吴冠中大师背后的推手——郭庆祥

　　中国大连玥宝斋藏馆总经理——郭庆祥

　　9月11日20点56分BTV-5 财智人物首播 尽情关注！

　　重播时间：周三13：30 周六14：35

　　北京电视台北美卫星频道播出时间：

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　　主持人：无论在艺术界还是拍卖市场，“吴冠中”都是一个响当当的名字，他与徐悲鸿、张大千、李可染等都是我国近现代书画界的大师级人物，在近几年他的画在拍卖市场上不断飙升，成为众多藏家追逐的对象。

　　解说：2005年，在香港“中国当代艺术品”拍卖会上，吴冠中的《鲁迅乡土组画》和《龙须岛社之家》均拍出639.2万港元，成为本次拍卖的“双冠王”。

　　2006年，吴冠中《长江万里图》油画长卷引起了拍卖市场的“躁动”，3795万元的成交价，刷新了中国内地油画拍卖的最高记录。

　　2007年，在北京保利的一场拍卖会上，吴冠中《交河故城》以４０７０万元的价钱落槌，创造了内地当代艺术家国画拍卖的最新纪录。

　　主持人：在近几年得拍卖市场上，吴冠中的作品价值迅速飙升，有人做过一个统计：2000年到2001年，吴冠中的作品价格在每平方尺四万五千元左右；2002年到2003年，每平方尺在9万元左右；从2004年到2005年，每平方尺的价格急速上升为26.5万元左右。吴老的作品具有巨大的价值毋庸置疑，但是为什么会在2004年突然上扬如此巨大的幅度？

　　解说：2004年6月，吴冠中世界个人巡展在法国巴黎开幕。其后在英国、德国、意大利、日本等国家陆续展出，这让很多西方人领略到了中国画的艺术魅力，在世界上掀起了一股“吴冠中热潮”。

　　2005年9月，吴冠中的巨幅作品在全国巡回展出，虽然仅有《高粱》《彩面朝天》两幅作品，但却在引发了国内的吴冠中现象。

　　美术评论家夏硕琦:他后来是越来越对艺术的形式锤炼到了炉火纯青的地步,就是艺术的提纯, 越单纯,越做减法,内涵越丰富.这是他,我非常佩服.

　　艺术批评家贾方舟:我觉得这个反映了人们对吴先生艺术的爱好,大家都在追捧一件艺术作品的时候,价格就可能上去,这是个市场现象.

　　解说：吴冠中作品在艺术品市场上的强劲表现，引起众多投资者的关注，“吴冠中现象”也成为了书画投资中的一道独特风景线。在近几年的书画市场中出现了一个人，他的手中握有70多件吴冠中作品，市场价值达到了亿元以上，被圈内人称为“吴冠中专业藏家”。这个人就是郭庆祥。在外界他并不被人熟知，但是在收藏圈中他却是一个饱受争议的人物。

　　解说：2001年郭庆祥在公开场合提出“没有鉴定家，只有研究员”一说，直接把矛头指向了在收藏界占有重要地位的鉴定家。

　　郭庆祥:鉴定是必须要有结果,一个真的结果或是一个假的结果,但是我们用科学的手段,是判断不出来的,它不符合科学性.

　　解说：随后不久，郭庆祥又将矛头转向拍卖行，在接受记者采访时提出，有些拍卖行与画贩子联手进行欺骗，假画堂而皇之大行其道，造假者往往使用请名人提拔作序的手法包装自己，颠倒黑白，让人无所适从。

　　郭：拍卖行里面，现在不是在拍卖，是在搞股票市场，成了一个完全的一个投资理念了，所以我就觉得真的不好玩。

　　解说：2007年3月，郭庆祥又先后发表了《伪艺疯狂》和《当代艺术中的“丑态图像”——是垃圾还是商机？》两篇文章，直言不讳的表达了自己对某些当代画家的不满。文中写道：“时下，有的“当代艺术”作品价格在国际拍卖市场上屡创新高，一些作品充满着恶浊暴戾之气，他们已经变成了一种商业工具，这是艺术的可悲！

