搜狐财经讯 11月29日，2014年搜狐财经变革力峰会在北京举行。数十位学界、政界和企业界大佬云集于此把脉经济，深思改革评说金融，指点货币、房价、股市、雾霾的未来之路。
博纳影业集团董事长于冬在"新文化：大前景！小时代？"分论坛上表示互联网公司同时带来了互联网时代跟资本时代，互联网公司能给文化公司带来充足的资金，对未来影视行业的冲击是巨大的。
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| 博纳影业集团董事长于冬在2014搜狐财经变革力峰会上发言 |
以下为发言实录
博纳一直坚守主流文化电影
主持人谭飞：习近平在10月15日中央工作会议上强调，“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”我们第一个要探讨的话题就是，如何在文化品位和商业立场中选择？
于冬：谢谢搜狐财经给我们这样一个机会跟大家分享中国电影2014年这样一个变化时代的体会。刚才的问题是习主席讲话之后对于电影所带来的一些影响，其实习主席讲了好像是15000字，光人民日报登出来都有3000多字，但是被很多人只解读成一句话，就是“不要做市场的奴隶”，我觉得主席讲了很多关于文化创新，对于文化的艺术创作规律的尊重，这些都是值得认真解读的。
博纳影业这几年一直坚守着一种创作的理念，就是对于文化内容、内涵的理念的一种追求，博纳拍了很多都是大电影、大商业片，其中都是蕴含着很多主流的价值观，比如说我们拍的《十月围城》，包括《桃姐》，包括马上要上映的《智取威虎山》，我觉得这些都是主流价值观的一种体现，就是我们拍的内容，我觉得既符合主流普世价值观，同时又用商业电影的技术、艺术元素运用，取得了票房跟市场的双赢、社会影响的双赢。
像《桃姐》这样打动人心的就是好电影
像《桃姐》这样的电影，其实很多电影公司都看过这个剧本，剧本出来有5年没有拍，包括在香港所有的公司基本上都放弃了这个戏，我跟刘德华先生一起支持许鞍华导演去拍，这个电影一开始剧本只是一个老年题材的故事，其实从市场角度来讲是一个大忌，因为今天平均观众是21.6岁，这样一个题材能不能有票房呢？当时拍的时候并没有过多的考虑，拍这个片子，更多是因为对许鞍华导演的一种信任，以及对剧本的感动。拍完之后确实也如我们所愿，在全世界拿了30多个重要影展的奖项，同时两岸三地票房也取得了很好的成绩，所以永远是这样，打动人心的电影就是好电影。
电影有它的特殊性，电影无外乎就是四种内涵，做一个全年的规划电影公司的一个片单的话，在这四个方面都要有所兼顾和涉及，我觉得这四个方面缺一不可。第一，商业；第二，艺术；第三，技术；第四，人文关怀。这四个方面你不可能在一部电影里全都能够侧重，但是在你一年的片单、全年的电影产品规划的时候你都要考虑到，所以博纳既能够拍大的商业电影，也还有《桃姐》这样的人文关怀的电影，也还能够跟路金波先生我们一起投资新导演韩寒的这样一个或者叫现象级的导演的电影，所以这些都是为今天的电影市场呈现出多样性和繁花似锦的形态给今天不同的电影观众群体。
互联网公司纷纷涉足电影产业，对我们来说有点早
主持人谭飞： 第二个问题，最近几年确实大家看到这个行业非常热，很多热钱进入影视行业，互联网公司也进入营业，以搜狐为例，就投资了《屌丝男士》这样的网络剧，搜狐视频也把2014年当作网络剧元年，如何看文化投资热潮，尤其是影视产业的投资热潮，是短期的逐利还是长远的投资？
于冬：说互联网公司纷纷涉足电影产业，我觉得这是一个对我们电影界来讲有一点早的或者是有一点意想不到的2014年的冲击，应该说中国电影经历了20年的转型，刚刚开始走入一个产业发展的关键点上。这跟我入行也一样，我入行20年，20年前的1993年、1994年电影行业机制改革开始，差不多用了11年、12年的时间中国电影在讨论一个问题，就是电影的商品属性。那个时候争论了10年、讨论了10年，各种交锋10年，最后得出来了一个结论，要做到“三性”统一，哪三性呢？第一，思想性；第二，艺术性；第三，舆论性。这“三性”统一最后落在了2001年，这个争论算结束。从2001年开始，中国电影开始了行业机制改革的破冰之旅，在2001年五大板块的电影改革文件陆续出台，包括想拍电影可以拍电影，允许民营公司独立出品投资拍电影，过去是不允许的，过去必须挂厂标，允许民营公司拍片，允许民营公司独立发行，博纳是当时的第一个获得发行牌照的民营公司。允许民营公司投资建设电影院，过去也是不允许的，大量的民营公司资本涌入了借助于文化房地产这样一个势头，迅猛的发展了多功能厅的豪华的在购物中心里的现代影城，当时的中国银幕只有1300块，70%单厅剧场，短短10年之后，我们银幕数迅猛增长到22000张银幕，95%变成了多厅的现代化的豪华电影院，这个进步将大大推动未来的中国电影产业。
