本报记者 杜弘禹 广州报道
岭南文化承继中原而又交融百越,并且巧妙地取得某种微妙平衡,这使得岭南文化绵延万年不衰,也始终是中国文化版图中最别致的一支。如果非要解码岭南文化基因,“尊传统”和“取新意”或许就是秘钥。
8月17日,南方报业传媒集团289艺术园区的一次开幕预热活动上,“岭南名家”云集,主题为“岭南气派”,而话题却自然而然地谈及传统与创新。
广东省书法家协会副主席许鸿基说,所谓“南方气派”,即包含不断创新的一面,也包含着对传统的尊重;广东书法院院长陈初生则认为,岭南艺术既重视传统,又广纳百川,不抗拒外来事物,这对艺术创作产生了深远的影响。
事实上,这些“名家”之所以能够成为“名家”,在很大程度上也正是“尊传统”和“取新意”这一岭南文化基因在发挥关键作用。
以许鸿基为例,它的代表作《王维终南别业》,就即继承了《泰山经石峪金刚经》与颜真卿书法的特点,又融入个人审美和理解,独树一帜。
另一个是典型的例子是刘斯奋,这位岭南文艺界的“通才”将对书法和文学的理解融入画中,赋予了文人画新的艺术表达形式。
事实上,所谓“尊传统”和“取新意”,也体现为岭南文化在不同历史时期对潮流的把握和开拓,更关键的是对自身文化活力的维系。
“广彩瓷烧制技艺”省级代表性传承人何丽芬说,广彩在开拓国内市场的过程中,所遵循的一个原则就是掌握消费前沿,加快艺术创新。比如,她将广彩陶瓷与灯饰结合起来,开发出诸多新颖产品,获得市场高度认可。
“如果你到我工作室,可以从产品的变化看到我们整个创新的历程,你还可以看到我们以动漫、卡通为主题的创作。”何丽芬告诉21世纪经济报道记者。
事实上,岭南文化的传承与创新无时无刻不在发生。何丽芬正在慢慢将自己的手艺传授给女儿,让女儿去创造属于年轻人的广彩陶瓷;梁雪珍是好几个学校的老师,自己也长期带着十几名学徒,她很高兴看到年轻人对广绣怀有热情。
岭南文化的活力也还来自坚实的社会基础,这更多是一种平民文化经由历史不断淬炼而成,无数的手艺最终成为艺术,但是却仍保留着质朴的本质,比如广彩、广绣、广式硬木家具制作技艺和广州珐琅制作技艺等。
“各色民间技艺,争奇斗艳,生气不减。”岭南活力非遗艺术馆馆记如是说。
作者:杜弘禹
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