改编自手冢治虫漫画的电影《铁臂阿童木》上映后，在北美、日本和中国的境遇断然不同。北美首周票房是701.7万美元，列北美票房榜第六名，在日本则干脆是垫底，两地的失意受挫，直接导致了该片的香港投资方意马国际股价大跌。而在国内，上映仅三日，就以近4000万元的票房，创下中国内地CG动画影片首映周末票房的新纪录。
这样的结果，因何而成？在中国受欢迎，原因非常明确，《阿童木》在中国，群众基础十分牢固，上世纪80年代的热播，已经使它嵌入一代人的记忆，重温也好怀旧也罢，都是观看的理由，比起《功夫熊猫》中近乎刻意的中国元素，《阿童木》的中国元素是潜藏的，却更天然，也更深切，制作方也深知这点，于是刻意迎合，电影中的配角是来自中国的黑发少年郎，画面上的文字也都是中文，国人于是也以近乎非常的热情，予以回馈。
在北美的被冷落，原因也是明确的，电影《阿童木》中的价值观，不是美国人乐见的价值观。《阿童木》是一个关于身份认同、身份焦虑的故事。电影中的阿童木，有人的记忆，却是
机器人的身体，在那个机器人处于最底层的乌托邦里，人的记忆，使他不承认自己的机器人身份，机器身体，使他又不被缔造自己的父亲接受，甚至遭到拒绝和驱逐。他闭目躺下，将自己的蓝核还给父亲的那一幕，不能不叫人联想起《哪吒闹海》——哪吒自刎，将身体还给父亲。
而在那个地上的国度，他看似被接受，却是在隐藏自己机器人身份前提之下，他不断暗示，小心翼翼地为自己埋设伏笔：“我孤独”、“我觉得自己和别人不一样”，那种孽子式的两难境地，那种磨人的身份追问，简直呼之欲出。如果再强烈一点，再阴暗一些，就赶上弗兰肯斯坦故事和吸血鬼故事了。
手冢治虫的原作，其实就是一部焦虑之作，不仅有身份焦虑，还有生存的焦虑，漫画里的阿童木，始终那样孤独，背景里，总有苍茫的水泥丛林和浩渺的宇宙，但他还是脱不了地上的根，永远要通过辛苦的劳动，去换取能量棒，永远要被能量棒所驱使，所左右，并忍受出卖和欺骗。
美加人体会不了这样的纠结。他们的历史是雪亮的，没被殖民过，也没有在“现代”的骤然闯入中挣扎过。他们的电影性格，是白亮的、痛痛快快的，电影里的价值观得是简单的、一目了然的：“勇气”、“自由”、“友谊”、“爱”，像蒂姆·伯顿那样油光水滑地阴森一下，已经是他们的极限了。而卡通片，更得将这种准则奉行到极致，如《机器人瓦利》或者《变形金刚》，或者像意马国际为美国华纳兄弟制作的《忍者神龟》那样，完了就完了，绝对不能让观众把情绪带回家，一路上想着，还妨碍交通安全。而《铁臂阿童木》却是曲里拐弯的、不痛快的、阴暗的、龃龉的。美国人不会喜欢这样的卡通。但日本人呢？日本人又嫌它太美国。《铁臂阿童木》作为电影的处境，和阿童木的处境，简直如出一辙。所以，一种价值观要想四处通行无阻，就得最大限度地削薄它的特性，越虚无，越容易得到热烈的响应。
(韩松落) (来源：《广州日报》)
来源：人民网
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