电影产业遇到改革深水区
电影改革在2011年发挥了巨大作用，这10年当中中国电影迅猛发展，可以说是成长期的一个辉煌的时代。到了今天中国电影面临的改革难题是什么？就是我们到了一个改革的深水区，过去是摸着石头过河，我们是破冰之旅，未来10年我们靠什么增长。过去10年我们靠的是房地产银幕数量硬的投入带来了产业腾飞，第二个动力，是数字化带来的低门槛。过去我们是胶片时代，大量的胶片PA的成本，现在是数字化、硬盘，物理成本直接几乎降为0，100块钱的物理成本，过去是8千块一个拷贝、1万块一个拷贝，数字技术大大降低了成本，同时达到了全国同步放映，过去是轮次排片，减少了盗版冲击，过去10年靠这两个动力。
下一个十年的电影产业的增长动力来自内容
下一个10年的动力，增长来自于内容。所以在内容产业的面前我们的很多政策还没有到位，比如说体制的问题，比如说很多题材不能涉及，所以这也是今天跟互联网到来的时候互联网不能够解决用户收费一个根本的差异，就是内容差异化没有，我们都是一一内容审查制度。所以在今天这个时代下，电影自身的改革还没有完成，我们已经进入了互联网时代，进入了资本时代了，整个中国电影产业的这些文化公司加在一起的市值可能只是一家互联网巨头的1/500，甚至是1/1000，这个巨大的差距，可能让电影公司面临互联网公司的强大的资本裹胁、并购、重组，阿里巴巴现在接近3000亿美金，并购这些文化公司的资产几乎就是零头的零头。未来电影公司可能会沦为给互联网公司打工的角色。
这些被互联网化的电影公司，将来可能就会去按照大数据、所谓的粉丝经济效益去拍电影，但是这些电影产品将面对的是什么样的竞争对手呢？是好莱坞坚船利炮的航母级电影。我们看2015年、2018年的好莱坞计划，每年都是上百部的超级的大片，而且是针对中国市场。昨天出了一款预告，《星球大战7》，是2015年12月上映，第一款预告已经出来了，全美开始登录院线预告片。我们的竞争对手是强大的美国电影，而我们的电影制作公司、这些内容产业公司，已经被互联网公司裹胁着进入了一个一个小成本的或者粉丝经济的内容的、粉丝明星效应的这样一种电影作品，所以这是令人担忧的一件事情。
主持人谭飞：于总意思我听的很明白，您是不是说我们还没准备好，但是铁蹄已经踏过来了，席卷之势太强烈了。
于冬：我们内容这块，变成在创意产业的缺失，对于题材、内容这些作为决定什么样的产品的这些电影公司，已经被互联网公司并购重组之后变成新的互联网的电影公司所面临的可能会出现的一种局面。
主持人谭飞：谈起电影产业在中国绕不开的就是版权问题，版权保护一直是一个困扰文化产业发展的问题，有组数据，中美电影业的比较，好莱坞电影票房收入一般只占总收入的30%—40%，现在好像有一种说法更低了20%—30%，而中国票房收入占90%以上，好莱坞电影收入来源于电视DVD收入、主题授权、游戏授权等等，请问目前国产电影在版权方面的收入情况，你们知道的最真实的当下的情况是什么样的吗？为什么中国过去那么多年中国电影的衍生产品老是在说在做，就没做出来，你们能不能谈谈到底什么原因？
电影产业刚刚解决了前市场的增长，后市场的发展仍旧漫长
于冬：我们凡是都是一个增长的发展的过程，我们电影产业刚刚解决了前市场的增长，但是我们后市场去年刚把快播打掉，就是这种盗版的视频链接，有相当长一段时间，就是我们的电影上映当天，高清同步在网上就播了，中国电影的增长是在这样一个恶劣的环境下进行的，我们还记忆犹新，当年满大街围着电影院门口的录像厅，围着电影院门口卖盗版DVD的，现在这些随着技术、科技的进步通过互联网下载这个技术已经取缔了，去年快播被拿掉了，像暴风影音，这些都是盗版的源头。现在我们解决了这些之后带来了电影在视频窗口期的概念，就是我们现在慢慢前市场3个月以后进互联网的下载点播、家庭点播，8个月甚至一年以后是收费电视，1年以后、2年是免费电视，这样的窗口期逐渐的拉开，才会建立我们稳定的有序的后市场的收入的来源，所以电影产业的发展还需要一个漫长的过程。
随着电影票房的增长我们强大的内容的影响力越来越大的时候，首先要解决一个付费点播这个收费渠道的建立，付费点播要建立在分级制内容的基础上，所以未来这10年，这个产业发展的核心是我们的内容能够有强大的一个影响力，分级制是其中对内容进行区分的一个有效手段。
大家一定要看到，我们是10年前，也就是2001年的 9亿人民币的票房增长起来的，10年之后，2013年我们已经是217亿票房，今年能够达到300亿票房，去年2013年与2012年比是增长了47亿，是从170亿增长到217亿，今年从217亿增长到300亿，我们增长了接近80个亿，这80个亿是在一年当中增长的，这个进步，这个产业的发展，蕴藏着巨大的增长潜力。我们相信在2015年一年的增长将过百亿，就是从300亿跨越400亿。到2016年从400亿到550亿，就是一年增长150亿，我们必须把我们强大的前市场给做大，超越北美成为世界第一大市场。
