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《圣杯骑士》演员阵容强大，以强大的剪辑，支撑演员无剧本的即兴表演
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《圣杯骑士》剧照
2015年影坛两件大事相映成趣：一是华语导演侯孝贤十年一剑《聂隐娘》戛纳出鞘，二是美国“老神仙”泰伦斯·马力克久违新作《圣杯骑士》(Knight of Cups)在柏林亮相。前者赢了个最佳导演，国内上映后也成一时文化事件。而后者热闹之余，颗粒无收，甚至毁多于誉。直到今年3月，此片姗姗来到北美院线，评论界口风才有所转变，包括《纽约客》和《村声》在内的主流媒体均给出顶评。
似乎鲜有人发现《聂隐娘》和《圣杯骑士》有太多相似。华美的影像、稀薄的情节、概念化的人物、始终寡言旁观的主角、孤独和迷失的主题、催眠的观影体验……但这不是说《圣杯骑士》理应获得《聂隐娘》一样的荣誉，恰恰相反，纯艺术水准而论，后者才应该钦慕前者——不管银幕内外，《聂隐娘》都是重重妥协的产物，而《圣杯骑士》却是彻底自由的。电影要解放，首先要摆脱剧情的束缚。《聂隐娘》剧本改了38稿以求削减剧情，结果反把活泼轻盈的唐传奇改造为缓慢阴沉的女人战争。
《圣杯骑士》阵容一如既往的豪华，贝尔、波特曼、布兰切特、班德拉斯……但官方剧情介绍却只有一句话：一个男人在物欲横流的世界中经历诱惑、迷茫、放纵、超脱的过程。若再具体补充一下：一个成功的好莱坞编剧Rick，在洛杉矶和拉斯维加斯等地，参加各种派对，与各式各样的妖娆女性纠缠。而他就是所谓的“骑士”——在塔罗牌里象征浪漫和冒险，全片几段罗曼史也由七张塔罗牌作小标题串在一起。
马力克的片子向来有画面绝美而剧情单薄之评，但反过来，若一部电影的精华可以被剧透掉，才算单薄吧?在马力克的片中，绝美的景不是人物背景，而是人物本身，大部分人物的行为都是一边观看游荡，一边感受思考环境，其中不仅有王国维所谓“景语皆情语”的诗意，也有“人总是在世界中存在”的海德格尔哲思(马力克毕业于哈佛哲学系，也是海氏最早的英译者)。
马力克可能是塔科夫斯基后最能把一棵树拍出诗意和哲学的导演，而《圣杯骑士》的新意，却是首次把环境从田园转向了当代大都市。在洛杉矶，夹道的棕榈树似乎也具有摩天大楼似的冷漠和市侩。马力克携手老搭档艾曼努尔·卢贝兹基(刚刚三获奥斯卡最佳摄影)展现钢筋丛林，以及好莱坞名流纸醉金迷的生活，本就值得期待。
《纽约客》给《圣杯骑士》的影评题为《逼好莱坞做得更好》，其实也需要逼观众做得更好。那些第一遍看《圣杯骑士》就被打动的观众是有福的，他们有着很好的感受力和机缘，但普通观众若肯耐心多看几遍，也能有所收获。影片把形式推向极致，敢用无剧本的即兴表演，必有强大的剪辑支撑——著名导演库布里克早就说：电影的本质是剪辑。
从破碎的表现中提取隐藏的线索，本是乐趣所在，也只有懂得剪辑的逻辑，才会明白人物的心境。如开头旁白谈到天使的飞翔，画面给出的却是水族馆中蝠鲼的游动，这就构建了复杂的关联，正如那些塔罗牌小标题和内容的关联一样，往往带点反讽。如表现喧嚣派对的一章牌名是“隐士”;所有游泳的行为，不论在海中还是在游泳池里，永远都带着寻求超脱的意涵。而当旁白父亲批评Rick好色，画面却切到泳池中，狗张大嘴巴去咬一个网球，始终咬不到。网球的形象在片尾又直接切换到仙人球，如此种种精妙，难以尽数。
相比信赖马力克的技艺，我们更应相信马力克的绝对诚恳。事实上必须承认，开超级跑车的人也有权反思人生，因为他比常人更有条件在歧路上走远。片尾神父布道：痛苦不代表上帝不爱你，相反这是爱你的标志，把你和高于你自己的东西绑在一起，离开尘世，寻找世界之上的东西。也许同理可得，尽管《圣杯骑士》令人头疼，但马力克是爱你的。
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