亚洲当代艺术中心：“六大门派”谁能称雄

香港无疑是亚洲当代艺术的龙头

　　判断一个城市是否有成为艺术中心的潜质，仅仅以经济基础为参照物是远远不够的。20世纪60年代，世界艺术中心从欧洲到美国的转移，证明除了要有革新精神、自成一体的艺术面貌外，还需要以艺术史、艺术批评、艺术展示、艺术商业和艺术基金构成的完整的自我循环体系。

　　虽然关于艺术中心从西方转向东方的说法听上去让人很亢奋，但不要忘了那些统计数据大多来自拍卖，亚洲艺术依旧笼罩在欧美的艺术体系阴影下，其内部也没有产生能影响整个亚洲的艺术思潮——或许，在别人眼里亚洲只是唐僧肉，绝不可能是什么救世主。但考虑到全球范围内，成交额已经成为唯一信奉的真理，杀鸡取卵的背景下，比一比谁的卵大，倒也无可厚非。

　　香港

　　发展优势

　　2011年，“香港艺博会”(ART HK))被世界上极负盛名的巴塞尔艺术博览会、巴塞尔迈阿密艺术博览会以及巴塞尔钟表展的组织者瑞士MCH集团控股，虽然成立时间只有5年，但其实力已远远超过内地，其力量不可小觑，被誉为“十年来最具规模的艺术展”;

　　除了苏富比、佳士得、邦瀚斯这些欧美老牌拍卖公司外，日本、新加坡、汉城和台北等的多家拍卖公司在香港都有分公司，并因此催发香港市场已成长为世界第三大艺术品交易市场;大牌画廊聚集，成为欧美画廊入主亚洲的“停机坪”，美国高古轩、英国白立方画廊、德萨尔特等国际顶级画廊近期先后选址于此，抢滩香港。此外，北京的唐人、亦安、偏锋、艺门等几家画廊，已先后敲定落脚地，开辟香港第二分支;政策方面，香港免税、无需文化执照和进口许可证等政策，使艺术品交易更加自由，运进运出的艺术品没有税，买卖艺术品增多。香港作为自由港和倾销地的属性，使其对于艺术品的交易同样适用。

　　发展劣势

　　虽然有商业化的博览会、画廊和拍卖行，但香港本地的画廊数量较少，而且真正算得上国际知名的美术馆根本就没有;香港只是一个短期交易的平台，交易时间短，并没有将本地的艺术氛围培植起来，主要只是艺术品的销售和购买;香港本地的艺术家资源很少，艺术区更是屈指可数，没有艺术家、艺术聚集区成长的最基本的环境。