当艺术 “跨界”工业设计(组图)

　　当中国书画、瓷器在苏富比、佳士得、菲利普斯等拍卖行中屡屡创出千万、上亿美元天价，一再演绎 “艺术品投资是富人的游戏”神话时，大多数普通老百姓的感觉是：自己的生活离艺术品很遥远。一是艺术品价格遥不可及，二是艺术品内涵深不可测。其实这是一种错觉。艺术品跨界工业设计正在上海创意界成为潮流。

　　这种不同理念、不同领域、不同机构、不同产业的跨界碰撞和合作，不仅迸发了一个个新的创意理念，催生了一个个新的产品，也培育和激活了一个个新的市场和消费。

　　让老外看懂中国艺术

　　达?芬奇 “蒙娜丽莎的微笑”为什么价值连城？为什么成为不朽之作？在不懂艺术的人看来，这是难以理解的。艺术作品推广的最大壁垒就是如何让人 “看得懂”。这其中，国籍、地域、文化都会成为阻碍因素。恰如中国人看西方艺术常有如坠云里雾中之感，外国人看中国当代艺术也常常会摸不着头脑。

　　近日， ART@ware向市场推出了一款印有画家包建创作的一个可爱公仔形象的装饰盘，这个卡通形象叫 “Zaza”，既有中国娃娃的外貌特征，又有欧美或日本世界的卡通表情。单看瓷盘画面，很多人也许对包建的创作莫名其妙，但如果再看装饰盘背面的文字，就会恍然大悟并被吸引： “Zaza是一个愤怒并且叛逆的中国小孩，他不是个标准的好孩子，但他肯定是个善良的孩子。 Zaza满脑子想的都是一些奇怪的东西， 他喜欢涂鸦。他总是期待着漫画中黑暗的英雄出现，但是在他生活的社会里英雄们一直就没出现过。他只能面对旁人异样的目光然后艰难地去实现自己的梦想。他渴望自由，他有时认为自己是魔鬼和天使的结合体，所以他总是搞点恶作剧又做点好事。他总是希望自己能有一双翅膀，这样他就可以自由自在地飞翔，想去哪就去哪，想干什么就干什么。这其实也是中国当代年轻人80后的集体状态……”

　　ART@ware是一家香港公司在上海创立的品牌，老总介绍，近几年中国越来越多的艺术家正在走向世界，他们作品的价值也随着他们知名度的提升被认可，正连年提高，有的作品甚至已经过亿，其中包括崔如琢、曾梵志、张晓刚等，但是中国知名艺术家的总体人数与西方相比还是相差甚远。如何向世界普及中国艺术，介绍中国新生代的艺术家？ ART@ware选择将艺术品与骨瓷产品结合，将中国艺术家的作品呈现在骨瓷杯、骨瓷盘上。 杯与盘是日常生活用品，将艺术家的作品印制在杯盘上，可以使艺术与日常生活更接近。

　　这种做法其实并不新鲜，以前也有过艺术家作品被印制在陶瓷的盘子上、明信片上，甚至电子产品的装饰上，但仅仅这样并不能解决 “看得懂”这个难题，如何让西方艺术欣赏者明白中国艺术作品所表达的内涵？ART@ware一直在观察欧美人的生活习惯，欧美人讲究品牌，但并不是品牌的标识，而是品牌背后的故事，他们更愿意去了解一个品牌产品背后的故事，哪怕这个品牌并不知名，但若产品有好的故事，也能得到他们的垂青。好客的欧美人经常会在家里举办聚餐活动，当亲朋好友问起某个产品时，他们便能津津乐道地来谈论这个产品背后的故事以及使用感受等等，无论是生活用品、日常工具，还是艺术品，都是他们能与宾客交流的话题，因此有故事的艺术产品更容易受到消费者的青睐。因而， ART@ware为每个艺术品都撰写了一个故事，这个故事就是艺术作品所阐释的意义。故事和艺术作品创作者的介绍一同印在杯子或盘子的背面，从而让欣赏者从关注作品的形式美转向认同作品的内涵。

　　包建只是ART@ware的签约画家之一。ART@ware认为，当下已露尖尖角、但知名度还有待提升的艺术家代表着中国未来艺术的发展走向，普及他们的作品，可以让西方艺术爱好者对中国的当代艺术有更多的了解。目前与ART@ware签约的艺术家已有近百位， ART@ware将他们单幅作品通过骨瓷杯和骨瓷盘的形式进行有限复制，一般为300套，既可以降低消费者获得艺术作品和收藏作品的成本，又不让相同的作品泛滥成灾。据了解ART@ware所推出的艺术骨瓷产品已被全球近十个国家的博物馆、艺术画廊和会所接受。同时， ART@ware采取与国内知名骨瓷品牌玛戈隆特合作，依托玛戈隆特在全国100多个销售点进行销售，以在国内实现快速普及艺术的目的，也通过新的载体帮助中国艺术家走向世界。

