青年艺术家将推动中国抽象艺术的发展

　　主持人：我看过前段时间帕拉老师的叠变作品展，特别震撼很有有感触，。我有一个特别好奇的问题，帕拉先生为什么选择用刮刀而不是用笔来描绘作品。

　　帕拉：作为绘画它在西方的观念中不只有油画一种画种，应该是作为绘画出现，材料上没有局限性。西方美术教育中没有油画系，就是绘画系，不局限于让你采取一种材料，传统的才是在四年过程中不是素描就是油画。在西方环境中就在告诉学生们如何独立的去完成不同的材料的运用，这是我在中国接受的美术教育然后再到西方以后看到不同的特点。所以在西方这二十多年中，我一直就在研究对于综合材料的制作和它的制作过程，加上我对于中国传统文化的喜欢，用了很多这种材料去代替墨，用不同的材料组成的。说道用刮，各种综合性的，最后的效果我不在乎用单一的一种材料画出。

　　主持人：您在西方这么长时间，现在回到国内，是什么让您回到国内？

　　帕拉：因为我这个年龄。每个人在外面走了很长时间的时候，当你有一天自己坐在屋子里，你就会想到年龄段，你有一种想回家的感觉。我没有任何别的，就想回家。因为你在西方取得的成就是在中国这一块土地上作为基础的，所以很难用语言来形容，就想回家。我这次回到北京，建立了一个工作室。我觉得我做对了。

　　主持人：很多人觉得抽象绘画是西方，不是特别理解抽象绘画，能不能给我们讲讲，从您的角度给我们说说抽象绘画？

　　帕拉：我想在中国它不是外来品。在生活中，中国的包括日用的日常生活中都有很多抽象的艺术存在，但是只是没有把它作为一种艺术形式去完整地把它表达出来而已。要是像现在年轻一代艺术家在中国，已经走向了这一块，它会在不远的将来，我相信抽象艺术这一块会非常健康的呈现给中国。不但是中国，而且是国际上占有抽象艺术非常好的一块。虽然现在很多艺术家都在做抽象的，但是更多的希望还要寄托在更年轻的一代艺术家身上，更能融合中国和国际的这种文化。

　　赵力：所以这几年在中国国内讨论关于抽象挺多的，很多人把中国进入抽象的时代，或者抽象的艺术时代这个趋向看作中国现代主义的恢复，说中国需要上一个现实主义的课。但是帕拉刚刚提到的挺有意思的，中国不乏抽象，只是没有提出这样一个说法，反映了中国文化的多元，我个人觉得他对抽象的看法是不一样的。我最近一直想策划做一个展览关于中国所谓的抽象，中国的抽象可能在西方还真不一样，但是有的人是用抽象的方式去画相对来说打破抽象的东西。比如用抽象画那个光，光是具体的，但是语言是抽象的，结构是抽象的。中国人可能有中国的抽象思维和抽象的方式，这个东西如果能发展下去的话，回答抽象艺术是舶来品这个概念。它是兼容在一起的一个文化生态。

　　主持人：说到艺术家，您觉得这些艺术家在市场上应该迎合市场，还是应该有自己的风格，用自己的作品，引领整个市场的风向呢？

　　李明凯：我觉得一个艺术家如果过度关注市场的话，担心自己的作品是不是能够被卖掉，他再去迎合一些市场的品位的时候，我觉得可能会走向媚俗。这种艺术家将来的潜力会大打折扣，作为一个有责任心的艺术家，对自己的艺术比较负责任的态度，他应该在创作过程中不断的探索和摸索，勇于创新，并且能用最好的手段表达自己的心境。他应该走学术的这个道路，同时要兼顾市场，这时候艺术家我觉得目前不要总是紧盯市场。最先锋的艺术创造有实验性因素但也不能过多的钻牛角尖。艺术家即关注学术也了解市场，这时候艺术家才能掌握好自己。

　　帕拉：其实艺术家不能刻意去想市场，他一定要做好自己所要做的这件事，要让这个市场去发现他的这种价值。这个时候他又反过来鼓励艺术家，更多的往前走，是这么一种关系。当有时候你在专注做你学术性的事儿，你自己在做。但是市场对你的反映非常强烈，他肯定会用收藏的方式来做，又在帮助艺术家，也会有新的课题，是这么一种循环，良性循环，国外就是这样的模式。

　　赵力：在中国也是这样，很多人认为你追钱追不着，钱追你，那追好了很高。这是一个先后关系，艺术家必须要有创造力。

　　帕拉：当你做作品的时候，你老想到钱这个字，反而卖不出去这张画。你不去想，你完全专心做你这件艺术品的时候，这个作品肯定是大家都认可的一个艺术品。

　　李明凯：我觉得艺术家还得不断的反思，重新审视自己的艺术作品，在自己学术性、实验性，是否真的是前沿的，对艺术领域具有贡献的作品，要开拓市场。

　　赵力：这次帕拉做的展览，有很多人很喜欢。开幕式的时候我在现场，我也没想到反映那么好，这些人会跟你交流过程当中里面，会喜欢他哪一类作品，或者他们对抽象的看法会有什么困惑？还有他觉得被什么激励了。

　　李明凯：我觉得现在的藏家逐步接受抽象主义作品，他们首先被吸引的是色彩，非常丰富。还有一种就是作品能够被真正理解，因为中国藏家有中国藏家的文化背景，他理解一幅表现主义作品的时候，他会从自身的文化背景、生活环境，包括政治体制，所有的这一切作为他理解这幅作品的基础，他才能够被打动，这是前提，然后才会购买。他如果完全不懂，这时候他的购买欲望就不会那么强烈。这次展览那么多艺术家收藏家能够喜爱，说明有一些元素，这些画面的一些因素跟这些收藏家的品位相契合，有一些东西被他们所理解。

　　赵力：有一种说法年龄稍微大一点，对抽象敏感度会比一般年轻人更高一点。

　　李明凯：是这样的，我们这次藏家都在50多岁，60岁左右的藏家。

　　赵力：因为上次有一个青年艺术家项目，巡回展览的时候，第一个文化程度比较高，会对抽象更有认识。还有海外背景，这也是一个认识。第二个年龄层次，相当于阅历更丰富的，看的东西太多了，希望从纷繁的世界里面看到一个相对来说比较纯粹的东西，我们做了一些调查里面有这种反应。因为他们收藏了大量写实主义作品，在他们收藏体系里面有多年的积累，有几百幅这种收藏作品，包括国内的，甚至国际早期的一些艺术家的作品。现在在逐步的欣赏的过程中，慢慢的他们的基础，他们的审美情绪在不断的发生变化，毕竟有多年的积累，他们有很高的审美经验，他们知道什么是好的作品，眼界要比我们想象得要开阔。