王伟：话剧的功能化生存

　　见到王伟，我首先情不自禁地开始检索自己的记忆力，这人怎么这么面熟呢？哪里见过？和姚晨合作的淘宝网广告？“开心麻花”系列中的某个角色？还是某部电视剧里的男二号？

　　王伟呵呵一乐，说：“你猜的都对，那些都是我演过的角色。”王伟毕业于首都师范大学中文系，却意外混迹在戏剧圈，演过十多部话剧和若干电视剧，最著名的就是风靡一时的爆笑话剧“麻花系列”。

　　“演而优则导”，从《麻花III·人在江湖漂》王伟就开始做执行导演了，后来自立门户，先后导演了《你在红楼我在西游》、《大话东游》，个个火爆，最新执导的《来世许你个今生》更是创下了全国巡演28场，场场爆满的纪录。居然有这部话剧的粉丝追看24场。现在的王伟身份更加复杂：演员、导演、制作，甚至还是中国地质大学教授戏剧学的老师。

　　话剧在京城是文化界永恒的议题，“麻花系列”号称“爆笑戏剧”，后来又更加细分，转入功能化，比如“减压剧”、“恋爱戏剧”、“呼吸戏剧”，甚至“美容戏剧”，在宣传时，王伟把自己的新作《来世许你个今生》称为“欢甚戏剧”。

　　争议不断，在老一辈话剧演员看起来很胡闹、很乱搞的新话剧形式，却受到了很多年轻人的疯狂追捧。作为新话剧资深演员、新崛起的新话剧畅销导演，王伟说，所谓新话剧，其实没有那么简单，与老一辈话剧人相比，他们想的更多，也走的更远，正在试图摸索一条话剧的新路，虽然目前还远谈不上成功。

　　商业话剧势在必行

　　问：中国话剧人常常说“话剧的盈利模式过于单一”，除了票务收入外，几乎找不到其他的销售来源，你曾参加过国际巡演，国外话剧的盈利模式是怎样的？

　　王伟：我参与过《Monkey：Journey to the Wset》（《西游记》）的世界巡演，担任执行导演和主演，相对于中国的模式，国外的话剧产业更加成熟，他们往往有赞助商，比如银行会投资一笔钱专门独立运作一个话剧；国家还会再给予补贴，在法国演出时，政府就给了800万欧元的补贴。单就票房来讲，国外话剧的收益往往也很可观，消费市场很成熟，不用做太多的宣传。

　　从样态上看，他们的盈利模式的确更多元，比如衍生品销售包括CD、服装、扇子、玩具等，这出戏在演出期间，在剧院门口还会设立自己的餐厅和酒吧。

　　中国的文化市场太大了，京剧等文化遗产还期待着政府的扶持，话剧不能寄希望于政府的救济，很多事情注定要依靠自己搞定。

　　问：不少人断言现在的中国话剧还不具备独立盈利的能力，我们也看到不少话剧叫好不叫座，目前这种情况下，有没有好的解决办法？

　　王伟：目前中国比较成熟的市场是上海和北京，但是做一个话剧人真的很辛苦，因为要对投资人、对演员负责，但是单纯依靠话剧挣钱又基本不可能。可以这么说，目前话剧市场100部演出，其中99部赔钱，剩下的1部能打平。

　　看似火爆的现场很多都是赠票，或者通过与商家和媒体置换取得的观众。因此，目前的市场环境下，对一部话剧而言，寻找赞助很重要，这样才有后续的保障。

　　话剧最大的成本支出有三块：剧场成本，宣传投放，人员和服装费用。一般大剧场的话剧需要投资50万元左右，相比较电影和电视剧都是很低的成本，但即使是这样，票房都很难覆盖成本。可以说，中国话剧目前还是在培养市场阶段。

　　问：中国本土有没有运营成功的话剧案例？一部成功的话剧肯定有一些常规的关键因素，这种模式能否拷贝到其他话剧中，带动整个市场的盈利模式？

　　王伟：这几年运营比较好的话剧有麻花系列、陈佩斯的《托儿》、孟京辉导演系列等，北京人艺的戏也不错。话剧成功的关键因素是剧本，但在国内，明星的磁石效应比较明显，观众比较买明星的账，比如濮存昕、徐帆、葛优，有他们参演的话剧，票房就有保障。

　　但更多的话剧盈利还是靠赞助，这种赞助往往不是嵌入到话剧里，而是通过活动来回馈观众。比如我们的话剧曾经和联想公司合作，由他们赞助话剧的高校巡演，每场的费用都由他们支付，大学生看话剧则完全免费。不仅免费，现场还会赠送联想手机和耳机。这种包场的形式很受欢迎，不但可以覆盖成本，也可以让更多的人享受话剧，把商业和话剧有效结合起来，何乐而不为？

　　观众认知决定话剧生死

　　问：但我观察到也有很多话剧植入广告，或者干脆给企业定制的，现在这也是一个趋势，春晚赵本山的小品广告植入就引起了很大的争议，商业深入话剧会不会破坏话剧本身？

　　王伟：其实我们也在尝试和一家国际商业机构合作，为它量身定制一部话剧。不可否认，这种植入可能会引发观众的反感，但从另外一个方面看，我们可能会加大赠票的额度，从单纯推广话剧的角度出发，这是为投资人负责，也是培育市场的手段。

　　很多人会质疑我，说我不是一个纯粹的话剧人，觉得我很商业。“商业”这个词在我看来并不是贬义，而是话剧的生存之道。我是首都师范大学中文系毕业的，并非科班出身，现在也在中国地质大学教戏剧学，可以说是学院派，但我没有学院派所谓的清高，一些老板会很尊重“导演”这个头衔，我的观点是，能够为这个社会做更大贡献的人，才是真正值得尊重的人。

　　纯艺术的话剧我们当然需要，但市场需要的是更多功能化的话剧，没人看的话剧是怎么也说不过去的，我们就是在摸索话剧继续创新、前进的模式。

　　《来世今生》就是一个试验，剧本2008年已成稿，并初步形成“欢甚戏剧”的品牌概念，经过数轮公开与非公开的演出后，数易其稿，创作团队根据市场反馈，精心调整，努力打造可传承的经典，这部戏不像麻花那样走系列化的道路，而是踏踏实实地深挖一部戏，塑造一个常看常新的经典品牌。从目前的市场反馈看，效果不错。

　　我接下来的目标是做一个长远的平台，与更多的商家合作，做强一个品牌。品牌很重要，因为它意味着观众认知度，观众认知决定着话剧的生存。

　　问：如果抛开商业和票房等约束，让你排一个话剧，你会选择什么题材？

　　王伟：如果有一个理想状态，不考虑投资回报甚至不考虑观众，我希望拍一部悲剧或者悬疑剧。这样的情节在都市人的压力面前并不讨好，但我的梦想是，讲述一个关于人性和生死离别的故事。