艺术品拍卖现微妙变化

　　笔者个人认为，帝王们穷尽一切资源所创造的工艺品，虽然能创造出亿元的奇迹，但一旦市场发生变化，其根基无疑是非常容易动摇的。而名家所创造的艺术品，随着时间的推移，其真正价值一定会体现出来，这才是最广大的藏家所应该关注的。

　　4月8日，香港苏富比2011年春季拍卖落下帷幕，此次拍卖总成交额高达34.9亿港元，刷新香港任何拍卖会最高总成交纪录。但是在新高之下，我们也可以看到市场的心态正在发生着微妙的变化。一些被市场看好的宫廷艺术品，纷纷流拍。其中本次春拍的最大亮点——乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶在拍卖会上并没有成交，最终只能在拍卖之后以私人洽购形式成交。

　　“工艺品”不再受宠

　　记得2010年11月，在英国伦敦班布里奇拍卖行，一件清乾隆时期的瓷瓶拍出5.5亿元的天价之后，收藏家马未都就曾说过：“盛世时的审美都是艳俗的，这件花瓶当然也不能免俗，一眼望去就剩漂亮了。”用这句话形容此次苏富比专场拍卖会上的众多宫廷拍品，一点也不为过。历朝历代，最好的工艺品自然都出自皇家，像此次拍卖的这件乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶，就曾于1997年香港苏富比秋拍中以992万港元成交。器身妙画锦鸡成双，细笔丝毛，栩栩如生，追求精巧雅致到了近乎苛求的地步，其估价为1.8亿港元，但是在4月7日的拍卖会上，现场最高叫价1.7亿港元，未能成交。而在拍卖之后，这件珍品以私人洽购形式以2亿港元售出。

　　一向被认为是市场风向标的香港苏富比“中国宫廷艺术”专场，在今年春天也显得很平静，几件清乾隆时期的瓷器遭遇流拍。专场表现最突出的是玉器拍品，不管是皇帝玉玺还是玉璧，都取得了不错的成绩。据悉，本场拍卖总成交额为1.5亿港元，这其中贡献最大的是一件清乾隆是时期的“太上皇之宝”玉玺，以6450万港元的价格成交，占到了本场成交总额的二分之一，相比较这件拍品，其他成交的拍品，总体上属于平稳，17件成交作品中有10件作品都是在估价范围之内成交。“仇炎之、仇大雄父子珍藏犀角雕刻”专场也没有拍出市场预料之中的佳绩。

　　艺术品依旧走俏

　　与瓷器工艺品市场相比，香港苏富比“中国书画”春拍依旧取得骄人业绩：257件书画作品成交，成交率为83.4 %。总成交额为6.48亿港元，比总估值的1.5亿港元净增加5亿港元，再次刷新了苏富比中国书画拍卖的成交纪录。此次拍卖虽然没有出现过亿元的拍品，但仍然有15件拍品超过千万港元，其中张大千的作品占三分之一，成为本场中国书画拍卖中引人瞩目的焦点。

　　张大千的《蜀山春晓》是全场拍卖的最高价，该画是张大千在1953年春天即将移居南美阿根廷时画的，画上题诗反映作者眷念故乡四川的情怀，绘画时直接用色彩而不用墨笔来勾勒轮廓的“没骨法”，笔触细腻。该画被外界评为“没骨山水”炉火纯青之作。绘画完成后，张大千从不示人，至上世纪60年代后才赠给友人，因此，作品保存很好，色彩如新。难怪受追捧是那样强烈。这幅作品的最终成交价为6450万港元，也是全场的最高价。他的另外四幅作品《雨后新月》、《翠谷清溪》、《新安江纪游》、《春山远眺》也同样受到藏家的喜爱，分别以1970万港元、1858万港元、1522万港元和1018万港元成交。

　　齐白石作品的价格近几年在市场底价基础上以几何级数上升，此次春拍，其作品《金桂玉兔》再次突破千万显示了齐白石绘画的强势特征。这幅画绘于1946年，立轴画面上丹桂枝叶茂密，纵横交错地覆盖于画面上方，一黑一白两只兔子机敏立耳，鲜活地呈现在画面的下方。整个绘画黑白相衬、朱红点睛，色彩对比强烈。 估价600万～800万港元，成交价为1354万港元。

　　冷静思考“亿元时代”

　　清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”圆胆瓶，如果没有以私人洽购形式成交，此次苏富比拍卖会上，就没有一件艺术品超过亿元了。这对于那些憧憬“亿元时代”的市场人士来说，无疑是一个非常大的打击。但仔细想想，其中也存在着一定的合理性。

　　现在许多中国和亚太新兴藏家怀揣重金，专挑每场拍卖中的明星拍品出击，希望借助其明星效应和各种运作，带来创纪录高价的可能，并在下一次拍卖中迅速出手套现。相比研究拍品中的艺术含量，他们更加关注的是其工艺性。因为，要想让那些接“下一棒”的人尽快了解拍品，从工艺上入手似乎是最好的方式。但工艺品毕竟是人做的，穷尽一切手段也很快会到极限。一旦当市场看到没有更好的拍品时，整个市场可能就会发生倒退，即使是最好的拍品也不一定有人问津，因为它已经不再创造价值了。

　　一件艺术品，是作者用心创作的，是心灵的创造，智慧与汗水的结晶，是活的。工艺品是工序流程的商品，量多而近于流水，何来智慧可言，当然不否认有些工艺品很好，甚至超过很多艺术品。但从其本身的内涵来看，以及今后被市场接受的程度来看，却被大打折扣的。就像此次在“仇炎之、仇大雄父子珍藏犀角雕刻”专场上，最受到关注的一件御制犀角雕“五龙图”碗，体积硕大，唯非洲黑犀牛角才能制雕成，为难得一见之作。犀角碗外壁浅饰仿古纹地，浮雕五爪龙，身披鳞甲，逐四小螭龙。设计雅致，雕刻精细，若非出自明宫廷艺匠之手，也必为名家巧制的贡品，但最终并没有成交。创出最高价的则是一件17世纪犀角雕仿古螭龙饕餮纹觥，成交价为1858万港元。

　　我们不可否认，帝王们穷尽一切资源所创造的工艺品，确实能够打动市场，并创造出亿元的奇迹，但一旦市场发生微妙变化，其根基无疑是非常容易动摇的，然而由平常人所创造的艺术品，虽然不可能一下子达到最高端，但是随着时间的推移，其真正价值一定会体现出来，这才是最广大的藏家所应该关注的。