　　让百姓享受艺术生活

　　所谓 “跨界”，就是在两种或多种不相干的行业领域之间合作，创造出新的具有多方面属性的概念、产品以及服务。跨界这一词汇很早就被提出，而最早实现跨界的则是汽车产业，“跨界车”也是 “跨界产业”最具典型的代表。在美国上世纪70年代的时候就开始研发跨界车， “跨界车”满足了很多驾车族对一辆车多重用途的需求，最近在国内一次汽车界的调查问卷中， 70%的受访者认为跨界产品更具有吸引力。如今，跨界在广义上已被视为一种新的“产业”。

　　艺术品跨界上海工业设计，让百姓享受充满艺术气质的生活。在不少城市居民家中，齐白石画的大大小小的樱桃，滚动在白色的床罩枕套上，雀跃在款款模特的旗袍上，洒落在洁白的茶壶茶杯上，甚至是在红包上闪耀……余省的百蝶图从墙上翩翩飞来，在礼盒的包装纸上逗留，在书桌的台灯罩上振翅，甚至是在信用卡上曼舞……韩干的牧马图或奔腾于玄关的墙上，或游息于男士的领带上，甚至是在餐垫上嘶鸣……

　　如此随心所欲地用艺术大师的珍品 “优雅”生活而不被起诉侵权，是因为来自台北故宫艺术珍品数位真迹已经通过艺术授权。通俗地说，艺术授权是一种商业签证，有了它，就能大量复制艺术大师的作品，将其用于各种商业用途。

　　早在2006年就在上海尝试艺术品跨界工业设计的Artkey艺术授权中心介绍：艺术珍品之所以价高，普通人难以承受，就是因为其“独此一件”。艺术授权通过把艺术品批量复印传递，让艺术进入日常生活，而不再仅仅是作为一个作品陈列。让本来只有屈指可数的人可以欣赏的作品，变成大众都可以欣赏的作品。如齐白石如意系列真迹市场价格逾100万元，但复制品只要300元就可以了。如今，齐白石、张大千、刘国松、孟庆楠、吴自强等大师作品已被分门别类地嵌入各种材质各种用途的居家与办公用品，从灯罩、床罩、屏风、咖啡杯、茶壶、蜡烛灯、洗手液瓶到笔记本、手表、鼠标垫、岩画等。

　　让产品提升附加值

　　专家介绍，艺术品有著作与著作权之分，大多数画家只知道出售画作，一般只是出售了著作，赚一幅画的钱，这是一锤子买卖；却让自己的著作权沉睡，放弃了源源不断的版税。著作权可以转让、继承。中国著作权法的保护期限是艺术家死后50年， 50年内，著作权可以作商业用途，包括复制、公开展示、出租等等。 50年后就成为公共财产，可以无偿使用。

　　由此可见，画家经营著作权，可以重复获取版税。而艺术授权恰是著作权的经营手法，可以让艺术产品产业化。数字复制技术可将孤本复制拟真度达到99%，而互联网可将复制品在世界各地方便地搜索和下载，再加上艺术知识产权，解决了艺术品产业化的三大难题，将艺术家作品授权至各种领域。通过授权而使用艺术家作品的企业，一般将把产品销售额的5%-15%作为授权费返回艺术家。据悉，齐白石的樱桃系列画仅被授权用于餐具，就获取了500万元的授权费。可见，艺术大师通过艺术授权，所赚的钱远远大于卖画的钱。

　　据了解，艺术授权在西方已有20多年历史，不仅艺术家受益，而且能使艺术形成产业。全球授权商品市场每年营业额约1728亿美元，其中艺术类别占180亿美元。美国就是通过艺术授权，将自己的艺术产品渗透世界各地各种生活和产业领域，成为全球最大的艺术产业输出国。我国有源远流长的文化，外国人很喜欢中国画和中国书法，但由于没有艺术授权，因而不敢把中国艺术品复制用于生活和城市景观。通过艺术授权，中国完全有望成为东方文化产业的输出国。

　　艺术品跨界工业设计，可以让企业提升产品附加值。台湾的天人茗茶原先200元一罐，一个季度销售量为8000多罐。但运用了金山农民画“怀抱”等作外包装后，售价提高到300元一罐，每季度销售量超过12000多罐。

　　通过跨界设计，企业可利用艺术家的作品吸引消费者眼球、提升形象、打造品牌、拓展市场。荷兰银行将梵高的画用于信用卡、赠品，甚至办公大楼内部陈设及外墙包装，为该银行带来媒体的注视及巨额的商机。

　　市创意产业中心秘书长何增强认为：跨界设计可以把艺术家的作品授权至各种领域，把有限的作品作无限的传递，使有限的资源获得了无限享用的可能。上海的很多产业可以借助跨界设计，将数位化的中国知名艺术家作品用于设计、家居等生活用品的各种领域，用艺术大师的珍品作为产品的外形包装等，增加产品的附加值，从而提高产品的销量和销售价。如普通的碗盘原来的售价20元，但绘制了齐白石的“如意”画后，售价可提高20%-50%。 (来源：新闻晨报)