生命与自然——兰宁油画、油墨画作品展

　　展览城市： 北京 - 北京

　　展览时间： 2012-02-18～2012-03-05

　　开幕酒会： 2012-02-18 15:00

　　展览地点： 观音堂画廊街云峰美术馆

　　备 注： 观音堂画廊街云峰美术馆官网

　　云峰画苑将于2012年2月18日 - 3月5日举行《生命与自然—兰宁油画、油墨画作品展》。此次共展出兰宁油画与油墨画系列作品50余幅。

　　兰宁用他独到的眼光去审视别人司空见惯的物体，用另类的审美从普通中挖掘出与众不同的‘美’。 通过常人看似普通的‘白菜’为主体，以蜻蜓、瓢虫、蝴蝶、天使等活跃素材作为爱的点题，结合自己内在的艺术修养、个性、思维、灵感融合而成的有气息，层次深邃的作品。

　　其中油墨画更是经过多年来的探索与深究，巧妙的结合了油画与版画的表现方法，使其合二为一，在创作中他大胆的注入自己的思想，使作品充满遐想和希望，结合自己熟练而独特的绘画技法开辟了未有的油墨画新意风格之先河，作品更是别具风格、独树一帜。

　　谈我的油墨画创作

　　文/兰宁副教授

　　在我的绘画创作中，油墨画更让我情有独钟，它是我在创作版画过程中产生的灵动而获得的收获。尽管这份收获还不是十分完美，但它是我在创作中经过反复探索和实践而获得的成果。

　　之所以称之为油墨画，是因为它既有版画的印制语言又有油画的绘画技巧，是二者合一的产物。所以，称之为油墨画。

　　油墨画不同于漆画——但却有着漆画般的效果，平整光洁；不同于油画——但有着油画般的丰富与浑厚，吸收了油画绘画创作的手法；不同于版画——但有着版画的印痕和刀法，是独立的作品，没有复制性；不同于水彩——却有着水彩般的透明。

　　油墨画还具有颜色细腻、沉稳、纯正、鲜艳不易变色、易收藏的优点。

　　就我个人而言，不太喜欢重复性印制的版画，因为印制的过程很麻烦，即使过去在制作复制性版画的时候，最多印制也不超过三张。我喜欢独幅作品，喜欢油画的深入更喜欢版画的概括。因为独幅作品在创作的过程，始终能伴随着你创作思维的灵动，保持着创作的活力和新鲜感。为此，产生了油墨画二者合一的创作想法。

　　油墨画的绘制需要熟练掌握油墨的性能。每一幅作品的完成要经过反复的处理，每一次颜色的处理都是由重到浅，颜色覆盖的越多就越发黑，为了保持颜色的纯净和透明，尽可能减少覆盖力，用油墨的薄厚来控制颜色的透明与不透明。因此，只有熟练的掌握油墨的特点，才能在创作中应用自如。唯物辩证法告诉我们；任何事物都存在着主要矛盾和次要矛盾，在解决事物的过程中，处理好主要矛盾，次要矛盾就迎刃而解了。根据这个道理，我在创作油墨画的过程中，采用了“优选法”，抓住主要矛盾，控制大的整体布局，运用概括的手法，把握大色彩变化的倾向，其他的微妙而复杂的色彩就非常好解决了。为了创作收集素材，我走进生活，出去采风写生。南到婺源，北上长白山。那古香古色甜蜜的南方小镇与那空旷无异苦涩东北原始森林形成了鲜明的对比，每到一处那亲身的感受无时不刻的感动着我，让我创作了《南北风情》系列风景作品，表现了南北方的风土人情。如今，在楼房茂密林立的城市里，到处都是钢筋水泥的高楼大厦，压的人们喘不过气来，人们渴望自然，眷恋田园风光。我想通过我的作品唤起人们保护自然热爱自然，让人类与自然更和谐。在创作和实践的过程中，我大胆的采用了油墨画的表现方法，经过大胆实践，努力探索，是油墨画技法逐渐走向成熟。

　　我在油墨画创作过程中，通常是受着内心情感所驱使，涌动着对大自然的热爱，以自然风景题材为主，但又不是机械的临摹自然。在画的过程中边画边思考，始终保持艺术创作的激情和灵动，没有预期效果，只有带着情感按着理想的效果去努力，把情感倾注到所创作的每一幅作品里。那可融可感近乎燃烧般的激情，那便是在我作品里跳动的灵魂。这也是我要追求画作要打动读者，直达人心灵深处的动力，里面包含着主观意识与自然的融合艺术创作的特点，从而，使油墨画保持着自己的独立而鲜明的个性。

