2016的暑期档，毫无疑问又是一个热闹非凡的夏天。多部“超级大剧”扎堆上映，大IP+大投资+小鲜肉成为标配，资本玩家+制作方+播出平台摩拳擦掌。
其中，腾讯视频祭出“奇幻剧”，连续推出《九州天空城》、《青云志》、《幻城》三部大剧，为暑期档年轻用户奉上了前所未有的“鲜肉偶像+IP”套餐。
你或许会问，暑期档为何如此“宠爱”仙侠玄幻剧？5大问题，全媒派（qq_qmp）拆解仙侠玄幻剧这门生意背后的“大机密”。
Q1 为何仙侠玄幻剧这两年频繁搬上荧屏？
背后或许有几大动因：
首先，是去年的“花千骨”现象为行业打了一针“兴奋剂”。据公开资料披露，《花千骨》平均收视率达到2.213%、网络播放总量超164亿次。市场上随后出现这样的声音：“高收视有三宝，仙侠、鲜肉和IP”。
其次，仙侠玄幻剧目前看是可以最大限度延长的IP产业链，从前端漫画、小说到后期周边产品，尤其是与影视同步开发的手机游戏，可以带来持续可观的收益。在电视剧播出的同时推出同款手游已经成为仙侠玄幻剧的标配。《花千骨》衍生手游月流水连续3个月超2亿多元，纯利润达3亿多元，远超电视剧版权费用。
第三，暑期档的用户群特征也决定了市场需要满足他们的需求。暑期档电视剧的主要观看群体就是学生，“中学生为主，甚至包括小学生，而他们热衷的类型就是年轻化、偶像化，其中玄幻题材尤为受欢迎。”而艺恩咨询的数据统计则显示，过去一年的12个月里，电视剧的收视数值和网络点击量的最高峰，均出现在暑期。用仙侠剧来压阵暑期档，无疑是重要“押宝”。
还有一种说法则认为，”仙侠玄幻对于中国影视的意义，几乎就等同于科幻对美国影视的意义“。《三体》等科幻项目目前来看雷声大雨点小，现代科幻作品缺失的现状下，仙侠玄幻类小说的改编就成了“拥有丰富想象力观众超越现实”的重要选择。
Q2 观众吐槽的“特效”要如何改进？
别低头，假发会掉；别流泪，美瞳会爆...从去年的《花千骨》开始，在社交网络上“五毛特效”就成为国产仙侠玄幻剧被吐槽的重灾区，但今年暑期档的几部剧集均宣称在特效方面下了血本。以《幻城》为例，该剧特效耗资3亿+人民币，并请来《权力的游戏》的特技制作公司Pixomondo亲自操刀；《九州天空城》则采用了实景拍摄+视觉特效的制作方式。
但却有观众对此不甚买账，究竟为何玄幻剧特效的期待和现实会存在差距呢？原因或许有三：
第一，中国制作团队缺乏成熟的项目管理经验，制作排期不够优化、制作周期不足等问题时有发生。《花千骨》制片人唐丽君今年在上海电影节上指出：很多时候特效差不是钱的问题，而是因为制作团队本身经验不足，时间紧张。她透露《花千骨》的后期制作仅有2个月的时间，无奈只能硬着头皮赶工。《老九门》制片人白一骢也在同一场合说到，并不是投入钱就能保证特效水准，更多的是要有足够创意、经验和时间来制作，“国内很多制作公司、制作人没有经历过特效磨难，是掌握不了这个流程的。”
其次，国产仙侠玄幻剧后期特效制作体量巨大，制片方往往会聘用多个特效团队联合制作，导致水准参差不齐。以《幻城》为例，其特效占全片比重为90%，特效量多达2400分钟，相当于22部大电影的总量。如此之大的体量，加之上映期限紧张，出品方只能同时聘请多家制作公司完成任务。
《幻城》邀请好莱坞团队打造特效
第三，成熟的后期特效，离不开原片拍摄时的布局和考量。而国内的制片方缺乏经验，前期拍摄原片的把控有时不过关，也会导致特效方案效果大打折扣。例如现场拍摄绿布的铺设就需要十分考究；特效制作需要演员长时间的配合，在绿幕前的表演，可能一个无谓的动作要重复很多遍，但国内演员此前较少完成这类表演形式，也会在一定程度上影响后期特效质量。
随着多部仙侠玄幻剧的上映，不少片方也意识到：一味押宝特效来吸引年轻受众的做法并不保险。那么，玄幻剧还把钱花到了哪些地方？
Q3 玄幻剧巨额投资花在了哪？
近期，以下为部分仙侠玄幻剧公开资料显示的投资成本：
《花千骨》：投资成本为1.05亿元，按50集算，单集成本210万；
《九州?海上牧云记》：80集的制作成本超3亿，每集约375万；
《老九门》：对外公布的投资额是1.68亿......
