周春芽：艺术的发展不只是艺术家的事

　    近日，就艺术、收藏与投资市场等问题，有关记者采访了著名画家周春芽先生。

    　问：作为一个艺术家，你也参与筹办展览、美术馆的建设以及组建“五彩基金”这样的公益项目。你怎么看待这些活动与你创作之间的关系？

　　周春芽：艺术的发展显然不只是艺术家自己的事情，艺术的发展是一个综合系统的推进。我在德国留学期间看到了欧洲完整的艺术体系：美术馆、美术学院、艺术市场，看到这一体系对艺术综合的支持。而中国经历了文革等复杂的历史变换后，我们也越发感觉到社会环境、艺术生态的重要性。如果社会环境、艺术生态不好，艺术家再努力也是没用的。生态完善以后，自然好的艺术家与作品会出现。因此如果没有美术馆，没有美术学院，没有公益机构等社会整体背景的发展，艺术将裹足不前。

　　问：那么在你看来一个良好生态除了硬件设备的完备，如美术馆、美术院校之外，还需要什么？

　　周春芽：一个自由、能够充分表达自己思想、不受压抑的环境。当然，经济基础也很重要，艺术家需要画册、颜料、参观、学习都需要钱。修美术馆需要钱，办美术学院也需要钱。

　　问：中国当代艺术三十年发展，你算是一个亲身经历者。今天当代艺术状况，是否符合你们早年的设想？

　　周春芽：当年我们也设想了很多问题，但是当时我们对之后的发展并没有清晰的估计，我们前人也没有相关经验，我们更多只能依靠自己的力量一点点去做。比如当初卡塞尔文献展，在中国没有几个人知道，我1989年初回来时，国内绝大多数批评家和艺术家都不知道有卡塞尔文献展和威尼斯双年展。我留学比较早，就尽自己的责任把双年展的概念引进来。成都双年展创办者邓鸿在双年展开幕时说：“为什么办双年展？是因为听到一个叫周春芽的艺术家说中国什么时候能办双年展。”之后，中国的第一家民营美术馆上河美术馆，也是我们与陈家刚积极努力下建成的。我个人的想法就是很多事情不能只是去埋怨，要务实地去做。

　　问：在中国当代艺术发展之初，艺术家扮演了很重要的角色。那么你如何看待艺术家在艺术结构中扮演的角色？

　　周春芽：其实很多事情不能由艺术家来做，但为什么很多艺术家愿意花很多时间做这种事情，包括修建美术馆以及一些公益的事。是因为艺术家在这个行业里往往是看的最多、经历也最丰富，他们知道好的模板，他可以提一些建议。艺术家主要的任务还是做好自己的艺术，美术馆应当由做美术馆的专门人才，展览则是策展人的任务，但是在中国当代艺术开始之时不可能分这么细，在三十年的头几年，当代艺术发展的条件是非常艰苦的，也没有专业人才。谁懂一点，谁就去做一些事情。现在条件好了，所以分工比较细了，策展人是策展人、做市场的做市场，每一个行业的人就应当坚守自己的专业。

　　问：作为“五彩基金”的创办者，你怎么看待艺术家的社会责任？

　　周春芽：有一次我在重庆四川美院演讲，演讲的题目就叫“艺术家的社会责任”。很多人以为我要讲“五彩基金”的事情，但我提出艺术家最重要的社会责任就是做好自己的创作。因为好的创作，大众都能在作品里吸收精神上的营养，它也会被保存下来成为历史，就如存放于博物馆千年之前的艺术品。我们已经无法知晓当年那些历史的具体情景，但是通过这些被保留下的艺术品我们能够感受前人的思考。这是艺术家首要的社会责任。