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| 收藏家唐炬 |
一个成熟收藏家的指标包括哪些部分?我想首先，他是艺术品市场的终极消费者，可以作为某类艺术价值取向的代表，有自己独到的艺术品位，至少要具备这三点，我们才可以将之视为一个藏家来讨论。对中国现下为数不多的现当代艺术收
艺术的潮流在时间的行进过程中更迭，当我们把80年来以来中国的艺术放到整个世界艺术的坐标中比对，我们很难对发生在这片土地上的艺术进行判断，究竟它是进步的还是整体的落后保守，在各种价值观和判断力混乱不清的时候，唐炬选择拨开云雾，清晰地亮出他的选择和判断。以大手笔买进实力派艺术家作品，构建起50、60年代生人，创作年代大体集中在20世纪80年代到2000年之间的实力派艺术家作品的完整系统，唐炬不是投资获利的掮客，他筹划着把他的收藏系统不断完善，直到可以以一个美术馆收藏的阵容示诸于公众。
这并不是一个单纯用资本轰炸就可以轻易实现的计划，如果如此简单，收藏也就丧失了让人疯狂的魔力。“从2006年开始，目标(创办实力派作品美术馆)就非常明确了，开始下功夫拍一些重要作品，力所能及地集中到自己这。”在这样的目标指引和操作思路下，唐炬开始系统性地审视手中已有藏品的数量、质量、代表性和在收藏体系中的价值、地位等，并展开了持续至今的梳理、置换、入藏过程。
写实、当代……有太多的概念为了方便对艺术作品进行归类而被生产，然而有些时候，概念却经不起推敲，如同“中国当代艺术”这个定义，越来越多地受到质疑，这个词汇在我们当下的环境中，正因为被赋予了太多的内涵，使得越来越难准确界定它所指涉的“当代艺术”的面貌。唐炬认为，所谓的当代概念对应的是时空范畴，作为一个艺术收藏者，他却并不十分看重所谓当代的概念，他所欣赏的绘画是严谨的、有高超技艺水准的、能体现艺术家艺术修养的作品。他将之称为“实力派”，所谓“实力”的主要构成是极具美术功底的学院及画院力量。艾轩、王沂东、杨飞云、朝戈、闫平、龙力游、石冲等人的重要作品，以及部分被划入当代艺术家范畴的如罗中立、何多苓、赵半狄等人的作品都在唐炬的收藏中占有一席之地。
对于所选择和珍藏的这些艺术家的作品，唐炬经过了他的理性分析：“生于五、六十年代，在人生峰值期遇到自70年代末以来的思想解放，类似于文艺复兴——从神到人、有了充分的自我。然后又赶上一个经济崛起的年代，各种社会环境都很适合他们，也没有后来的那些纷乱的社会影响，在中国这样一个时间段里是很难得的，在大的国际背景逐步边缘绘画技能的情况下，中国这样一个特定时期的真诚的艺术品是很有它独特力量的。作为一种真正有力量的面貌，我希望它能被人们看到，感受到。不只是绘画技巧上的难度，对人类发展和工业文明带来的影响——一种思考、反思甚至诘问都在里面。”
回顾如何以有限的资源争取到符合自己收藏体系的作品，唐炬坦言最大的优势是入手早，“现在看来，2005、2006年下手早还是有收获的——今天的大架子都是那两年搭起来的，如果再迟些，我的能力就没办法达到现有规模了。”。他确立的购藏体系决定了他的藏品渠道并不丰富——从画廊渠道找到符合标准的藏品的可能性较小，唐炬更多着力于在二级拍卖市场寻找。唐炬是拍卖会上的常客，穿梭往来不惜重金，“2005年前后，我在拍卖会上很高调、很疯狂，其实那是在做一种姿态，给别人(学院派、实力派艺术家)一种信心，不要觉得是被淘汰了、过时了。”“拍卖市场以后应该是个精品的平台，是少数顶尖艺术家和作品的平台，希望拍卖公司能够征集到有沉淀和分量的好作品，吸引更多有实力的人来参与。”
对艺术品的价值判断，唐炬更相信自己非批评家、经纪人、艺术顾问，“绘画是要用心灵去感觉的——直面作品，用眼睛和心灵去感觉，我坚持自己的视觉经验和判断，但对别人未必合理”，唐炬说。面对好的作品时，唐炬有足够的热情又保持足够的克制力，不以既成的东西方艺术史理论作为寻找藏品的主线，在有明确的目标和价值判断下，唐炬总是尽量争取，但又决不会无底线坚持竞价。相较曾力挺实力派艺术品以抗衡火热当代艺术的“激情年代”，现在的唐炬淡定了很多，“艺术本来就是需要多种面貌才有意思，如果千人一面也是很无聊的。我只是希望大家少些投机，多些真诚的投入。”
记者：您第一件藏品是什么?
唐炬：其实记不太清了，很可能是国画，传统的书画。
记者：您从书画到现在的经典写实艺术的收藏，整个过程中您的思路是如何一步一步明确的?
唐炬：国画可能是从小受父辈的影响，那时候他们有一个小圈子，周围也有老师，我们的小县城的环境更多看到的是国画，那时候油画很少见。当时父亲的朋友间经常会有一些交流和展览，那时候也没什么市场。很多人到家里去求画，在我印象中，亲戚，朋友，我爸爸，带着一卷纸画个画什么的，那时候大概是这样的一种感觉，耳闻目染的影响。后来工作之后，开始做一点事，赚点外快，做广告，做装修，有点积蓄之后开始收藏国画。但觉得国画的问题挺多的，假的呀，劣的呀，还有国画更容易无节制的复制，同样的构图可以成百上千的复制。一个艺术家把他所有的能量用在十件作品和一千件作品上，每件作品的力量显然是不一样的。大概是这样的一个认识，所以我逐渐把兴趣转向了油画，因为油画家创作一件作品很难，很辛苦，从构思到制作完成，整个过程非常耗费心力，而且它不会重复，独此一件，除非极特别的原因，比如说画损毁了或者是某种原因会复制一件。油画家不节制地复制自己是类似于丑闻的事，但国画家就不存在这样的问题。油画家的资源很有限，再加上那段时间油画被人们过于低估了，甚至于被人冷淡和怠慢了，艺术家的这种创作得不到应有的回报，那时候我还有一种打抱不平的感觉，当时没有投资的理念，也想不到后来一些有价值的作品会翻了那么多倍，恰好是赶上这么一个时间段吧。
记者：在您收藏路上记忆犹新的一件事情，一个艺术家，或是最成功的一件藏品。
唐炬：其实很多，并不是一件。简单举几个例子吧，比如说冷军的那幅蒙娜丽莎，当时是在2004年的全国美展，我看到之后就被那幅画所吸引，所打动，于是就收藏了。
记者：那时候基本上没什么收藏环境，那会儿收藏一件代表作相对容易一些?
唐炬：那时候我跟冷军最后谈成一个价格：70万。圈内很多朋友，资深专家，第一感觉就是：那么贵呀!直接找画家买，这个价格简直就是抢钱!但我觉得这是很难得的一件作品。就把钱付了，大概一年以后才到我手里，因为在日本五家大美术做巡展。我一个朋友回来告诉我，他在日本的展馆看到这件作品，觉得挺逗的，因为作品旁边专门有一个说明：“此件作品为油画而非摄影”。因为总是有人问：“是一张照片吧?” 他那个画确实独树一帜，在世界范围内找不到第二个人。在国外，我看了很多的美术馆，也有一些极端写实的，但是一看格调很低，没有像这样的大作品，又有观念，又有想法，我觉得是前无古人后无来者的。
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