小提琴这段大刀阔斧的演奏无疑带有震慑效果，现场观众几乎是惊诧地看着齐默尔曼用背谱的方式熟练运弓，与乐团配合默契。他的揉指是紧凑严实的，左右手技术的配合堪称精湛。在这部音乐史上最著名也最难的小提琴协奏曲面前，齐默尔曼简直如履平地，三个乐章之间的热烈、浪漫与严峻演绎得丝丝入扣，既雄浑又唯美。
当协奏曲最后的音符落下，中山音乐堂顿时响起山呼海啸的掌声，人们直接从座位上站起来，bravo的喝彩此起彼伏。齐默尔曼在难以抵挡的热情欢呼声中重新登台，演奏巴赫无伴奏小提琴组曲中的一首，从浪漫主义回到古典主义，巴赫的纯净音色以更大的魔力触动人心。
“能听到他这场的(观众)，太值了。这才是一流的大师。”10月19日晚的上半场音乐会刚结束，指挥家余隆从后台匆匆而过，遇到熟识的朋友，忍不住停下来，感叹齐默尔曼第一次亮相北京国际音乐节就能成为最热烈的演出。
所有人还沸腾在音乐带来的兴奋中，齐默尔曼已经回到休息室，换好一身朴素的棕色西服，提着他的小提琴箱，准备独自离开。无数个夜晚，当他酣畅淋漓演完勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，现场观众总是激动得起立鼓掌，久难平息。
“这个作品，我大概已经演出了150场了。”演出后，坐在《第一财经日报》面前的齐默尔曼，音调平静而温和。他对这个作品的熟悉程度超过了绝大多数演奏家，勃拉姆斯写在乐谱上的每一个音符或表情记号，他需要完成的每一次顿弓、揉弓技巧，已经成为了一种下意识的肌肉记忆，也因此，他的勃拉姆斯能自然地呈现出作曲家晚年的深邃意境。
听过齐默尔曼音乐会的人，会确信他是这个时代最杰出的小提琴演奏家之一。但他是极为低调的，很少接受采访，对于演奏会邀约也十分谨慎。2007年，齐默尔曼第一次来北京演出，与伦敦交响乐团合作贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，再次登台已经时隔八年。
今年，齐默尔曼的父亲刚在91岁高龄去世。1965年，他在德国杜伊斯堡出生时，父母都已年过四十。5岁开始学琴，10岁就登台演出的齐默尔曼，并不认为这个世界上有天才这种说法，“当你去观察那些伟大的演奏家，比如海菲兹，他们的训练强度是非常大的，练琴是演奏家走向成功的唯一秘密。”
齐默尔曼的父亲是大提琴家，母亲是小提琴家。小时候，他钻在桌下玩耍时，总能听到父亲与几个朋友在演奏室内乐。他还记得，父亲是黑胶唱片的发烧友，周日的家中总是全天放着各种小提琴唱片，才5岁时，他就深为前苏联小提琴家列奥尼德·科冈的录音而着迷，“有一天我自己跟父亲说，我想学小提琴。”在那个年代，科冈的唱片大部分在前苏联录制，进入唱片时代也很难收藏到，因此，有缘能听到科冈录音的，都是最资深的乐迷。有意思的是，科冈最出名的录音就是勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，、多年后也带给他一些俄罗斯学派的影响。齐默尔曼在北京音乐会上那些暴风骤雨般的力量感，总让人想到科冈。
齐默尔曼崇敬的音乐家，总是那些造诣深刻、多少有些怪癖、带有谜一般色彩的大师。在说起他最爱的钢琴家里赫特(Sviatoslav Richter)时，用了“孤独的鹰”来形容，这位钢琴家是孤僻而冷漠的，在音乐里却投入极大热情。他不喜欢录音，晚年更是回避那些金碧辉煌的大厅里的音乐会，相反选择一些极小、极冷僻的地方演奏，如同一位音乐隐士。
上世纪90年代，齐默尔曼曾带着妻子去听里赫特的演奏会，“那是柏林一座很小而且很古老的音乐厅，只能容纳两百来人。现场的空气很憋闷，里赫特在钢琴前亮了一盏台灯，佝偻着身子弹贝多芬。我妻子在那种令人喘不过气的气氛中，几乎要晕倒。”
他尊敬里赫特这样的演奏家，用隐士的态度面对音乐，将自己置于音乐的背后，而不是舞台上熠熠发光的明星。在他成长的年代，音乐家要树立名声，通常需要数十年的积累，而不像今天的演奏家，依靠跨界的噱头或是俊美的外表就能获得市场一时的青睐，“一些年轻的明星演奏者，外表看上去很炫很风光，但背后没有什么支撑他们的东西。我想，我没有必要增加我的曝光率，我也不用太知名。只要有人能理解我的音乐，这就足够了。”
多年来，齐默尔曼在EMI、SONY、BIS、ECM录制了大量唱片，从古典时代的巴赫到最前卫先锋的利盖蒂，几乎录遍所有的小提琴协奏曲曲目，且获奖无数。他以曲目量庞大而闻名，除了那些涵盖古典、浪漫时期的小提琴杰作，也热衷演奏现当代作品，至今已经首演过德国作曲家马提亚斯(Matthias Pintscher)、澳大利亚作曲家布莱特(Brett Dean)等创作的三部小提琴协奏曲。
跟父亲一样，齐默尔曼也是狂热的室内乐演奏家，他与中提琴家安东尼(Antoine Tamestit)、大提琴家克里斯蒂安(Christian Poltéra)组成三重奏在欧洲各地演出，并录制贝多芬、莫扎特和舒伯特的三重奏作品。对他来说，现场演出与录音都是不可或缺的，是演奏家掌握音乐秘密的不同路径。
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对话齐默尔曼
如果每个月都演勃拉姆斯，就像吃太多蛋糕
第一财经日报：勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》你有算过自己现场演了多少次吗?