　　郭：现在不要大家什么都打着艺术这个挡箭牌，出来以后都是艺术家，都是艺术作品，其实这个概念全错了。

　　解说：2007年9月郭庆祥发表最新文章《艺术的担当》，向整个艺术品市场提出，要“金钱”还是要“艺术”的疑问。

　　郭：作为一个画家，应当怎样把最好的艺术画出来给大家一个信心，因为艺术一定是有生命力的，不要那么浮躁，画家不要光去画钱，因为艺术不是机器。

　　主持人：郭庆祥的这些言论有人表示赞同，有人则认为过于偏激，也有人说：有些事情大家都清楚何必喊出来。

　　郭与吴讲画家

　　主持人：这郭庆祥不仅是胆大、敢说，而且还与画家的关系颇为亲密，前面我们说的吴冠中世界巡展就是他在背后出资 备的，当时为了这个画展，吴冠中给提供了不少画源。他与吴冠中到底是怎么认识的？怎么就能给这位大师办画展呢？

　　解说：郭庆祥与吴冠中的相识颇具戏剧性，故事还应该从90年代说起，1995年，吴冠中的作品《香山春雪》从美国回流至国内，郭庆祥在拍卖会上连续举牌10多次，以40万收入囊中，这是郭庆祥收藏的第一幅无冠中作品，之后又相继买下了吴冠中的《泼墨漓江》和《竹舍》。

　　郭：我认为他是在打破了中国传统绘画的框子，没有过被一些东西所局限住我非要如何如何，我非要如何如何，没有。最后我给他总结还是很少画家能像他一样，是用真情能够画在这个画面上的，这种真情的这种情感，我认为这种画家确实很少。

　　解说：之后不久，郭庆祥在朋友的引荐下，有了一次和吴冠中见面的机会，他特意拿上了自己收藏的这三幅作品。

　　吴冠中与郭庆祥初次见面

　　吴冠中:小郭你们几个过来

　　郭庆祥: 我跟您老过去看看

　　解说：《香山春雪》、《泼墨漓江》和《竹舍》，都是吴冠中的早期作品，由于种种原因《香山春雪》被送人，《泼墨漓江》被卖掉了，《竹舍》则是在一次展览的途中意外丢失了，吴冠中从没有想到他还能再次见到它们。

　　吴冠中:结果他是17万成交，后来是他一听就说那画好在哪里哪里，他说五千万其实都已经很值，很好一张画，画很大画的很好，我还劝你真的要借展一下借你女儿的名义借展一下。

　　郭庆祥: 把墙给卸了也得展，老人家对这张画很重视。

　　吴冠中:八十年代有一张好画，至少你把它照个照片印在画册上。

　　郭庆祥:这个没问题那是很好画。

　　解说：第一次见面，郭庆祥就给无冠中带去了一个惊喜，这让吴冠中对眼前这个人产生了一份好感，之后郭庆祥又多次拜访吴冠中，请教关于绘画的知识，这两个相差五十岁的人从此成为了一对忘年之交。

　　郭：我和吴冠中一谈艺术，我们最低最低没有低下两个小时以上，一般都是最起码一个上午，或者是一个下午，所以我在他们身上真的学到很多对艺术的认识，很多艺术上的一些学问。

　　纪实：

　　吴冠中:他这个发展呢，它是很自然的，一点一点抽象过去的，它是有规律的完全有规律的，它不是哪里忽然转弯不是这样的，它有个方向有个倾向，一步步就过去这样的。

　　郭庆祥:所以我了解你的绘画当中基本上就是五年左右完全是一个变化。

　　吴冠中:所以那个要你来看，要别人来看五年左右，我自己根本不知道哪年哪月是吧，我这一路走那么别人可以看到 哪段是不同了，哪的比较明显的，对是特别明显，像小孩成长他不知道自己长，我们知道十三岁了，他要发育了我们能看到的客观阶段，可他自己不知道，你自己知道十二岁十三岁有什么区别。

