在搞基成风的今天，奥斯卡无视《卡罗尔》不奇怪(组图)

　　讲述上世纪50年代两个女人之间爱情的《卡罗尔》，在本届奥斯卡上颗粒无收，虽然在演员奖项上的失利令人扼腕，但也在意料之中。它有点生不逢时。如果放在10年前《断背山》的时代，《卡罗尔》一定不会输得这么惨。前有《断背山》，后有《阿黛尔的生活》，大大小小的电影节上，同性恋主题的电影已经赚得满仓满谷，影迷早已经被成功扫盲。到了今天，同性恋题材本身并不具有天然的先锋性，不论是艺术层面，还是政治层面。

　　《卡罗尔》更新了我们对于性少数群体或同性恋情本身的理解吗？对比一下帕特里夏·海史密斯的原著小说《盐的代价》就会发现，电影里的特芮丝更果敢更坚定，让观众不由得联想到饰演特芮丝的鲁尼·玛拉的成名作是反叛的《龙纹身的女孩》。相比之下，金发碧眼的卡罗尔看似女王范，在电影里倒脆弱得多，受限于母亲的身份，她对于同性恋情的立场显得暧昧模糊。而特芮丝整部电影可是没有掉过一滴泪。

　　再看小说，特芮丝时而显得坚毅果敢，时而少女心。比如小说里的这句：我希望阳光照在我头上，像音乐一样跳动。我觉得像贝多芬的太阳，像德彪西的风，像斯特拉文斯基的鸟鸣，可是一切的节奏都是我自己的。特芮丝对于卡罗尔的爱，带有一种强烈的殉道意味。不是你侬我侬，而是玉石俱焚。譬如，小说里，卡罗尔开车载特芮丝去她家，驶进隧道。特芮丝想：她希望隧道可能会倾塌下来，她就可以和卡罗尔同归于尽，她们的尸体被一起挖出来。小说里，海史密斯写的是“可能”（might），但特芮丝的本意不是可能，就是“我要”。

　　特芮丝对于卡罗尔的爱，仅仅出于性向意识的觉醒吗？在小说里，特芮丝舍弃画家男友，对卡罗尔一见倾心的潜在因素，是她从卡罗尔身上辨认出了她的欧洲口音。体现在身体语言、社会地位、文化层面的阶级因素在电影中无疑被弱化了，也因此把这段不平等的关系简单化了，仿佛这是一个女同版的王子和灰姑娘的故事。特芮丝在整部电影中的不卑不亢，到最后原谅卡罗尔，一再证明了导演的爱情观其实接近朴素自由主义平等观，有点像舒婷在《致橡树》里写的那句：我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。