“烂片教科书”《富春山居图》（上）与小众口碑片《逆光飞翔》（下）同档上映，遭遇排片场次堪称天壤之别。 IC 供图
特约记者 李兮言
这是最好的时代，也是最坏的时代。对于电影产业而言，这还是最怪异的时代。
一部口碑好到“零差评”、获奖无数的台湾电影
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《逆光》根据台湾盲人钢琴家黄裕翔的真实故事改编而成，讲述的是人在面临尊严和生活等种种挑战时追寻梦想的故事。作为一部投资约800万人民币的小成本电影，该片在2012年金马奖上斩获“最佳新导演”等三项大奖，同时参与角逐2013年奥斯卡最佳外语片，并陆续在全世界12个电影节上获得15个奖项。《逆光》在普通观众中的口碑也很高：豆瓣网收获“零差评”；时光网综合评分为8分—《富春》仅得2.4分。
但因演员寂寂无名，《逆光》自6月8日上映以来，大陆排片场次仅为7.1%；随着林志玲、刘德华等主演的《富春》上映，更跌至1.9%—与此相比，《富春》的排片量一直在40%左右。6月10日，《逆光》出品人、一向低调的香港导演王家卫在微博上写下致影迷的公开信，质疑内地院线排片标准：“是观众在选择电影还是影院在替观众选择电影？连看一部好电影，都得及时行动？”
以6月14日这天的北京院线排片情况看，101家影院共有1132场次上映《富春》，放映《逆光》的只有48家影院 102场次，且排期多不是黄金时间。网友吐槽：“看《逆光飞翔》不容易啊，起早贪黑的，贼辛苦。”
《逆光》宣传发行费只300万
争议虽大，香港资深影评人列孚却将《逆光》的排片遭遇称之为“注定的悲剧”。“影院卖电影票，跟航空公司卖机票一样，这条航线飞的人不多，自然而然就会开得少。所有排片都是以票房为依据，黄金档时段尤其是这样。影片上映之前，则以制作、阵容这些作为依据，《富春》有林志玲、刘德华，自然排片量大。没什么好说的，这是市场规律。”
对这场“注定的悲剧”，《逆光》的投资发行方“银都电影发行公司”似乎也早已心知肚明。“一家电影公司要想长久生存，要做主流商业电影，但也要做质量好的文艺片，有些电影是明知道会不赚钱也得做的，《逆光》就是这样的片子。”银都一位不愿具名的负责人对时代周报记者表示，《逆光》属于一开始就不被看好票房的“新人系列”，对于该片在内地的发行及宣传，银都的总投资只有约300万。“因为没有明星效应，宣传铺得再大，效果都不会太好。考虑到这类电影的票房不会太高，我们在宣传投入上也有所控制。这样的电影，达到收支平衡就是成功。”银都负责人强调，“因为成本控制得好，《逆光》不会赔钱的。”
银都电影发行公司是香港银都机构在内地的全资子公司，早前曾发行过《寒战》与《一代宗师》。对《逆光》排片遇冷的遭遇，银都方面的回答有点“与人无尤”：“现在影院都是自主排片，端午节前，整个市场大盘走低，所有影院都指望大制作的片子能够振奋市场，抢满三天票房，所以在排片原则上肯定优先考虑那些有商业卖相的电影。”
为人诟病的中影垄断
“是观众在选择电影？还是影院在替观众选择电影？”对王家卫的责问，银都负责人的说法是：两者其实都没选择权。“责任不在院线，也不在观众。我个人认为是由于我们的发行放映环节太粗放造成的。所有上映的电影都是一个标准、一刀切，这个情况短时间内很难改变。”
内地目前存在大大小小数万家发行公司，但彼此之间没有差异性。列孚谈到这个问题时，语气明显激动：“中国实际上只有一条院线，基本没区别，排片都是一样。内地市场就是垄断，都是中影（中国电影集团公司）发行。怎么可能让院线有区别呢？”
台湾资深电影评论人麦若愚对时代周报记者介绍，目前大陆主要存在三类发行公司：一类是凭借本身实力而做大的发行商，或是拥有极强的广告电视传播力或是在院线上占有优势，前者的代表是近年来佳绩不断的光线传媒，后者的代表是华谊、博纳等自身拥有院线的发行公司。“有自己的院线，自己的势力范围，排片当然有优势”；第二类则是一些中小型发行公司，这类公司发行的电影，往往只能看片子的实力、阵容，考虑短期商业利益更多。
中影则属于第三类。作为大陆最大的发行商，中影每年的发片数量最多，业务涉及电影制作、电影院线等，其组建的七条电影院线票房约占全国市场份额的一半左右。最重要的是，在2003年华夏电影成立前，中影是大陆唯一可以发行进口外片的公司。之后，华夏电影的成立虽然打破了中影“进口大片独家引进”的格局，但其本身也与中影有千丝万缕的关系—华夏成立之初，中影对其持股11%。
中影的市场垄断地位一直为人诟病。“你不跟他合作，他就在这个档期里放两部进口片跟你火并，放狗咬你，这种做法……他是庄家，没人敢招惹他。”新画面影业公司董事长张伟平在接受媒体采访时曾这样概括。
2011年，北京新影联院线副总经理高军就曾向媒体踢爆，在中影的《建党伟业》创下8亿票房前，《变形金刚3》等进口片不允许上映。此次《富春》上映，尽管多数圈内人认为院线排片自主，由“市场规律”决定，但由于该片是由中影集团携手凤凰卫视、派格太合等公司投资的缘故，也产生了“中影排片优势”的质疑声。这一点，“非中影大片”感受颇深。与《富春》同期上映、同样大牌云集但票房惨淡的《光辉岁月》剧组近日终于爆发。“电影《天机?富春山居图》的排片场次占到35.6%的份额，《光辉岁月》竟不足3%，这绝对不是天灾，是人祸！”剧组在微博发表愤怒声明。
