胡妍妍：大观“立体化”布局 吸引买家

　　雅昌艺术网：我观察到今年春拍在专场设置上似乎有些变化，今年春拍嘉德应对市场做了哪些调整和变化?

　　胡妍妍：今年春拍在场次设置上的确做了一些调整，主要有两个因素，一个是根据我们这一次整个的拍品，有了原材料，如何将这些菜做的漂亮，把一个宴席做得又丰富又有营养，有的时候完全是根据整个的拍品来进行选择的，其实在征集作品的时候有一些是有预想的，比如扬州画派专场和水墨人物画专场，这两个专场是实现做了设置，根据主题再去征集作品，有一些作品等收集齐备以后，再考虑如何进行梳理和分块;另外一个因素是时间的配置，这么多拍品如何在三天之内合理地进行搭配，使买家既有兴奋点，又不至于太劳累，这些是我们所要考虑的。

　　雅昌艺术网：为什么会预设“扬州画派”和“近现代水墨人物画”这两个专场?

　　胡妍妍：二十世纪的中国画从题材上分为山水、花卉和人物，人物画整体面貌是比较突出一些，比以往整个画史的变革，整个面貌的更新，在人物画中间是比较突出的，所以我们单独把这个题材拿出来，想给大家耳目一新的感觉，虽然以前每一场拍卖都有人物画，但是混在所有的题材里还想没有那么突出，这次主要是从这个方面考虑。扬州画派也是如此，因为古代绘画整体上数量较少，如果可以做成一个专题，以画派的形式出现，扬州画派因为涉及的画家相对是一个群体，扬州八怪实际上不止八个人，有十几个画家，可以在一本书里面面目更丰富一些，如果说四王或者四僧，人数少，就显得单调;另外一方面考虑到，这两年市场对于扬州画派的重视程度是比较高的，所以从两方面考虑，设置了扬州画派专场。

　　雅昌艺术网：这个专场包括了“扬州八怪”所有的画家吗?

　　胡妍妍：没有全部涵盖，有一些画家我们也没有征集到特别合适的作品，宁缺毋滥吧，整个专场40件作品。

　　预展现场

　　雅昌艺术网：嘉德主打的“大观夜场”也有一些调整，只有近现代书画部分，古代书画部分包括恽寿平，石涛的册页都是很精彩的作品，为什么没有考虑放到夜场当中?

　　胡妍妍：夜场大概近现代书画已经集结了26件作品，一是觉得第一天拍卖晚上的时间是比较合适的，26件拍过大家轻轻松松，另外一个我们觉得这次古代书画也可以从各个专场中间挑出一些非常重要的东西放到夜场，如果把重点都分散了，古代书画的另外三个专场整体面貌就显得稍微弱了点。因为我们这次在征集的时候也相对比较保守一些，有一些特别高价的东西我们没收，所以高价位作品本来就少，如果再抽出来就显得其他的场次有点儿太平均了，我们想让每个场次都有一些亮点，所以就把它分散开在其他的专场里，书法归书法，绘画归绘画，比如说有一些扬州画派也是上千万的作品，比如说金农的《墨竹》也是相当的精彩，在清朝末年就已经有著录了，这样的作品我们也放到扬州画派专场，体现这三个古代专场里边的亮点。

　　雅昌艺术网：我观察到“大观夜场”近现代书画部分，它的价格不是特别高，除了李可染的《韶山》之外，其他价格层次上阶梯性还是挺明显的，发现陆俨少的东西比较多，而且是毛泽东诗意方面都接近一些红色题材。

　　胡妍妍：其实是这样，两个部分，一个是你谈到的价位的问题，我们这次是有意的把“大观”整体感觉结构上做一些立体的调整，如果说都是几千万的，进场的买家也会感到有一些紧张或者是说可能真正能够买到的人，或者关心的人，相对少一点，现在“大观”的估价从一百万到几千万都有，这样就呈现出一个比较立体的感觉，让很多买画的人和爱好者都可以参与进来，不是说非得要买上千万作品的人才会关注夜场，这是一个想法。

　　另外红色题材的比较多，其实这是一个偶然，刚才也讲到我们征集一方面是可以预设一些主题，在另外一方面，实际上我们每一次的征集，这种意外和偶然也很多，这次碰到这么多红色题材是一种偶然的相遇。

　　雅昌艺术网：今年在“大观”的调整上是颠覆了夜场的概念，夜场本身就是一种高精尖的专场?

　　胡妍妍：价位不是大家想象的都是过千万的，但是作品依然保持的是非常的精细的挑选过的，比如说陆俨少的这几件毛主席诗意真的是相当精彩，但是他的尺幅不是说有那么宏大，尺寸相对小，但是非常精致，所以估价只有一百万，这个也反映到我们今年在前面征集过程中是做过艰苦的努力，就是说我们跟藏家的谈价是经过反复多次的协商，把价位有意地比去年的时候其实是放低了，我们这也是适应这一次整个市场调整的一个现实。

　　雅昌艺术网：这次拍卖整体来讲，高价的东西不是特别多，但是有很多新鲜的面孔。

　　胡妍妍：嘉德在十几年的征集过程中始终保持思想新鲜的作品问世的比例是相当大的，在今年这个显得尤为突出，因为一般来讲，在市场一个突飞猛进的时候会有很多以前交易过的东西重新回到市场，这个时候我们就觉得新鲜的作品，能够给大家一种惊喜的作品多一点，可能会有一些好的结果，所以我们今年特别在征集过程中注意到了这一点，把近两年，比如说反复拍过的，我们有一些就是先谢绝了，可能希望再留多两年拍卖。

　　预展现场

　　雅昌艺术网：今年嘉德把古代书法作为一个夜场来呈现，是不是今年的重点放在了书法的推广上?