　　郭：他最叫我受感动的应该讲，/就是说他为什么要撕了很多画。他就说呢，原来也是吃饭，后来呢不是吃饭问题了，/要社会要负责任，要留下艺术品，不是简单的一幅画。所以他说了，实在收不上来的东西没有办法，只要能够收上来的和在家里不好的作品，他全部都给烧掉了。

　　纪实：吴讲撕画

　　解说：吴冠中是我国近现代画家的杰出代表，清贫一生，志力于中国画的艺术创作，青年时期留学法国，回国后，将西方油画与中国水墨画相结合，创造出吴氏画法，他的作品善于将世间平凡的一草一木，通过绚丽斑斓的笔墨再现，赋予新的含义，让观者产生强烈的情感共鸣，给人美的同时，产生无暇遐想。

　　郭：我印象最深的就是一个搞服装的一个老人，90多岁，他就看好了吴冠中的一幅叫“寰宇雪”这幅作品，他说啊，这是中国艺术的伟大。我说您怎么解释呢？他就说像梦幻一样，无数想象，你卖吗这幅作品，我说我不卖，他说你要如果卖的话我会放在我的床头上。

　　吴冠中：我觉得很重视百姓，不光重视国家一定要重视人民，那么多的人民不了解你画什么呢，所以我尽量画的秀丽一点这样一般人能看的懂。

　　解说：郭庆祥与吴冠中在一起，听得最多的就是吴冠中作品背后的故事，往往这些故事都可以让郭庆祥感动不已。

　　郭：他幅故乡呢，他就画了在一个他的家乡，就是一个房子，一个河道，他完全是写实的一个原创作品，那么河道的对面是有一棵树，这棵树就象征他的母亲，他就说了，我的母亲在我们很小的时候，因为孩子都出去读书、工作，他就说了，这个母亲已经80几岁的时候已经双眼失明了，也天天都是自己去到这个河套里自己去淘米，他认为他母亲是特别坚强，没有过给她的儿女添更多的负担，有更多的要求，他觉得确实是一个很伟大的母亲。

　　解说：《故乡》是吴冠中在母亲去世后创作的一幅作品，他将母亲的坚强和伟大比为一棵葱郁的苍天大树，用他对母亲全部的爱绘制了整幅作品，寄托了对母亲的无限思念之情。

　　郭：他每一幅作品真的都是用他的情感自身，自然的去绘画表现。无论是什么抽象、具像，还是印象，他不论这个，都是首先它是一个真实的东西，是一个自然的东西，在画面上我们都可以看到。

　　解说：那段时间，郭庆祥每天最爱做的事情就是去找吴冠中聊天，他听到了吴冠中对于艺术、对于绘画的理解和感悟，他看到了一位大师是在如何对待绘画、对待生活。

　　郭：我随后和他接触很密切，他确确实实是一个每时每刻都在研究这个绘画到底怎样推动，到底怎样画出更美的作品，他真的是这么一个人，很刻苦。所以我曾经我也问过他，/也就是说他孙子了，我就说你学不学画，爷爷画画都那么好，吴冠中马上说，我的儿子，包括我的孙子我早就说过，一定不要他们画画，画画是个最苦的差事，要画画，他的意思就是说要画得像，就是画画，我们所谓的工匠，他说那画画挣钱我不反对，他说要想成为一个好的画家艺术家，不是工匠能完成的。

　　吴冠中：我对市场由市场处理的，画价高的这些我一点都看不起，从来没看起，当第一次人家告诉我高昌遗址卖了180万，香港打电话来因为是好事，我一点感觉都没有，后来凡是这样的情况呢，有些记者告诉我创了什么高价了，几千万了，我说这个市场的心电图不准确这个不算数，因为没有经过历史考验，所以这方面我没霸气，不是靠画的方面都是我的霸气全不在钱上，我的霸气就是誓信，我誓信我的东西将来能够感人，关键能不能感人，所以我最注重感情，真感情，如果是真感情它就留的下去，永远流传下去，感情是假的，你不论多少钱，没用！