小众电影的生存之道
“想做的事，没尝试，怎么知道你能做到多少？如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。”《逆光》里的这段台词，放在大陆坚持做小众电影的人身上，再合适不过。
“说实话，《逆光》是不错的电影，但是演员方面缺乏号召力，像这类艺术电影也不大符合主流影院的放映风格，观众对于导演、演员陌生。拍摄手法、故事人物的处理都是用写实方法，观众不是很容易接受，一句话，它不是主流的电影。”列孚无奈评价。
与无数被淹没的小众电影对比，《逆光》已经算是一部“人间喜剧”：低谷时一天只有20万票房，6月16日一天的票房已达120万。但这一成绩，在“烂片教科书”《富春》已达上亿票房的对比下，显得尤其可怜。事实上，不只是《逆光》这部小众电影，在这个“大片”云集的年代里，中小制作的电影已经集体走入迷惘。在列孚看来，大陆早已陷入“大片”误区：观众和媒体的关注重点都集中在商业大片和明星效应打造的电影上。“在过去没有所谓‘大片’的年代，亦产生了不少票房骄人之作。这是一个被‘大片’宠坏的年代。对于当下中国电影来说，只有更多功能的中小型制作才是出路所在，中小成本影片才是电影工业及市场中坚。”
尤其是对内地这么一个基数庞大的市场，中、小众电影并非没有市场，但其商业空间还远远没有被开发。列孚认为，要做到这点，首先是“分流观众”。
资深影评人列孚谈香港电影分流：成熟市场一定要有小众电影
特约记者 李兮言
时代周报：你提到院线排片主要由票房决定，一些较小众的电影，看的人没有那么多，但是其实是有一个特定的市场，但院线没有兼顾到这些人。
列孚：对。这个目前在内地来说很难解决，市场上都是所谓的大片，没有形成一种小众电影的氛围，也就是我们说的“非娱乐电影”的氛围。尤其在发行垄断的情况下，由于这类电影通常院线是不愿意投资的，这就导致内地院线同时上映的电影不多，顶多就是七八部，可是在香港就完全不同，尽管香港的院线数量不多，远不及内地，但在香港同时上映的电影可以有30-40部之多，大、中、小众的电影都有，他们挖掘了另一个消费群体。
时代周报：这样也反过来培养多类型的观众群体？
列孚：是的，这样一来观众的选择会很多。内地的电影市场我认为并不成熟，成熟的市场应该是大、中、小（众）的电影都有，如果你连非主流电影的院线都没有，很难培养观众的多层次。
时代周报：在香港，票房同样也是最重要的考量。怎么兼顾到这些中小众电影？
列孚：以百老汇集团为例，在香港，它的旗下有三条院线（百老汇、AMC、PALACE）。百老汇影院主要是大众院线；至于AMC，只有两家电影院，一个在金钟的太古广场，一个在九龙塘的又一城，从影院的地点来看，你就能感觉到 ，它不是普罗大众去的，而是消费力较高的影院，所以一些高品位的电影会在这里放。还有就是PALACE，也是高端的路线，比如在IFC（中环国际金融中心）的那家影院，比太古广场的AMC又要高档一些。它们针对不同的消费群，放不同的影片。当然，百老汇旗下还有一个百老汇电影中心，在油麻地，这家又很不同，它坚持放映非主流影片、艺术电影。真真正正的影迷，才会懂得去那个地方，它的电影品位已经达到了一定地步。
时代周报：在香港，不同发行公司之间的定位也有区别？
列孚：跟市场的开放程度有关。香港的电影公司比如说安乐影片公司，最近有了好莱坞影片的代理权，负责一些海外公司的影片在香港的发行，之前则是通过购买其他影片的公司来做发行，欧美、韩日的电影都有。一些新的影片公司，比如Golden Scene（高先电影发行公司），是靠发行日本恐怖电影“贞子”（ 《午夜凶铃》 ）起家的，之后才有机会购买不同的影片，比如很冷门的《生命树》之类的影片。每家电影公司，基本都有自己本身的特色，从而形成了良性的竞争。这些都是因为市场开放而形成的，中国内地对外来说还是半封闭的市场，也就失去了市场竞争的型态。
时代周报：内地这几年好像也有影院开始做观众分流，放小众电影，但是不多。
列孚：在分流观众这方面，内地还离得比较远。目前内地缺乏真正懂电影、知道开拓观众群的电影投资人，这需要几十年时间的熏陶才可能形成。同时这也跟官方政策有关，在这个过渡期内，应当有一些政策优惠协助小众电影，鼓励院线增加这方面服务。
近年来，内地尤其喜欢说“大片”，这其实在消费者中形成了一种从众的羊群心理。而内地的所谓大片，一般指的就是中影影片。它不像香港，有不同的代理公司或影片投资方在香港的分公司，能够形成不同的竞争。香港不存在配额制度，谁有钱、有兴趣，就可以卖影片，就有多样化的发行公司，就能形成不一样的市场心态。
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