刚才路金波谈到的我们的内容产品的衍生，知识产权未来的再开发，都会成为有价值的东西，因为它整个带来的综合产值可不是100多亿美金的事情，可能是几百亿美金的产业规模。
就是我们跟世界电影比，我们跟美国的差距在哪儿？我有一个数据，我们现在到2018年达到100亿美元，超过北美，北美包括了加拿大，美国电影北美一直是100亿美元，10几年来没有增长，略有下降，人次在下降，因为票价提高，因为有IMAX巨幕票价的提升、3D票价的提升。我想说它除了电影票房的本土市场100亿之外，它有300亿美金的全球海外的电影票房市场，还有300亿美金的后电影点播、家庭出租、电视、网络这样的版权市场，它是700亿—800亿美金的市场。与中国电影而言，我们到100亿美元的时候，我们海外出口的版权市场，你算它三成，可能就是30亿美金，所以跟世界电影差距比起来，我们是一个发展潜力巨大，但是依然有巨大差距的一个产业体、电影工业体，但是我们已经是世界第二大了，我们是第一大放映市场，我们是第二大的产业规模。
中国电影要插上资本的翅膀
到2017年底，习主席在做国家副主席的时候访美签订的“中美电影谅解备忘录”就要到期了，就是这5年我们承诺每年引进34部的配额，在2018年的时候就会有新的数字配额的变化。我觉得这个变化只会增加配额，而不会减少，分成比例，从25分账，只会增长而不会减少。中国也是一个正在开放的市场，也是对于WTO的一个承诺，所以对于电影界的压力是非常大的。2017年以后可能会更多的电影同步或者是同档期跟我们本土的中国电影竞争，现在我们勉强维持了我们700部产量，每年至少在院线上映是300部电影，是跟34部再加20部左右的西片，大概50多部的比例配额，票房几乎是勉强守住了我们的半壁江山。
我们到2018年预测我们有600亿票房的时候，我们很自豪的说，我们超越了北美成为第一大市场，但是这里面有50%是美国电影，只有50%我们的本土电影是300亿，所以这个比例依然是一个非常严峻的比例，我们在配额上还是有很大的限制。如果再放开、再进来，34部，68部，可能这个比例就会倾斜到美国电影，所以对于本土电影的制作公司来讲，面对的是强大的航母级的特效技术的美国电影。就是说我们现在辛辛苦苦把我们的银幕数量从11000多张银幕增长到跟北美持平，达到4万张银幕，这个不难，中国蓬勃发展的城市化进程带来的房地产商业化的这样一个过程当中，我们每年以5000张银幕的速度在递增，因此连续3年了，5000张银幕意味着将近60万张座椅增长，到今年年底可以达到22000张到23000张银幕。照着这5年每年增长5000张，到2018年我们是超过北美39000张银幕，成为第一大市场，我们有4万到5万张银幕，这是一个巨大增长的空间。
但是我们辛辛苦苦花了这么多钱的投入，包括像万达这样房地产的资源，大购物中心里面的投入，还不算这些投入，光我们电影界的设备租赁、装修设计这些，至少几百个亿，我们建成了IMIX，做成了全静声，这么漂亮的银幕，我们发现在这个银幕跑道上快速路上跑的都是美国电影，50部电影就意味着每年52周，每周一部美国大片，对本土电影的冲击，如果我们直接被挤到了小厅，像路总这样坚持的《万物生长》这样的可能上画时间小厅，大批的IMIX在放《星际穿越》，所以这个是对于我们今年本土电影制作公司巨大的压力和影响。
我清晰的记得韩国电影从180天的保护期变成72天的时候，减一半的时候，那一年整个所有的韩国的电影公司纷纷倒闭，那些所谓的上市公司都已经在韩国上市的公司全部卖掉，最后就火了几个大的有院线的公司，像希捷这样的，因为他有200张银幕，在保护期70天时间里面他放了自己的电影，所以他还生存下来了，很多上市公司都已经卖掉了。这就是一个逆转，对今天的电影工业来讲我们且不可掉以轻心，对我们的忧患意识，和我们本土企业借助于互联网时代和金融资本时代的到来，我们迅速壮大，来迎接未来强大的好莱坞电影的冲击。
跟着产业大势增长，未来能做到本土前三，就能做到全球前十
主持人谭飞：咱们今天的主题是“新文化：大前景！小时代？”结束之前请用一句话概括心目中中国电影的未来。
于冬：接着刚才的话题，坚守电影的本身，把企业做强、做大，你将成为在抓住现在这样一个机会，借助互联网时代和资本时代的到来，插上互联网的翅膀，借助资本时代做强、做大，能够做到中国未来电影产业的前三名，你保持这样一个增长速度，跟着中国电影产业大势增长，到2018年能够做到中国本土工业的前三名的话，你可能就是世界的7、8、9。
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