那么，玄幻剧的投资都花在哪了呢？全媒派（qq_qmp）为你算这样一笔账：基本上一部剧的投资成本包括——IP采购+制作费+演员片酬+编剧薪酬+宣发费用+其他。
首先，近年来热门IP的版权费用一路水涨船高已无需赘言，《择天记》的网络版权单集已高达750万，粉丝基础越好的IP版权溢价越高；
其次，从制作角度看，前期实景搭建、服装道具、后期特效制作，成本都非常高。例如，《幻城》里几乎所有主要场景都是通过搭建来完成的，片方为此建了8个室内场景、3个外景地；场景中的道具也均造价不菲，“雪雾森林”中的一棵树造价4万+，“冰雪王宫”中一个吊灯便花去8万；《幻城》剧中的服装很多都是“高级定制”的产品，有些单价高达4万元，每个主角的着装费至少40万，演员佩戴的尖耳朵道具一副450元，而演员需要一天换一副。...诸如此类的开销不计其数。
第三，演员片酬是除了制作费用之外的另一支出大头，甚至在部分强卡司阵容的剧组中演员片酬占比超过制作费用。
第四，宣发费用也是重要的支出项，话题营销、社交媒体运营、线下活动，这些无一例外都需要成本投入。
有人或许会问，IP涨价、制作费涨价、演员涨价、编剧涨价，整个行业看上去都在涨，是否只要有买方愿意买单，这个天价的现象就会持续呢？
实际上，我们无法排除这样一个行业现状：电视剧成本高涨由市场需求所决定，拿演员阵容来说，顶级的小鲜肉、小鲜花凭借偶像影响力实力圈粉成为收视保证，且多部大戏同时邀约，价格很难不“飞起”。我们需要明确：优质资源涨价有理性的成分，但“劣质资源”抱着大腿也将红利收入口袋，就是这个行业“泡沫”的表现。
更重要的是：花钱可以，但钱需要花在刀刃上。拿《权力的游戏》来说，就绝对是个“烧钱的大坑”。据报道，《权力的游戏》第一季单期制作费就高达600万美元，到第五季攀升至800万美元，第六季则突破1000万美元单集成本天价。而美国E！Online数据显示美剧平均单集制作成本仅有200万美元。那么，《权力的游戏》主要把钱花在哪了呢？以第二季的“黑水河之役”单集为例，一集烧掉800万美元，“钱都烧在了战船建造、视觉特效和群众演员的服饰、战斗训练上”。但这一集对于整个剧集具有重要意义，征服了大量粉丝甚至“挑剔鬼”们，至今仍是整个系列收视率最高的一集。
Q4 什么才是吸引年轻用户的法宝？
此前，有媒体评论指出——“仙侠玄幻剧低幼化是无法回避的时代选择”：“从原著到影视剧改编再到受众，这个链条上的人都是年轻群体，受观念与审美冲突限制，别人无法更多更深地参与。或许，当观众们习惯了‘巴啦啦小魔仙’的即视感后，才会对国产奇幻剧的正常水准有客观认识。”
这种说法或许有一定的时代缘由，但实际上错误理解了年轻用户的真正需求。要知道，作为互联网原住民的90-00后一代，他们的表达欲和对认同感的需求空前高涨，要求文化作品能够激发强烈的情感共鸣，并能够有代入感和吸引UGC的原始动力。
