年轻艺术家市场报告之一：谁在买账年轻人？

　　混迹艺术行业的人都听过这样一个励志段子，资深艺术经纪人伍劲在1995年回母校参观时看到并买下了夏俊娜的画，一年后，这次投资令他赚了三倍。十年后，夏俊娜的一幅作品市场价格达到50万，较当初整整翻了100倍。尽管在2010年一篇《中国金牌艺术经纪人 TOP10》文中伍劲

并没有被列入前十名，但是文章最后还是点出“美院体系的五只小天鹅：伍劲、田恺、林松、柴宁、尤永，都是美院毕业的，意识形态相似，他们五个人不相上下，这五个人加在一起去年差不多有一个亿的交易额。”总体来说，不管近年来的当代艺术市场如何动荡，年轻艺术家始终是个充满活力的板块，就像星空间总监房方所说，拍卖市场中很少有像年轻艺术家板块那样持续保持着活力和热度。这种坚挺性体现在哪里呢?他认为，研究一下2011年的交易价格，就会发现如果单件作品能够在50到70万的话，就会是一个很不错的价格，有很多我们所了解的传统意义上说的六十年代出生的二、三线艺术家都是很难维系这个价格，甚至有时在十五万到二十万的交易都不保，而对比年轻的板块，却相对比较坚挺。

　　最近几天，擅长和时尚品牌合作的房方连续策划和参与了两场展览，一场是在今日美术馆举办的陈可自传绘本发布展《和你在一起，永远不孤单》，另一场是在798时态空间和杜蕾斯合作的《解禁之后……新一代的性与爱》，参展的的年轻艺术家有陈飞、陈可、高瑀、黄宇兴、欧阳春、韦嘉、烟囱、温凌、金钕等人，他们均是星空间所代理的艺术家，集体展示了近几年房方所打造出的“Super Star”。造星制度从欧美传至亚洲直到中国无疑是文化商业一套比较成熟的运营体系，媒体曾经这样形容这条造星之路：艺术家创作作品——参加各种比赛——被画廊发掘签约——画廊推广宣传，通过展览等亮相——被拍卖藏家认可——艺术家身价提升——创下新的拍卖纪录 。运行这套体系，优势、劣势自然不言而明，名嘴兼收藏家蔡康永曾说“艺术家自己，倒不一定要有‘做明星’的自觉，但是负责栽培艺术家的专业人士，也许可以看看娱乐圈的各种案例。”

　　一些来自娱乐圈的新晋藏家更是深谙造星所带来的巨大收益，众所周知陈可目前的作品价格不菲，上拍最早是在2005年，最高成交价是3.8万元，而在2010年香港佳士得秋拍中，其作品《蜗牛的家》已经拍得135万元。在一个展览现场记者获悉尽管陈可的作品如此昂贵，还是有很多人来追捧，其中也包括华谊系的明星、李亚鹏以及房地产大鳄的夫人们。正应了蔡康永那句话“对这些‘没什么了不起’的明星(艺术家)，我们愿意买账，多半是因为他们的身上，有吸引我们的魅力，或者是他们的表演，能陪伴我们抵挡生活的乏味。”不得不说在对具有未来价值的年轻艺术家作品的估量和推广上房方、伍劲等画廊老板、经纪人做的比较成功。

　　难道这就说明年轻艺术家的前景和市场真就是一片光明吗?收藏家曹军有不同的态度，他认为“买年轻当代艺术家的作品，关键是要有眼力，要对他们的学术方向和潜力有深刻认识。但是艺术市场说起来也是非常残酷的，像以前尤伦斯当时收过的很多画家，现在都不知道到哪里去了。相比较而言，买当代比买近现代的作品对买家的眼力要求更高，因为如果判断失误，很可能血本无归。所以除了像李青这样的艺术家，其他如果碰到价格低的、还不错的也会买一些，但是不多。”这就透露出一个问题，年轻艺术家是否缺少一个长期的、培育型的市场环境?正像翰海拍卖公司油画部经理柴宁所说“年轻艺术家在每场都能交易的人，其实很少，也不会随便冒出什么黑马出来。真正的藏家锁定的目标其实非常有限，他们只争夺重要的三、四个人。”从而越来越涉及到一个问题，就是选择年轻艺术家的标准到底是什么?概括来看，有人认为艺术家是否科班出身很重要；有人认为展览履历很重要；有人认为主要是看卖相如何；还有人认为能否形成自己独特的艺术语言更重要，答案五花八门。但结果也许会像hi艺术杂志所总结的那样，购买年轻艺术家作品“没有人会百发百中，但只要中奖，回报就难以估量。”

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