　　胡妍妍：书法确实是这两年的一个热点，我觉得第一来讲，中国书法确实是在整个世界艺术之林中也是相当独特的一道风景线，另外来讲，长期以来书法可以说是被低估了，有很多作品应该在整个书画史上是占有相当重要的位置，包括在国家博物馆里边珍藏的这些国宝级的作品也都是书法作品，过去整个市场对这一点，我觉得认识不够充分，所以近两年是有所转变的，所以我们也是顺应整个潮流，把它作为一个重点。

　　雅昌艺术网：现在有一种现象，南方画派的作品以及南方买家都向北方靠拢，即便作品本身比本地市场价格要高。

　　胡妍妍：我觉得现在是一个信息这么充分交流的时代，交通、信息都这么方便的一个时代，地域性原本来讲不是那么重要了，以前形成的一些画派，比如说是以地域来分区的，那是当时历史的一个特征，这也是我们研究美术史的一个方法，特别是比如说古代扬州画派，其实这些人也不一定是扬州人，他们就是聚集在当时扬州那个地方，到现在来讲，可能有一些扬州籍的爱好者或者是收藏家，他们可能更关注扬州地区的这些画家，但是也有很多人根本跟扬州是没有关系的，只是把他作为画史上的一个画派来关注，刚才你提到近现代，比如海派或者是岭南也同样是这样的情况，就是说不一定是上海人才买海派，广东人才买岭南，已经打破了这个局限。他们都曾经是画史上的这么一群艺术家或者是形成了一个比较独立的画风，画史是作为一种学术的研究把他们归纳在一起，现在我觉得收藏家也有人是这样，收藏一个画派，一个画派为主题收藏，但真的不一定是南方人或者是北方人，这个好象不那么明显了，当然比如说岭南画派，可能是目前比如说广东地区，可能更多的人感兴趣是因为他们可能接触的多一点，因为在那边留存的这些艺术家的东西多一点，所以他们接触得多，他们可能熟悉这样的多买一些，但是随着整个市场的流动，其实这些作品也分散在全国各地，甚至包括海外都有，我想可能越往后看，这些买家的地域和艺术家的地域完全的对接是不那么严格了。

　　雅昌艺术网：依您的观察，今年春拍的买家群体会发生变化吗?

　　胡妍妍：我觉得新买家增加算是亮点，因为从今年嘉德四季拍卖中已经看出这个苗头了，有很多新进场的买家。另外他们的一个特点是年龄层更加年轻了，我们看到可能很多都是三、四十岁的买家。另外来讲，我们还发现整个购买群体，他们兴趣点变得多元化了，比如以前说买瓷器的就是买瓷器的，买画的就是买画的，有点儿泾渭分明一样，现在有很多收藏家是全方位的，很多时候是以一个品种为中心，辐射到其他的方面，比如很多买画的收藏家可能对文房也有兴趣，进而可能还对家具也有兴趣，这也可能是一个买家群体变化的特点。

　　雅昌艺术网：今年春拍嘉德实行“注册客户计划”，目前来看，是否影响了进场买家的数量?

　　胡妍妍：我们这个计划公布以后，我们也尽量广泛的听取了以往的这些老收藏家，买家的意见，大家觉得这个变化也不是很大，另外就是说我们所设置的这些条条框框大家觉得还是蛮能接受的。另外见于目前整个市场的状况，我们推出来这个注册计划也得到了同行们一致的认可。今天是第一天的预展，也接受了一些拍卖前的登记，目前从数量上看，跟以往来讲没有什么变化，我们大概还要观察两三天以后是不是有数量上的变化才能知道。

　　雅昌艺术网：请您介绍下今年春拍的重点拍品，如恽寿平《载鹤图及致王翚信札》、石涛 《细笔山水册》等。

　　石涛《细笔山水册》

　　胡妍妍：恽寿平的《载鹤图》是一件相当重要的作品，第一，他是清初六大家之一恽南田的一个山水作品，我们也知道恽南田是一个花卉大家，但是他的山水实在也是相当的有功力，可能大家也都知道当年他与王石谷的山水不相上下，只是他不想耻为天下第二，才把自己的画风更加注重在花卉方面，这件作品是恽寿平相当成熟的一件作品，在题跋上有王石谷的一个长题。第二个亮点就是他经过清宫的收藏，著录在《石渠宝笈》中，在整个画外面还有当年清宫特地缝制的画的包袱，包袱上还有手书写得很明确，当年乾隆皇帝组织这些鉴定、鉴赏的大臣们的一个结论“恽寿平《载鹤图》真迹”。从这一点上来讲，我们也觉得是相当的珍贵。这件作品四年前在嘉德拍出过很高的高价，当年也是相当的轰动，这次重新回到拍场，也成为整个拍场的一个焦点，大家都在议论这张画，欣赏这张画，我们听到的评论都是相当的正面，展出过后也是围观的观众最多的一件作品。

　　石涛的这本册页也是相当精彩，因为这么多年，我们都没有见到过，就是拍卖过程中很少见到一本这样细笔的山水的一个册页，画风也是在石涛最成熟的时期，就是在扬州，他定居在扬州以后，当时他也营建了他的草堂，这个时候他的生活相对安定，比较潜心作画的一段时间。另外收藏来讲也是流传有序，这是清末一个非常重要的收藏家孙玉文的收藏，清末到民国初，到了一个非常重要的收藏家吴浦心的手里，整个流传也是相当清晰，因为对于石涛的作品很多人很畏惧，总担心碰到张大千的仿品，有孙玉文和吴浦心的收藏纪录，他们远远在张大千之前，所以我觉得也可以打消很多人的顾虑。