那些简单拼凑流行元素的剧集，是对观众和市场的不尊重。想要真正占领用户时间，必须对新生代的文化存有洞察之心，真正了解他们潜藏的文化消费需求。例如，腾讯视频影视部总经理兼总编辑王娟在采访中指出，“从今年播出情况和增长情况来看，受众对剧的挑剔程度越来越高，内容必须得制作精良，而在平台上看剧的有75%以上都集中在21到27岁的年轻人。”为此，腾讯视频在暑期档运营中做了超前部署，并在剧集评估中充分考量明星和制作的阵容、制作的认真程度、网络口碑、粉丝期待值等。
此外，鉴于奇幻季和暑期档呈现出年轻化和偶像化特质，腾讯视频也注重粉丝互动，让粉丝不仅能够看剧、发弹幕，甚至可以参与剪辑电视剧，同时能够“一切皆可玩”地互动，形成粉丝闭环的营销生态，“让粉丝从一个旁观者，变成一个事情的亲历者”。
例如，今年奇幻季腾讯推出“只看他”“送道具”“H5互动抽奖”“专属弹幕头像”等功能，实现了内容与粉丝的互动。例如，“只看他”功能支持用户选择只看某一个明星，例如点击“只看李易峰”，播放里面就只播放他出现的每一个镜头。
Q5 仙侠玄幻IP会继续红火吗？
去年，全媒派（qq_qmp）曾关注过IP被市场疯抢的现象（良心IP都被“媒老板”买空了！资源枯竭的2016，IP剧之火还能烧多久？）。而今年暑期档几部仙侠玄幻大IP的市场表现依旧不俗，这个市场上还有足够的IP吗？背后是否有潜在的风险？
实际上，从去年开始就有业内人士在担心“对版权的膜拜程度使价格远远偏离价值轨道”。“只要是版权，稍微能改编，大家都在囤。一些二流小说的价格也被捧上去了，整个行业对网络小说的预估出现虚高。”而由此所带来的风险和危机，无不令投资者和操盘者绷紧价格之弦。
其次，热门IP登上大小荧屏，一般需要经历“伤筋动骨”的改良。一部分IP虽名声在外，但其情节容量、结构线索并不适合影像化；此外还有更多搬到荧屏的剧集对原著进行“偶像剧”套路格式化。套用网友的话说，这不过是一部换了古装场景的“玛丽苏”角，不少剧尽管抓住了剧情主线，但文本内核依旧单薄。改编和拍摄难度，也让出品方需要更加清醒地做出判断。
整体来看，未来还需要整个市场包括资本方对IP有更为清醒冷静的认知。但与此同时，可以明确的是，新生代用户愈发愿意为自己喜欢的IP买单，付费趋势为市场注入强心剂。腾讯视频电视剧运营总监黄杰接受采访时指出，“在我们的调查中，有高达53%的受众表示，自己愿意为电视剧付费买单。而最能吸引观众为付费剧买单的最大武器，是来自平台极具吸引力的独家内容，福利和个性化交互体验则被视为潜在的蓝海。”
此外，产业链的真正打通，也在不断激活这个市场蕴含的巨大潜力，《九州天空城》、《青云志》、《幻城》等剧都将打通影游联动、异业合作和联合周边，进行全方位布局。
经过今年的“酣战”，我们唯一可以确定的：任何IP爆款模式在如今的生态中已经不具有可复制性，而对于用户需求的洞察也不能有一刻懈怠。每一部剧、每一步棋，都需要“大胆押宝、小心布局”。
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