　　很多人在儿时都有着踏雪的经历。记得小时候，每当下雪后，总是第一个出去踏出一排排脚印，走出自己的路。其中的乐趣只有自己才能感受到。油墨画犹如一片空白的雪地，我试着先踏出一排小路。想必将来这条小路越走越宽广，而它也会给我们带来无数的惊喜和视觉上的享受。

　　兰宁 2011年于抚顺

　　轮回的生命感念 不朽的灵动艺术

　　——赏画家兰宁之作品

　　艺术作品的审美在于感观，世间的任何一种艺术品，当你抱有美的心态和眼光去审视它、展现它，传达给观众就一定就是‘美’的。艺术的发展在于创作，而创作唯一的基本空间只有灵感，灵感是推动艺术作品发展的必然因素。

　　初睹兰宁的作品，就被那种质在的艺术养分和温籍的色彩氛围牵引着，仿佛拟入一座灵动着的不朽的生命之殿堂。兰宁用他独到的眼光去审视别人司空见惯的物体，用另类的审美从普通中挖掘出与众不同的‘美’。正是这种与普通中成就的新派艺术之美，给人在感观上留下以独特的视觉享受。他的《生命》系列作品，就是通过常人看似普通的不能再普通的‘白菜’为主体，以蜻蜓、瓢虫、蝴蝶、天使等活跃素材作为爱的点题，结合自己内在的艺术修养、个性、思维、灵感融合而成的一组活着而有气息，层次非常深邃的作品。《生命--白菜》系列作品，以绿色为主调，蓝色为附调，我们都知道，绿色象征生命，蓝色象征平和，从他的每一幅作品里你会看到每一棵圆滑而苍劲的菜心给人以向上的力量，这种力量与即将老去的菜叶形成鲜明的层次对比，加以昆虫等灵动之躯作为点兑，使作品鲜活而富有生机，淡定的体现出阴阳两性交织出的生命在天堂般的摇篮里新生成长、复始轮回。每一幅作品似乎都是在告诉人们，只要是物种都是有生命的，生命不论置于何处，他的轮回都是永无休止的。也恰恰是这种淡定的生命之轮回，让人不由自主而心动，情不自禁而沦入作品特有的境界之中。作品中又蕴藏着对生命必然的理解和人类与自然界的微妙关系，以独特的创作手法把不同的体现展示给大众，使人不免感觉到自己仿佛是从某一个心灵深处缓缓走来，让人的思维空间随着艺术而升华......

　　兰宁的油墨画经过多年来的探索与深究，巧妙的结合了油画与版画的表现方法，使其合二为一，在创作中他大胆的注入自己的思想，使作品充满遐想和希望，结合自己熟练而独特的绘画技法开辟了未有的油墨画新意风格之先河，作品更是别具风格、独树一帜。他的大量作品充分反应了以中国元素为主导，讴歌了中华大地上的风土人情，人文风景的根本所在和物变超然等等因素纵含其里。其油墨画的风格是其多年来不辍克勤与反复实践所得的心血结晶，作品中凝聚了他追求艺术创作的拳拳心血和无限的创作热情，从而产生了风格独特，手法独到的艺术作品。

　　当我看完画家兰宁的系列作品后，不禁为其新意的作品风格和创作热情所感动！鲁迅先生说过：‘世上本没有路，走的人多了便成了路’。中国几千年的艺术定性也是无数先人呕心沥血凝成的，但传统并不代表一成不变，只有‘变’才会有突破才会有创新，艺术之路才会越走越宽。于是我满怀感慨写下此文，在艺术多元化的今天，希望兰宁先生在自己独具风格的绘画之路上创作出更多精彩的作品，并祝愿兰宁先生在艺术创作的征途上取得更辉煌的成就！

　　云峰画苑董事长 郭浩满

　　兰宁简历

　　兰宁 男 副教授 1955年 出生于辽宁省抚顺市 祖籍山东省济宁人

　　现任教于辽宁抚顺师范高等专科学校美术系。毕业于鲁迅美术学院 、艺术硕士学历。大连轻工学院客座教授 ，2006年中央美术学院油画系访问学者。中国美术家协会、版画家协会会员、辽宁美协会员、云峰画苑推介画家。

　　自八十年代以来，作品先后参加国内外许多展览并获奖，曾在中央美院主办个人展览。部分作品被美术馆、博物馆、画廊及国内外收藏家收藏。原《富春江画报》、《美术》、《中国油画》、《当代艺术》、《艺术与收藏》、《中国画界》、《名家北京》等许多刊物发表过作品并做过专题介绍，出版有《兰宁画集》。