　　郭：他确实很少参加什么活动啊，一些什么，他主要还是，他就是说一个真正的好的画家是很苦的，没有时间去多考虑其他的东西，除了写生，更多的还是考虑绘画自身的一些。因为他也属于创新、开拓者，所以怎样去开拓，大多数的时间还是在想怎样是，还是在画的本身去推动它的发展，自身的艺术发展。

　　解说：吴冠中经历了动荡的岁月，青年时期为绘画受尽了磨难，苦难伴随着他的成长，苦难给了他创作的激情，他把绘画当成了语言，去表达自己内心深处最为细腻的情感故事。如今以至耄耋之年，对于绘画的感情已深入骨髓，对于艺术的理解已超脱世俗。郭庆祥感到自己及其的幸运，可以坐在这里面对面的请教这位大师，可以坐在这里用心去感受吴冠中的艺术魅力。

　　纪实：吴冠中：现在都懒了，懒得洗笔了，都泡在水里，以前经常洗现在不洗了，这个调色板那我现在不向从前那么勤快，这个画板越来越厚，沉的不得了了。都拿不动了。现在所以现在都不能拿在手里了，所以靠这个拉来拉去。画画的时候拉过去这样子，画， 这样画。弯不了腰了，这才方便现。

　　郭：在画油画是不是体力上有点累

　　吴冠中：对体力各方面都有关系

　　吴冠中：因为人必须要吃到苦，苦到顶你才知道味儿，你必须把黄连咬碎了，你才知道黄连的味儿，所以这些味儿都不知道一个艺术家是很难成功的，一个艺术家必须尝尽人间的辛酸苦辣，他才能够有感受，养得很好的家里生活很好啊，很小就送到美院了，这不是培养艺术家的道路，因为艺术的生长不是从这生长的，说句话是它是苦难生长的艺术真是这样的东西。

　　郭：他就说就是一种责任吧，就是说要为这个社会，为后代负这个责任，因为艺术是要作品说话，不是数量来说话。

　　纪实：

　　郭：他就是说，原来有朋友帮他送煤气罐，帮他买菜，他说这些人他都给过一些小的作品。就是他那时候也没有钱，只能用画来回报人家，他说真正有好多的官员来问他要作品，他说我一张都没给过。他说很大的官员也问他要过，他说我都没给过，他说当然了，人家也是喜欢，他说都没有给过，只是帮助他生活当中，照理他的一些人，他还是给过一些这样的作品。但是他说随后也很难把这些作品收回来，到晚年的时候呢，他还是有一些感觉。就是说呢，一个艺术家，还是不能画应酬作品。像这种送礼的作品啊等等，都不是原创性的东西，所以他感觉到留在将来对不起社会

　　吴冠中：这张画很有纪念价值，这张画也是有一些纪念，当年我画坏了，然后我又改成水墨，水墨又出版了。刚改的 二次创作，30多年了在坚持重新画

　　记者：30年前创作的东西吴老不太满意 ，一直都挂在这儿吗？

　　吴冠中：不是 扔在一边了，准备要毁了。

　　解说：郭庆祥初涉收藏是并不懂艺术，他学习艺术鉴赏的途径就是通过与大师的交流，早在1994年，郭庆祥就与中央电视台合作拍摄了一部艺术片《八十瑰宝》，拍摄对象集吴作人、黄胄、董寿平、白雪石、古元等当时八十岁以上的中国老艺术家。

　　郭：拍这个片子的同时，画家就讲他的自述，他是怎样一个艺术道路这么一个过程，所以他也就是说我们说的这个艺术的变化。

　　郭：我们也会用我们的头脑去分析每一个画家，他的水平肯定都是不是那么相等的，那么我们也能分析出来，就是说每一个画家的思想。他为什么差一点，他是一个什么思想在支配他，他为什么好一点，他是有生活，他是对学术是怎样一个，他树立一个怎样的教育，他为什么能有这样的思想，我在这里学到了很多很多。