齐默尔曼：我没确切算过，这个作品我大概演过150多场。我第一次跟科隆交响乐团合作勃拉姆斯《第一小提琴协奏曲》是在1983年，那一次我们到日本巡演，我只有18岁。从那一次之后直到现在已经过去30多年了，今天早上我还跟乐团的乐手们说，当年跟我巡演的音乐家，如今还留在乐团的只有三位了。
日报：勃拉姆斯唯一一部小提琴协奏曲完成于1878年，与贝多芬的小提琴协奏曲相隔70年。相比较这两位作曲家的两部小提琴协奏曲，你是否有过一些有趣的发现?
齐默尔曼：贝多芬的小提琴协奏曲是非常伟大的作品，这是毫无疑问的。勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》是非常重要的小提琴协奏曲，我认为也许是音乐史上最重要的五部小提琴协奏曲之一。你必须承认，勃拉姆斯在某种程度上借鉴了贝多芬，但他创造了一些难以置信的崭新内容，比如在第一乐章，小提琴以一种极富戏剧性、引人注目的声音与管弦乐队相对抗。在他之前，门德尔松、莫扎特、舒曼、贝多芬等其他作曲家都把小提琴的部分写得很抒情。勃拉姆斯是第一位将小提琴拿来跟大乐队抗衡的作曲家，这绝对是非常新鲜的事情。他是将小提琴当做钢琴来创作，让和弦的分量达到了类似钢琴的效果。当然，他本身就是一位杰出的钢琴家。另一个难以置信的是第二乐章的开头，每次拉到这段旋律，我的内心都会被撞击。
日报：你是否一度因为演奏这个作品太多，而感到有些腻味?
齐默尔曼：你确实需要找一个合适的位置、合适的计划去演奏勃拉姆斯。确实有一些作品你是永远不会厌倦的，比如巴赫、莫扎特，甚至包括贝多芬。但是如果你过于频繁地演奏勃拉姆斯，就会变得很危险。就像你一口气吃下太多蛋糕。如果我每两年演十场勃拉姆斯就是完美的，但如果要我每个月都演，太频繁了，会消化不良。
日报：所以你停止过一段时间演勃拉姆斯?
齐默尔曼：是，我经常暂停个两三年不演他的作品，让自己喘口气，然后再去演。对我来说，这是对勃拉姆斯始终保持新鲜感最重要的一点。
日报：每隔两三年，会发现一些新鲜的东西吗?
齐默尔曼：对。稍后我会在慕尼黑发行一张新的唱片。在伟大的音乐里，每一次你都会重新发现一些新的东西，尽管同一部作品在你的人生中已经演了两百多遍。你可以尝试从另一个方向和途径来获得新的感受，比如你在演过一些当代作品、新作品之后，再回到勃拉姆斯，你会始终保持住自己对音乐的好奇心。
日报：勃拉姆斯是在一个古典主义的创作框架中隐含自己的浪漫主义，你觉得这是演奏勃拉姆斯的难度所在吗?
齐默尔曼：最近几十年，勃拉姆斯被德国乐团和德国指挥家们视为晚期浪漫主义作曲家，我也认为，勃拉姆斯是极其浪漫主义的作曲家。
寻找演绎勃拉姆斯的最佳方法，就是看舒曼时代的作品是怎么演奏的。要演好贝多芬就要参照莫扎特时代，演好舒曼就要参照贝多芬的时代。很多伟大的乐团和指挥都把勃拉姆斯演绎得太过沉重了，其实他并没有那么浓烈、庄重。演好勃拉姆斯的秘密就在于，留意他古典的一面。对我来说，这就像柴可夫斯基一样，柴可夫斯基是基调很明朗的作曲家，他很喜欢莫扎特，所以他的作品里有很多古典主义的痕迹，并不是像马勒那样沉重。
日报：你好像从来不会对贝多芬感到厌倦，为什么?
齐默尔曼：我很喜欢勃拉姆斯的小提琴协奏曲，但我认为贝多芬的小提琴协奏曲更伟大。演贝多芬不需要像演勃拉姆斯那样，必须大量的练习，贝多芬的小提琴协奏曲有一种巴赫般的纯净。
日报：音乐给你带来了什么?除了音乐之外，你还有其他嗜好吗?
齐默尔曼：在我一生中，音乐总是跟我相守，已经成为我身体和血液的一部分。但除了音乐之外，我也需要其他东西，我需要跟我的家人在一起，需要照顾我的花园，或者来一次长距离的自行车骑行，这些都是生活中很重要的事情。我还喜欢阅读，书籍是陪伴我常年长途飞行的最好的伙伴。
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