好莱坞动画当道国产却尴尬：外来的和尚会念经?

　　今天是“六一”儿童节，然而环顾我们的电影院，却看不到任何一部卖座的国产动画片的身影；反倒是好莱坞的动画片蜂拥而至，从《怪物史莱克》、《超人特工队》、《冰河世纪2》到最近的《忍者神龟》，再到将于7月上映的《变形金刚》，究竟是什么原因导致国产动画无缘大银幕？或许近年来好莱坞动画片发展的趋势可以给我们一些启示。

　　中国篇

　　去年上映的《魔比斯环》，虽然号称中国原产的3D大片，但票房也只不过是惨淡经营罢了。当年的《宝莲灯》似乎叫好叫座，不过跟好莱坞的“怪物”之流比起来，真是不可同日而语。

　　中国的动画精品其实并不少。当年这些艺术性很强又独具特色的作品捧回过不少国际奖项，也给国外的动画创作者带去不少新灵感。很多人的童年记忆里也一定都有特别喜欢的国产动画片，上世纪80年代的《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等动画，不仅伴随了一代人的成长，而且长大了还觉得好看。但近些年来，中国动画给人的感觉有点青黄不接，一年不如一年。

　　问题1：缺乏技术支持

　　跟好莱坞电脑动画大行其道相比，中国的动画还远远未走出传统2D动画的阴影。以《魔比斯环》为例，不光是画面较国际一流水平仍有距离，人物造型也很死板。而好莱坞的动画片，几乎每一部都有自己令人印象深刻的元素。

　　问题2：想象力贫乏

　　其实，技术上的落后并不是国产动画市场不被人看好的关键原因。日本的动画片很少采用全电脑制作，占主导地位的依然是传统的2D制作，但他们的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等动画片还是能收到很好的票房。他们的成功，靠的就是丰富的想象力和不断创新的题材。没有创作好的题材，再好的技术也不会受到观众认可，而国产动画，最缺的就是这些。除去《黑猫警长》、《葫芦娃》等这些经典，国产动画片再没能创造出一个令人印象深刻的角色形象。

　　问题3：“限播令”扶正国产动画？

　　从2006年9月1日起，国内各级电视台将不能在黄金时间段播放进口动画片。广电总局的这一纸“限播令”，虽然一脚将境外动画片“踢”出了各级电视台的黄金档，但有调查显示，大部分观众并不买账，表示不仅不会因此只看国产动画片，反而会通过购买DVD或网上下载来欣赏进口动画片。可见，广电总局的“黄金档”无法从根本上拯救国产动画片的命运，要想赢得观众，国产动画片还得狠狠修炼“内功”，好好学习学习国外动画。

　　好莱坞篇

　　自米老鼠开始伴随音乐出现在银幕上，好莱坞迎来动画电影的黄金期，迪斯尼动画也进入黄金期。随后诞生了诸如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等众多经典的动画形象。20世纪90年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念使得动画电影市场异彩纷呈。伴随电脑全三维动画电影的诞生和发展，商业电影的主流中出现动画电影的身影，而且近年来它们总能高居年度票房榜前列，此外，大人同孩子一样，更加被这种色彩多样、自由的电影表现形式而吸引。

　　题材：从儿童走向成人

　　好莱坞的动画片，其实也经历过黑暗时期。由于动画片一早被人定性为“儿童欣赏的节目”，在上世纪60年代，由于制作成本的不断提高，好莱坞动画片的产量越来越少，质量也越来越差，这种现象一直延续到近年。不过，最近几年来，在以《怪物史莱克》为代表的一系列影片的带领下，好莱坞动画片渐渐突破了以往定位于儿童的限制，一步步走向成人化。实际上，动画市场应该是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。像《花木兰》、《狮子王》、《海底总动员》、《怪物史莱克》等这些动画片，都是针对成人制作。从儿童走向成人，为好莱坞的动画片开创了一个新局面。

　　技术：从2D走向3D

　　自1994年迪斯尼的《狮子王》创下2D动画的一个新高峰之后，好莱坞的传统动画在此后的十多年里逐步走向没落，动画技术已经从传统的手绘走向完全的电脑制作。1995年，《玩具总动员》的诞生，标志着电脑技术正式成为好莱坞长片制作的中流砥柱。此后的十多年，在电脑技术的支持下，迪斯尼公司接连推出《玩具总动员2》、《海底总动员》、《怪物公司》、《超人特工队》、《汽车总动员》等一系列动画片，都取得了靓丽的票房成绩。与此同时，梦工厂、20世纪福克斯、华纳兄弟等公司的动画片异军突起。《怪物史莱克》、《冰河世纪》这种全电脑制作的动画片的出现，让观众看到，动画片再也不是好莱坞电影中的陪衬角色。

　　《市场报》 ( 2007-06-01 第32版 )