悉人心。”艾尔伯说，葛兰姆喜欢观察各种人，甚至是动物的姿态。她曾在动物园内观察狮子行走的步伐，将其动作融入舞蹈中。

　　“她只要看一个人走路的姿态，托腮思考的样子，就能理解这个人的内心，透视到一个人的内在。”艾尔伯曾在葛兰姆的亲自指导下演出一部舞剧，“她比我矮一些，身材和动作方式也跟我也不同。她不会试图让一个与她不同的人跟她做得一样，而是寻找我的特点，把我的优点最大程度地带上舞台。”

　　对葛兰姆而言，舞台就是她的全部人生。艾尔伯几乎想不起葛兰姆有什么个人的空间，“她一切的生命都是交给舞蹈的。”葛兰姆遗留到今天的影像资料极为稀少，不但是因为当时的影像技术有限，更重要的是，葛兰姆认为舞蹈应该是鲜活地存在于舞台上，因而抗拒为舞蹈留下任何影像。

　　上世纪70年代初，年过七旬的葛兰姆决定退出舞蹈界，但很快，她发现这是一个灾难性的选择。尽管她仍然可以去剧院看年轻舞者跳舞，但只要看到她过去的作品在舞台上出现，她就会因离开舞蹈而深感抑郁。“当你看着自己创建了30多年的，并且深爱的舞团，却要头也不回地走开，不能沉迷或回忆，简直如置地狱。”葛兰姆曾说，停止跳舞让她失去了求生的意志，她独自一人在家酗酒，食欲大减，身体状况一落千丈。在医院住院期间，她几乎都处于昏迷状态，甚至企图自杀。

　　1972年，戒了酒的葛兰姆重返舞团，恢复了令人吃惊的活力，并继续编创十多个作品，直至1990年最后一部作品《Maple Leaf Rag》。在她漫长的96年生命历程中，舞蹈真正成为她唯一的信仰。

　　“葛兰姆是一个坚强而坚定的人。在她的人生里，没有什么实现不了的愿望。在舞团困难的时期，只要她出门去跟谁吃午餐，肯定会拿到她想要的资助。”艾尔伯认为，葛兰姆遗留给舞团的精神，恰是这种对舞蹈的执着、专注与信念。

　　“今天，在面对新一代年轻观众时，我们借鉴博物馆的做法，提供舞蹈导赏，在演出开场前，以多媒体的形式为观众讲解现代舞。”艾尔伯说，此次带到中国的作品中，有一部《悲怆变奏曲》代表了舞团现在的革新。这部舞蹈以上世纪40年代的葛兰姆影像为“引子”，由3位当代编舞家布拉瑞扬、凯尔·亚伯拉罕和索尼娅·塔依各自运用无版权的音乐创作舞段。在美国，《悲怆变奏曲》已经被12位编舞家演绎出12个版本，这些全新的舞作，既是对葛兰姆舞蹈遗产的继承与发展，也是对“现代舞之母”的怀念与致敬。