　　解说: 与画家成为朋友，得到大师的点拨，对于郭庆祥来说是一件求之不得的事情，他凭借着从老艺术家们那里学来的知识，以及商人的精明，慢慢的摸到了收藏的门道。１９９７年，他放弃了从事近十年的家具生意，与万达合作成立了一个专业收藏机构——玥宝斋。开始高调复出，在各大拍卖会上进行大规模的收购，并且无一赝品。

　　郭：就一般真假画问题呢，还是要看它的出处，最主要是来路，我们行话叫来路清不清楚，那么当然了，在买画的过程当中，那是拿钱去买作品，我相信拿钱买作品的人，时间长了以后，一定是很认真的对待每一幅作品，所以他还是有研究的。那么看画的本身的技术含量，是不是符合这个画家作者本人的作品，作为一个老藏家来讲，还是有这个眼力。那么再加上它的来路是不是很清楚，再加上它是不是符合画家还在世时候的正规出版，这个也很重要。等等多方面的原因，来断定这幅作品。

　　字幕：1997年，以190万元的价格购得李可染先生的名作《井岗山》

　　　1998年，以340万元的价格，购得傅抱石先生尺幅最大的一张独创作品《虎踞龙盘今胜昔》

　　　1999年，以188万元的价格购得李可染先生的名作《漓江胜境图》

　　　2000年，以440万元的价格购得八大山人的精品《孤禽图》。

　　郭：其实所以有很多人就说，哎呀郭庆祥有钱，其实真的如果要光靠钱，我真的没那么多的运气，每一个运气都给我了？没有，不可能，我认为还是研究出来的结果。

　　主持人：大规模的收购之后，郭庆祥的手里不仅握有几十件吴冠中作品，更是收到了傅抱石、齐白石、张大千、黄胄等大师的几十件作品，藏品总件达到200多幅。但是就在这个时候他却开始卖画。卖画，直接将郭庆祥推倒了舆论的顶峰，人们对他的质疑达到了白热化的地步，他大规模购买的目的到底是什么？为画家办画展、拍电视的目的又是什么？

　　郭：好像一个藏家，你就不应当卖画，我准确的跟大家说，全世界也没有一个藏家说他没卖过画。如果要有，你给我找出来，一定不会有的。

　　郭：我还有一部分我愿意玩这个，就是来表现我郭庆祥对艺术的认识的准确性。我就有这个眼力，我有这个眼光。 原来你郭庆祥是个藏家，一卖画就不是个藏家了，没那么简单，我可以告诉大家，你认为谁是藏家叫他把他的画拿来和我比一比，看我们俩谁多。

　　解说：郭庆祥从1993年进入收藏圈，从一个门外汉到现今书画市场上最强劲的购买者，这其中让他收获最多的，还是这些老艺术家们，从他们的身上他不仅让学到了艺术知识，更是学到了一种人生感悟。

　　郭：我自身就是个商人，商人不好吗？那么我是不是个藏家呢，我收藏的比所有的人可能还要多，所以我很标准的一个收藏家。我也证明了我在收藏当中的知识上的成绩，就是说艺术是不是经济跟进的，我证明了，一定是跟进的。

　　主持人：财富与收藏之间是否存在着直接的关系？这值得我们思考。如今收藏已经发展成为一种民间投资，收藏人士遍及社会各阶层，收藏品也是包罗万象。不知道您有没有去过北京的各大拍卖会看看，经常是门庭若市。不管是出于个人爱好收藏，还是出于投资收藏，艺术品的市场化运作，就是要让中国画在国际上拥有更大的影响力。

　　导 演：张燕

　　制片主任:王艺龙

　　北京电视台财智人物栏目组